La Muerte de X, el capítulo perdido

Lawrenceville. Kansas. 9 a.m. de la mañana. El siguiente extracto pertenece a las páginas de epílogo de la Muerte de X (Death of X), y que por razones de espacio no pudieron ser incluidas en el último número de la mini-serie evento de los X-Men. Eso, o puede que en realidad se trate de un relato imaginado. Pero, ¿no lo son todos? Sobra decir de una forma u otra que el siguiente capítulo perdido de La Muerte de X conlleva SPOILERS:

La influencia de Disney en los cómics Marvel

Dentro de los tópicos que es habitual leer sobre los cambios que la ediorial fundada por Stan Lee ha vivido durante los últimos años, sobre boicots relativos a imponer los Inhumanos sobre los X-Men, cambios derivados de las películas, etc, la supuesta influencia de Disney en los cómics Marvel es uno de los más recurrentes. Los habituales de estas teories consparanoicas parten de la base de que hasta el 1 de septiembre de 2009, Marvel era una compañía cuyos cómics se desarrollaban al margen de influencias externas, y que a partir de dicho momento perdieron toda su libertad creativa, pasando a estar sometidos a los designios de Disney.

Recomendaciones personales para el Renacimiento DC

A punto de desembarcar con sus primeras series en España tras el hit del one-shot inicial, Renacimiento DC supone una oportunidad perfecta para subirse al carro de las diferentes colecciones que componen la editorial de Wonder Woman, Batman y Superman. Con Geoff Johns como arquitecto central y una planificación concisa concretada sobre los principales estandartes de la casa, se acabaron los experimentos extraños y los cambios aleatorios, para tratar de arreglar los desperfectos de aquello que no funcionó con los Nuevos 52, e intentar conciliar a los nuevos lectores con los de toda la vida. Apostando por potenciar las facetas más icónicas de sus diferentes personajes y recuperar todo lo perdido, no faltan las propuestas interesantes entre lo que se nos viene en cada una de sus parcelas.

#ZZYearThree: 10 años de… GREEN LANTERN CORPS, de Patrick Gleason y Peter J. Tomasi

Hace 10 años el corazón del cosmos volvió a brillar con un fulgor de luz verde, que se extendió por el espacio a través de los anillos de los Green Lantern Corps. Muchos lo recuerdan bajo el liderato de Geoff Johns y su profeta Hal Jordan, pero hubo un artista responsable de dar vida a toda la inmensidad del cuerpo, zambulléndonos en una floreciente mitología plagada de cuerpos retorcidos y alienígenas imposibles. Su nombre es Patrick Gleason, y esta es la historia de cómo -junto a Peter J. Tomasi- se convirtió en leyenda. Con motivo del tercer aniversario de Zona Zhero y su #ZZYearThree, el siguiente post fue concebido con los compañeros de la web vecina, con la intención de celebrar tanto su tercer año en activo, como el décimo de los propios Green Lantern Corps. 

Invencible Iron Man, la saga de Riri Williams

“He visto esto suceder otras veces. Aquí podemos asegurarnos de que su hija tenga lo que necesita para mantenerse estimulada intelectualmente. Esa es la parte fácil. Pero lo que debería preocuparles, como sus padres, es que obtenga suficiente estimulo de vosotros. A veces, la gente de su intelecto tiende a aburrirse con el mundo que les rodea. A verse confundida y frustrada por él. Cuando esto ocurre, la vía más fácil de escape que encuentran suele ser la de retraerse en su propia mente y empezar a perder poco a poco su capacidad para interactuar. Podemos llenar su mente, sí. Pero -a riesgo de sonar poético...- es tarea vuestra llenar su corazón y su alma. De mostrarle la belleza del mundo y recordarle la experiencia que es la vida”

La identidad del nuevo Chacal de la Conspiración Clon

La pasada semana se estrenó en Estados Unidos La Conspiración Clon, una nueva saga del Asombroso Spider-Man con la que Dan Slott se dispone a cerrar una trama que ha estado desarrollando durante un largo tiempo, en la que un misterioso villano se ha dedicado a aglutinar a algunos de los más letales enemigos del Hombre Araña, mientras devolvía a la vida a los difuntos más ilustres de la franquicia. Usando el nombre código del Chacal, pese a que su modus operandi puede recordar bastante al del Miles Warren de los setenta, su estética es muy diferente, cambiando la apariencia de gremlin verde con orejas de pantalla por un elegante traje rojo y una máscara de temática egipcia que recuerda al dios de los muertos Anubis.

