Un alegato en defensa de Rogue One

Hay veces que conforme estás escribiendo algo las ideas comienzan a tomar forma con tanta nitidez que es como si de repente fueras capaz de ver algo que hasta el momento te había permanecido oculto. Lo mismo alguien pregunta que porqué eso de “defensa” cuando Rogue One es una película que está bastante bien aceptada entre el fandom. No en mi caso. O mejor, dicho “no lo estaba” en mi caso. Hasta ahora. Porque sí, tiene una batalla estelar cojonuda y una escena final protagonizada por Vader que produjo varios orgasmos en el cine. Pero a mi para que una película me llegue me hace falta algo más. Me hacen falta personajes con los que pueda conectar. Pero sobre todo, me hace falta una historia. Un discurso. Que se me esté contando algo más allá de “Así es como los personajes tal y cual corrieron de un punto a otro para conseguir los planos de la Estrella de la Muerte” como quien está leyendo una entrada de la Wikipedia. 

Películas de superhéroes, todo esto ha ocurrido antes, y volverá a pasar

Una saga de películas repleta de luz, aventura y fantasía, pero bajo la que subyace una fuerte impronta melancólica por un heroismo de otro tiempo en perpetua pugna con el gris estado actual de las cosas. Evasión consciente pura y dura que invita a volver a soñar como en tiempos más sencillos. Una saga de películas con fama de frías y cerebrales, pero con un discurso sólido como una piedra que aborda cuestiones sociales y políticas desde una apuesta muy marcada por la ciencia ficción. Una aspirante a saga duramente cuestionada por su pomposa grandilocuencia y un despliegue visual al borde de la demencia.

'Rogue One', anatomía de un reparto

Mucho antes de que los Vengadores se reunieran en el cine para quebrar la taquilla con una cifra que uno solo no podía lograr, el concepto de dream team de leyenda arrastraba más canas a sus espaldas que La Búsqueda del Vellocino de Oro. Todo antiguo heleno era un seleccionador en potencia, pudiéndose encontrar mil versiones de quién se embarcó en el Argo, en las que el principal elemento en común fue la necesidad de reunir a lo más selecto de la crême la Grecia clásica en una aventura en la que pondrían a prueba sus habilidades, mientras el receptor disfrutaba ensimismado de un relato en el que competían, luchaban espalda contra espalda, vivían desencuentros y hasta morían por el camino.

La altura de Evaan Verlaine, la talla de Capitán Phasma

Desde Carrie Fisher y su 1'55 m de altura, hasta Natalie Portman y sus 1'60 m, pasando por secundarias como Sofía Coppola de 1'64 m o Rose Byrne de 1'68 m, las -no demasiado abundantes- mujeres de Star Wars nunca se han caracterizado por su estatura. Tanto es así, que hasta la llegada de Daisy Ridley con unos no demasiado sobresalientes 1'70 m, Keira Knightley y Caroline Blakiston eran las más altas del universo Lucas. Tampoco vamos a estigmatizarla ahora por causa de ello, puesto que se trata de un mal endémico dentro de la industria del cine, donde los personajes femeninos no solo son muchos más homogéneos que los de los hombres, sino que por norma suelen más bajas que sus compañeros masculinos. 

El mero hecho de que le hayan reducido drásticamente la estatura a Wonder Woman para amoldarla a una Gal Gadot que poco podrá destacar físicamente frente a dos moles de 1'90 m como Ben Affleck, Brandon Routh o Jason Momoa, ya deja muy claro el lugar en el que el imaginario colectivo sitúa a la mujer. Hay excepciones sí -casi todas protagonizadas por Tom Cruise-, pero por lo general son los hombros de los actores principales los parecen marcar el tope de sus co-protagonistas femeninas. 

Se puede argumentar que en el mundo real los hombres también suelen ser más altos que las mujeres, sí. Pero que en la ficción se mantenga de forma prácticamente constante esta distribución de alturas también es una forma de perpetuarlo.

En su regreso acompañado por Disney y Marvel, Star Wars se ha tomado en serio el reto de la diversidad, con lo que parece ser una suerte fetiche por las rubias altas con constitución de guerreras asgardianas. Porque ya es casualidad que de forma casi simultánea hayan aparecido dos personajes como la piloto rebelde Evaan Verlaine y la Capitán Phasma de la Primera Orden.

Introducida en la mini-serie de la Princesa Leia de Mark Waid, la compañera de peripecias de la Organa en su viaje a Naboo destaca precisamente por su elevada altura, como así lo hace el personaje de Gwendoline Christie en 'Star Wars: El Despertar de la Fuerza'. Embutida en una armadura de Stormtropper cromada, la Capitán Phasma de Christie no solo estará entre los más implacables oficiales de campo de la Primera Orden, sino que además es junto a Adam Driver y Max Von Sydow la persona más alta del reparto.

Unas dimensiones poco discretas para una Brienne de Tarth que se paseará como una diosa por el universo Lucas, sacándole 20 cm a cualquier otra mujer que lo haya habitado antes. Nuevas fronteras para esa galaxia muy lejana, que tanto está dando de si en la espera hasta diciembre.

La Guerra de las Galaxias de Pepe Larraz

Cualquiera que me conozca sabe perfectamente que no soy el mayor fan de las películas de Star Wars. Me apasiona 'El Imperio Contraataca', sí. Pero con las demás, suelo repartir bastante leña cuando suenan los vientos de hype. Sin embargo, hubo una época en la que esto no era así. En la que el que suscribe era un crio de gafas redondas de mofletes sonrosados, que devoraba cada una de las cintas y series de animación, ya fuera con hombres-cerdo, Luke irrumpiendo en el lupanar de Jabba, droides peregrinos o la canción de los Ewoks. Pero algo se torció por el camino, y aquel niño creció para convertirse en un descreído de la fuerza, en parte saturado por todo el empacho mediático que fue acumulando la saga.

Hoy, mentiría si dijese que la nostalgia -unida al cariño por los personajes y su universo- no está haciendo de las suyas. Porque entre todo el bombardeo de películas, cómics y series que nos llega, el efecto universo compartido está haciendo de las suyas, sintiendo como al ver encajarse las piezas conforme van llegando... Me voy enredando en ellas. Precuelas animadas de 'Una Nueva Esperanza' inspiradas en los bocetos originales de Lucas, continuaciones de esta a cargo de Aaron, Gillen y Waid, misiones al límite durante la construcción de la Estrella de la Muerte, secuelas ambientadas al termino o varios años después de 'El Retorno del Jedi'... La Guerra de las Galaxias se expande en todas direcciones, y es difícil no encontrar algo que te pueda engatusar. 

En mi caso, lo último ha sido el cómic protagonizado por Kanan, personaje de 'Star Wars: Rebel' al que no tengo el gusto de conocer, pero que por su ambientación en los últimos días de la antigua república me llamaba la atención. Tanto, como podría ser el hecho de leer algo del co-creador de 'Gárgolas' Greg Weisman en papel, como por los lápices de un siempre fantástico Pepe Larraz.

Y en general la verdad es que me ha dejado bastante satisfecho. Un cómic que pese a ser más paisajístico que de contenido, recupera detalles interesantes del pasado de la Guerra de las Galaxias, abordando la peligrosa zona de grises de