Por complexión, tampoco parece que este nuevo Chacal sea aquel profesor universitario que le hiciera la vida imposible a Peter Parker (Miles Warren), ni que sus métodos para devolver a la vida a fallecidos como Oksana o la familia del doctor Curt Connors sean exactamente los mismos que los de su predecesor. 

 

Con motivo de la publicación de la primera entrega de los cinco números que conforman la mini-serie central en el mercado americano, voy a aventurarme con una teoría acerca de la identidad de este misterioso villano detrás del nuevo complot contra el Hombre Araña, y que aunque no deja de ser mera especulación, obviamente puede suponer posibles SPOILERS de La Conspiración Clon.

Adventure Time, The Hall of Egress

Un laberinto imposible de resolver, a menos que cierres los ojos y te dejes guiar por el resto de los sentidos. En tal caso es relativamente sencillo salir de él. Claro que sigue habiendo una pega, y es que en el momento que abras los párpados, vuelves a la casilla de salida, como si nada de lo que haya ocurrido desde que escapaste del laberinto hubiera sucedido nunca. No importa que hayan pasado unos minutos, unas horas, días, meses o una vida entera. Otro alarde narrativo más de la que muy probablemente sea una de las series más febrilmente creativas a la hora de crear historias de planteamiento / nudo / desenlace, con el permiso de Batman TAS y Doctor Who

Cigüeñas, de Nicholas Stoller

Desternillante disparate con una de las parejas protagonistas más impagables que ha dado el año, en una película que parece estar puesta con un chute de algo y que deja un puñado de gags de esos que quieres volver a ver una y otra vez. No todo va a ser la seriedad académica de Pixar, agradeciéndose que de vez en cuando también salgan cosas como Madagascar, Lluvia de Albóndigas o este Cigüeñas que -a Dios gracias- tan poco tienen que ver con coñazos facilones como Gru o la de los trogloditas de Cage, Stone y Reynolds. Para colmo ha sido dos de dos este año en lo que cine de Nicholas Stoller se refiere, por lo que cada vez estoy cogiendo más aprecio a este gañán en lo que a comedia estúpida se refiere. A nivel de expresividad, color y ritmo hiperactivo la peli es un regalo a la mejor tradición de Tex Avery o los buenos tiempos de los Looney Toons, dejándome además unas ganas tremendas de verla en versión original. Tanto como se hablaba de capas y antifaces, y resulta que el principal interés de este 2016 está viniendo desde el cine animado

Universo Spider-Man, Homecoming

Dos actores que jóvenes con una prometedora proyección de futuro que vienen de ser aclamados por su trabajo en Beasts of No Nation y The Nice Guys. Los dos en Spider-Man: Homecoming, y los dos con la misma edad. 14 años, visiblemente por debajo de Tom Holland, Zendaya y el resto de la chavalada que dará vida a la panda del Coffe Bean. Todos ellos entre los 19 y 21.

Niqabs, hijabs, burkinis y bikinis

Mucho se ha hablado durante los últimos meses sobre el vestuario femenino, y no por ninguna pasarela de moda, sino por la cada vez más tensa convivencia entre occidente y oriente, y la continua redefinición de los ideales liberales y feministas. El escenario, unos Juegos Olímpicos de Brasil 2016, en los que el cubierto recato del burkini de los países islámicos entró en conflicto contra la exhibición corporal del bikini sobre una cancha de voley playa. Los precedentes, cada uno de los fatídicos incidentes en los que las guerras de Oriente Medio se han extendido por nuestro territorio, creando una atmósfera de incertidumbre y paranoia que amenaza con llevarnos a la segregación cultural. ¿Agravante? Que la policía de un estado Francés en estado de alarma obligasen a una playista musulmana a quitarse el burkini mientras tomaba el sol en la playa.

The Inhumans as the first Asian whitewashed superteam

Why are The Inhumans not Asian? This is not some random theoretical question about race and prejudice. This is about how in 1966, Stan Lee and Jack Kirby introduced them as a nation in the middle of Asia, with the Fantastic Four acting as Marco Polo at Kublai Khan's Court. They were one big fictionalized sleeping giant, waiting to wake up, after several millennia spent apart from the rest of the world.

El whitewashing de los Inhumanos

¿Por qué Los Inhumanos no son asiáticos? Puede parecer una cuestión aleatoria dentro de la corriente actual de poner en tela de juicio todo lo que damos por asumido. ¿Por qué Superman no es negro? ¿Por qué el Capitán América no es una mujer? Pero, se trata de una pregunta apoyada en unas bases mucho menos teorícas, a la cual llevo dándole vueltas desde hace ya tiempo.

X-Men, un repaso por los mutantes del siglo XXI

Hace unos días, el compañero de Zona Negativa Igor Álvarez Muñiz realizaba un repaso por los que consideraba los 10 mejores mutantes creados en el presente siglo, el cual me hizo retomar un tema que me lleva dando vueltas a la cabeza desde hace mucho tiempo: Lo desaprovechados que están los componentes de la última generación mutante de los X-Men. En 2001, Grant Morrison le dio una sacudida a la franquicia, y aunque no han faltado las buenas historias desde entonces, considero que esta se encuentra actualmente con un problema de estancamiento, más allá del número de series o del interés que quiera dedicarles Marvel. 

Civil War en Agosto

 

"Tienes razón. No tengo ninguna clase de poder. Solo soy un tipo. El tipo corriente que sigue en pie sin que le tiemble un solo músculo bajo el fuego bajo el fuego de una nave de guerra alienígena, esperando la oportunidad perfecta. ¿De verdad te parezco alguien que se venga abajo con la presión?" Pese a perderse la novedad, definitivamente esta Civil War II no solo me está pareciendo mucho más interesante que la original, sino que también está abordando el tema de la posibilidad de impedir crímenes antes de que sucedan con bastante más seriedad y lucidez que cualquiera de las adaptaciones de Minority Report.

Qué fue de... Los Jóvenes Vengadores

 "Esto no es una academia. No es un centro de entrenamiento, ni un centro de prueba, ni una sala de espera. Y... Adoro vuestro trabajo tíos, pero esto no son los Jóvenes Vengadores. Porque ni necesito a los Vengadores del futuro ni necesito a gente esperando permiso para serlo. El futuro es ahora. El futuro somos nosotros. Somos los Nuevos Vengadores". Ambientémonos remontándonos al año 2005 y hagamos un breve repaso de donde está cada uno de los antiguos miembros de los Jóvenes Vengadores hoy: 

“La búsqueda de un propósito fijado a través de medios lógicos es el camino a la tiranía. Esa es la visión de mi creador. De Ultron. La persecución de un propósito inalcanzable de forma irracional es el camino a la libertad. Esta es mi visión de futuro. De nuestro futuro”

Hail Hydra, el fin de los días

Hay un cómic que no deja de rondarme por la cabeza. Me lleva rondando desde que Ted Cruz y John Kasich decidieron unirse, suplicando a cualquier simpatizante de su partido que no apoyase a Donald Trump. No dio resultado. Tampoco soplaron demasiado favorablemente los viento con el Brexit, donde una votación tan ajustada como un 52% bastó para condenar irremediablemente el futuro de Gran Bretraña, y mejor no hablamos de los resultados de las elecciones celebradas hoy en España. Sobre todo si las extrapolamos con el que parece ser el panorama que está prosperando a lo largo de Europa.

Guía de lectura básica de los X-Men

Hay franquicias con tantos cómics, sagas y colecciones a sus espaldas, que sumergirse en ellas por primera vez es un reto. Especialmente, si tu intención no es picotear un poco de aquí y allá, sino leer toda la historia desde el primer número al último, como quien se marca un maratón con las películas de Star Wars o los libros de Juego de Tronos. Dentro de Marvel Comics ninguna parcela refleja mejor esta complejidad que los mutantes de Charles Xavier, cuya continua novela río ha alcanzado tal tamaño que es prácticamente imposible seguirla de forma lineal. Aun así, todavía queda quien lo intenta. Los también llamados héroes, que -llegado a un punto- se encuentran enredados en tal número de series y con tanto todavía por leer, que terminan desistiendo de forma inevitable. Para facilitarles el viaje a todos ellos y los que traten de repetir su hazaña, con la siguiente guía de lectura básica de los X-Men voy a tratar de separar el grano de la paja, ofreciendo una selección ordenada de imprescindibles con los que poder llevarlo a cabo sin tenerte que leer hasta el último crossover de la Patrulla-X con Obonoxio el Payaso, ni quedarte con la sensación de que te estás perdiendo algo importante. 

El Expediente Warren 2, make family great again

Un difunto carroza con pintas de novela de Dickens que insiste en cambiarte la tele a discursos de Margaret Tatcher y las homilías del domingo. Como todo buen acosador sobrenatural, su objetivo es una pizpireta preadolescente en pleno umbral de su etapa hormonal. Bienvenida a la pubertad, chica. Todo un mundo de fantasmas y diabletes comienza a hacer cola para poseerte. 

Detective Marciano, Piratas contra Mechas

Se dice que un cerebro hambriento de estímulos es capaz de encontrarlos allá donde los busque. Da igual si se trata de un festín sensorial del tamaño del Little Nemo de Winsor McCay, o una enajenación al borde de la enajenación mental como la Patrulla-X de Cuck Austen. El Detective Marciano de Rob Williams no es ni uno ni otro, sino más bien un cómic de superhéroes de los de toda la vida, con el extra de contar con un guionista que aborda cada uno de sus proyectos con el desparpajo y entusiasmo de ese niño que ya está inventándose mundos e historias cuando todavía no ha terminado de sacar el juguete de la caja.

Los Seis Secretos, la fascinación de lo diferente

Un loser reinventado como máquina de matar pansexual de instintos felinos, una starlette vieja, demacrada y anoréxica con problemas de demencia asociados a una marioneta que usa para lanzar chistes obscenos, una gloriosa transexual armada con un mazo, un héroe caído con una versión deformada de si mismo, una implacable asesina sin voz cuyo cuerpo es una cicatriz interminable, un contorsionista de gustos retorcidos sin genitales ni articulaciones, una antiquísima succubo irlandesa condenada a creer en el amor, un matrimonio formado por tres lesbianas que quieren tener un bebé, una adolescente emo con un secreto mucho más oscuro que cualquiera del resto... Once años después de que Gail Simone y Dale Eaglesham los reunieran en las puertas de la Crisis Infinita, los Seis Secretos se despiden y no de cualquier manera, sino manteniéndose fieles a un espíritu que por desgracia cada vez es menos frecuente en el medio que los engloba.

Dos Buenos Tipos, la orografía del terreno

Hay una idea que uno se ve obligado a interiorizar cuando reside en una zona de montaña, y es que el camino más adecuado entre dos puntos rara vez es la línea recta. Da igual que sea la Cordillera Penibética o las colinas de Hollywood: O cuentas un vehículo con la tracción de Spider-Man o más te vale tener paciencia para lidiar con las incontables vueltas y vueltas, curva de 180º tras curva de 180º que has de recorrer cada día para llegar hasta tu casa o centro de trabajo, invirtiendo una demencial cantidad de tiempo en comparación con los que viven en zonas llanas. La idea de pisar el acelerador para satisfacer esa fantasía de velocidad que nos hace pensar que vamos a llegar antes, por lo que más te vale tomártelo con filosofía y tratar de disfrutar de los paisajes que estás condenado a repetir hasta el fin de los tiempos, a menos que tengas algún tipo de prisa por mudarte al otro barrio.

Spider-Man / Masacre, cómo ha cambiado el cuento

Si cualquier lector que haya estado alejado de las aventuras de su amistoso vecino el hombre araña o el mercenario bocazas durante un largo tiempo quisiera reincorporarse a ello, creo que no se me ocurriría mejor serie para hacerlo que Spider-Man/Masacre de Joe Kelly y Joe McGuinness. Independientemente de lo que proclamen los que sostienen que los superhéroes a penas cambian, no hay más que remontarse hasta hace 20 años -ni siquiera a sus orígenes- para apreciar las muchas vueltas que han dado sus vidas desde aquellos días, en los que teníamos a Peter Parker con sus exuberantes Matrimoniadas de cama y a Wade intentando echar raíces como una macarrada extraña, irreverente e incómoda que acababa de aparecer.

Weavers, la era de la araña

En un mundo ideal, Spider-Man sería un muchacho de clase media criado en el camino de lo correcto por dos entrañables ancianos que amasan pan, toman limonada en el porche y sonríen mientras cuentan las monedas de la alcancía para ver si llegan a fin de mes. En un mundo ideal, Peter Parker sería un muchacho aplicado, justo y con una grandeza oculta labrada a base del trabajo constante y saber mantenerse humilde frente a las enseñanzas de la vida. En un mundo ideal, los años de bullying, de no comerse un rosco y ser el eterno perdedor del instituto de este muchacho se verían recompensados con poderes más grandes que la vida, volver a casa con las reinas del baile y convertirse en el cabeza de cartel de un emporio arácnido de ganancias millonarias. He aquí la nueva imagen del sueño americano. Lo hemos bautizado como Spider-Man.

Lo mejor de All-New All Different Marvel (Marzo, Abril y Mayo)

Hubo un tiempo, en el que este humilde blog hacía honor a su nombre, en el que trataba de ofrecer una cobertura mensual de las series de la iniciativa All-New All-Different Marvel, para dar una opinión de ellas y orientar a quien pudiera leerlo cuales de ellas podrían ser más interesantes y cual encajaría mejor en los gustos de cada uno. Sin embargo, durante los tres últimos meses he estado demasiado liado como para poderla realizar y he tenido la sección más bien abandonada. Pero como ya no había excusas al haber debutado ya todas las series de este penúltimo capítulo de Marvel Comics -mientras la editorial prepara ya la presentación del siguiente- aquí vamos de nuevo una vez más, con lo más selecto de las nuevas colecciones Marvel publicadas durante los meses de marzo, abril y mayo, y que a pesar de ser la última remesa han terminado ofreciendo propuestas mucho más interesantes que unas meras sobras:

Reborn, Mark Millar y Greg Capullo call it heavy metal

A pesar de que llevo tiempo sin disfrutar ninguna de sus obras como lo hiciera en los tiempos de Authority, The Ultimates o Enemigo del Estado -de hecho suelo esperarme a las adaptaciones de Matthew Vaughn, que es donde más fácilmente conecto con ellas-, si hay algo que me fascina de Mark Millar es su habilidad para parir contundentes premisas con gran potencial para el cine. Pura carne de Hollywood que tiene a la mitad de los estudios de la meca del séptimo arte peleándose por trasladar sus cómics a la gran pantalla, si eres de los que albergan la sospecha de que el guionista británico lleva de un tiempo a esta parte completamente dedicado a crear propuestas golosas que le hagan engrosar su cuenta bancaria a base de derechos cinematográficos, la sinopsis de su próximo Reborn difícilmente te va hacer cambiar de idea.

Los Últimos Días de la Chica Ardilla

Todos los superhéroes tienen una kryptonita. Da igual lo fuerte o preparado que estés, que siempre aparece un pedrusco alienígena, un musculoso luchador sudamericano enmascarado que te rompa lo de atrás o una espada mística que ponga fin a la sobre-estimación que otorgamos al factor curativo.

Vida y obra de Muhammad Ali, según Michael Mann

Pasar buena parte del día de ayer fuera de casa me impidió sumarme al ritual de lamento de las redes por la perdida de Muhammad Ali. Tampoco es que puede decir que haya sido un gran seguidor de la carrera deportiva del púgil de 74 nacido como Casius Clay, pero como aficionado a la Historia y el cine no puedo evitar profesarle ese respeto de tener un mínimo de consciencia de la relevancia de su figura dentro del devenir del último siglo.

Warcraft, la fortaleza del hueso

Aunque me es imposible negar que la experiencia de Warcraft: El Origen ha sido en gran parte agridulce, tampoco es menos cierto que la película me ha resultado lo suficientemente interesante como para salir del cine con ganas de volverla a ver. La culpa de esto último se la reparten entre los muy lúcidos destellos que nos recuerdan que Duncan Jones no es ningún cualquiera -si es que Moon y Código Fuente no lo dejaban suficientemente claro-, y la sensación de que entre tan masiva sobreexposición a un universo que no estoy tan familiarizado, hay multitud de detalles que se me han escapado.

X-Men '92: Vampire Apocalypse

Detenme si esta historia te suena: Un ser omnipotente e inmortal es despertado de su letargo en una lóbrega cripta, comenzando a captar a varios mutantes a su causa, para terminar lanzando un imparable ataque contra el Instituto Xavier que sirva como preludio de sus planes de conquista mundial. Podría estar hablando de Apocalipsis, pero si cambiamos de década y sustituimos a los faraones omnipotentes por vampiros, nos metemos de cabeza en el nuevo volumen de X-Men '92.

Pájaro Burlón, la verdad sobre los tampones

A pesar de que la incansable perorata de los que se aferran a la expresión ¡corrección política! / ¡políticamente correcto! como un mantra con el que tratan de que nos sintamos culpables por el progreso social, es interesante ver como a crecido considerablemente durante los últimos cinco años la proporción de autoras en el mundo del cómic. Especialmente si comparamos este periodo con el resto del siglo.

X-Men Apocalipsis, de árboles y mutantes

Independientemente de si ya la has visto o estas al tanto de las reacciones tan dispares con las que se ha recibido, es muy probable que no te sorprenda si afirmo que X-Men: Apocalipsis es una película extraña. Prácticamente contracorriente. Mientras Marvel Studios y Warner están enfrascados en su guerra por quien la lía más gorda, Bryan Singer parece pasar de todo de forma casi temeraria, dedicándose a ir a lo suyo, manteniéndose coherente al discurso de una saga a la que no le tiembla el pulso a la hora de destinar dos terceras partes de esta nueva entrega al desarrollo del escenario y los personajes, condensando toda la acción en su tramo final. 

Omega Men: El alfa y omega de Kyle Rayner

Nunca he entendido la fascinación por Hal Jordan. El tipo venía a ser el Clint Barton de DC Comics, sin ese encanto fruto ser un bocas terco y temerariamente bravucón que se codea con dioses y superhombres. De la cuerda tensa y el puñado de palos al anillo superoderoso, pasar del Regular Joe de los Vengadores al piloto de combate con tendencia al amotinamiento se me hace francamente difícil para empatizar con el madero cósmico, a menos que seas un hijo de la América de los 50. Sin embargo, todos pasamos por el aro cuando lo trajeron de vuelta. Puede que porque había cierta sensación de justicia tras la trágica forma en la que se quitaron de en medio al Green Lantern, o puede que simplemente porque -Rebirth- Geoff Johns fue una gran saga.

La segunda trilogía de los X-Men, Historia de un género

Esto de las películas de superhéroes es una moda pasajera, y tarde o temprano se va agotar. Mantra recitado de forma constante por los agoreros que parecen tener prisa porque esto ocurra, siendo muy probable que -ya tarde más o menos- termine por suceder. Hasta que el tan temido momento llegue, bien nos queda seguir disfrutando de las diferentes producciones que nos vienen, ya que -con Civil War, Batman v Superman y Deadpool como tres de las cinco películas más taquileras del presente año- no parece tener mucha prisa por suceder. 

X-Men: Apocalipsis, monoteísmo como tiranía

Lex Luthor en Batman v Superman, Zemo en Civil War... Sí, ya se que en un tiempo relativamente corto he publicado varios posts dedicados a villanos de películas de superhéroes. Pero no, no tengo ningún tipo de fetichismo. Simplemente es consecuencia de las muy interesantes propuestas que se están haciendo con los antagonistas de este género a lo largo de 2016, de las que únicamente excluiría al Ajax de Deadpool -que cumple a la perfección como tipo despreciable al que odiar, pero que tampoco tiene más interés que como motor narrativo- y a las que ahora tengo que sumar al villano de X-Men: Apocalipsis. Si todavía no la has visto la película, corre al cine y revisalo después, porque el siguiente texto incluye SPOILERS de la nueva película de los X-Men.

This Unholy Land: The Witch in Valhalla Rising

Desde que vi que La Bruja había decepcionado al compañero aficionado de Transgresión Continua Juan Luis Daza, de alguna forma sabía que tenía muchas papeletas de que fuera a gustar. Que conste que no lo digo como un demérito a su valor como crítico cinéfilo, todo lo contrario (es más, ya me gustaría a mi tener sus puntos de carisma a lo Orson Welles fase cuasi-barbuda). Pero ya le he leído lo suficiente para que entre su crítica, lo visto en los trailers y las opiniones positivas de los compadres de Cultture y Zona Negativa Miguel Herrador y Samuel Secades ya tuviera muy claro que lo que me iba a encontrar iba a estar más próximo a la fábula de horror al estilo The Babadook que del segundo advenimiento de El Exorcista que tanto se estaba cacareando.

Civil War, Asalto a la Mansión de los Vengadores

El siguiente texto incluye SPOILERS de Capitán América: Civil War, a pesar de que intentaré no ser demasiado específico, si todavía no la has visto es mejor que lo guardes para más tarde: Hay una crítica recurrente a las películas de Marvel Studios, según la cual la compañía tiene un problema importante con sus villanos. Y en parte así es, ya que ni las versiones de Malekith y Ronan el Acusador vistas en el cine van a generar nunca el mismo interés mediático / merchandising que el Joker, Magneto o Loki, ni a eclipsar a sus antagonistas heroicos. Pero, ¿realmente es necesario que lo hagan para ser buenos villanos?

La Era de las Superheroínas

En 1941, el psicólogo William Moulton Marston y Harry G. Peter daban vida a Wonder Woman como respuesta femenina a Superman, creando un personaje revolucionario para su época, en un momento en el que las mujeres tuvieron que remangarse para reivindicar su lugar como motor activo de la sociedad norteamericana. El “We can do it” en forma de una imbatible superheroína de brazaletes impenetrables y lazo fetichista, pero que desgraciadamente terminó perdiendo su componente de libertad sexual y aventurero al ser domesticada durante los tradicionales años cincuenta.

Thunderbolts de Jon Malin, Rob Liefeld como escuela

Vivimos tiempos interesantes en los que se cuestiona todo lo que se da por asumido, y en los que no resulta extraño reivindicar todo aquello que en el pasado fue denostado. Pasó con la cultura geek, ha pasado con Show Girls de Paul Verhoeven y actualmente está pasando -si no ha pasado ya- con todo ese universo arrabalero no muy alejado de lo que tradicionalmente se ha llamado cani o choni. Nada que sea difícil de entender teniendo en cuenta los ciclos que vive la sociedad en los que todo acaba volviendo, y que en Marvel Comics parece haber alcanzado su movimiento más osado con la reivindicación del estilo de Rob Liefeld y en los nuevos Thunderbolts dibujados por Jon Malin.

Las mujeres de Steve Rogers

A pesar de que a lo largo de sus 75 años de servicio -y 95 de vida- no le han faltado intereses románticos y parejas, siempre he visto al Capitán América como un personaje fundamentalmente asexual sin apenas carne más allá de los músculos que rellenan el traje. Una especie de cura célibe que de vez en cuando se salta los votos con las mozas del pueblo, pero que generalmente se muestra más fiel a su condición como ideal encarnado y centinela de la libertad, de lo que lo hace a su interés por el sexo opuesto. De hecho, si no fuera porque con algunas ocasionalmente lo vemos en la cama -o más frecuente que ocasionalmente si nos centramos en casos como el de la Iguana-, su relación con las mujeres que han pasado por su vida no sería demasiado diferente de la que ha tenido con sus compañeros y hermanos de armas, razón por la cual tampoco es extraño leer comentarios jocosos sobre los bromances con algunos de ellos.

Los Nuevos Vengadores de Gerardo Sandoval, cambio de imagen

Hace cuatro meses el dibujante titular del actual volumen de Nuevos Vengadores Gerardo Sandoval desapareció de la serie sin dejar rastro. No es que lo haya echado de menos durante este tiempo, ya que aunque la serie guionizada por Al Ewing me tiene enganchado por su trama y su dinámica de personajes, él siempre fue algo más a sufrir que a disfrutar. Heredero de la escuela de Joe Madureira y Humberto Ramos, el dibujante titular de Nuevos Vengadores tiene la habilidad de reunir los peores vicios de ambos, por lo que siempre he intentado mantenerme alejado de cualquier serie en la que trabajase como ilustrador principal.

Lobezna Vs Chica Ardilla, superpoderes por sonrisas

Cualquiera que me conozca lo suficiente probablemente esté al tanto de mi fascinación hacia los superhéroes capaces de llevar a cabo pequeñas grandes hazañas aparentemente imposibles. Con esto no me refiero necesariamente a historias en las que el Hombre Hormiga levante el Himalaya o que la Avispa derrote a Galactus en una macrosaga de Jonathan Hickman, sino a esos gestos de lucidez en los que por medio de algo minúsculo se consigue un enorme bine para los demás.

Angela y Rat Queens, comics que importan

Hace aproximadamente cuarenta años, Marvel Comics introducía una nueva formación de mutantes en la segunda génesis de los X-Men. El primer supergrupo multicultural del cómic de superhéroes, incluyendo junto al veterano y 100% WASP Cíclope a la primera superheroína de raza negra (Tormenta), los primeros superhéroes japonés y nativo americano de Marvel (Fuego Solar y Avetrueno), el soviético Coloso, el irlandés Banshee, el canadiense Lobezno y el elfo alemán Rondador Nocturno. Antes de la presentación de este grupo de 1975, la práctica totalidad del cómic mayoritario estaba monopolizado por personajes de procedencia anglosajona y credo protestante, con la piel blanca como la nieve y tan heterosexuales como en una importantísima proporción hombres.

Películas de superhéroes, todo esto ha ocurrido antes, y volverá a pasar

Una saga de películas repleta de luz, aventura y fantasía, pero bajo la que subyace una fuerte impronta melancólica por un heroismo de otro tiempo en perpetua pugna con el gris estado actual de las cosas. Evasión consciente pura y dura que invita a volver a soñar como en tiempos más sencillos. Una saga de películas con fama de frías y cerebrales, pero con un discurso sólido como una piedra que aborda cuestiones sociales y políticas desde una apuesta muy marcada por la ciencia ficción. Una aspirante a saga duramente cuestionada por su pomposa grandilocuencia y un despliegue visual al borde de la demencia.

Las motivaciones de Lex Luthor en Batman v Superman

Ni el Batman de Ben Affleck, ni la contribución de Chris Terrio al guión, ni Wonder Woman o ese potencial del que tanto se habla y apenas tantea. Si hay algo que aprecio de producciones como Batman v Superman: El Amenecer de la Justicia más allá de lo que ya pudiera reflejar en la crítica que publiqué hace unos días, es su capacidad para generar debate entre los aficionados. O al menos, cuando este debate elude el sentenciar la película es una mierda porque sí o una absoluta maravilla porque también. En ese sentido, la suma entre todo lo que abarca, la condesación de tramas, personajes, tijeretazos de la productora y agujeros de guión ha hecho el film de Zack Snyder sea especialmente propicio para este tipo de discusiones.

Los nuevos 32 del Rebirth de DC Comics, una quiniela imaginada

Guardado entre mis borradores prácticamente desde que anunciaron el Rebirth de DC Comics y las 32 colecciones que lo compondrán, mi intención de realizar un post con en el que analizar detalladamente cada una de las propuestas para esta nueva etapa de la editorial terminó quedándose en eso, una intención. Postpuesto entre otras mil cosas que he tenido en marcha tanto en la red como fuera de la red, el ya lo haré otro día ha terminado por convertirse en un ahora o nunca, siendo mañana el día que DC anunciará oficialmente los equipos creativos de cada uno de sus nuevos títulos. Así que bajo el lema de de perdidos y por no desperdiciar unas imagenes que mañana serán completamente obsoletas, que menos que aprovecharlo para dar un paso más con la inventiva, y convertilo en una porra.

Civil War II, ¿de qué lado estas?

Si tuvieras en tu poder el conocimiento de los eventos venideros que repercutirían en el devenir de tu futuro y el del mundo en el que vives, ¿lucharías para mantenerlo o para tratar de cambiarlo de alguna forma? Una pregunta muy abierta sobre la que se levanta la base argumental de la Civil War II, y que volverá a dividir a los superhéroes del Universo Marvel obligándonos a tomar bando como ocurriera hace diez años con el Acta de Registro Metahumana. La gran diferencia en lo que respecta a las bases ideológicas de ambos eventos, es que mientras en la primera Civil War era posible trazar una línea -en la que era fácil imaginar que los superhéroes más institucionalizados defenderían el imperio de la ley, mientras que los más subversivos se alzarian en armas contra su gobierno como defensa de las libertades- en esta secuela el planteamiento está tan abierto a variantes todavía por conocer que es imposible tomar partido por una postura hasta no conocer más detalles sobre lo que defiende cada bando.

Zootrópolis, Blacksad visita Disney

Para todos los que crecimos con obras como el Sherlock Holmes de Hayao Miyazaki o Duck Tales de Disney, y más tarde descubrimos clásicos imperecederos como Blade Runner de Ridley Scott y Rebelión en la Granja de George Orwell, Blacksad supuso un fenómeno generacional dentro del cómic europeo, brindando el enfoque adulto y con estilo justo a las historias con animales antropomorfos. En la línea de lo que hicieron Shinichirō Watanabe y Cain Kuga con el género de naves especiales, el guionista Juan Díaz Canales tiró de gran reserva entre lo más selecto del género noir, empapando de glamour una historia de detectives que usaba la convivencia entre diferentes especies para abordar cuestiones incómodas sobre la condición humana.

Mustang, la vida en una película de terror

La lista de IMDB con las que son consideradas las 250 mejores películas de la Historia ha sido cuestionado en multitud de ocasiones, especialmente por la propensión a que el hype engorde estrenos recientes, y que por culpa de la perezosa memoria se vean catapultados hasta lo más alto, deformando cualquier veracidad estadística. Sin embargo, hay algo que todavía no he encontrado a nadie que discuta, y es que Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) lleve ocupando durante casi dos décadas lo más alto de la lista. Por encima de todas las partes de El Padrino, por encima de Ciudadano Kane, de Hasta que Llego su Hora, de Psicosis, 2001: Odisea en el Espacio y de cualquier otra película que quieras nombrar.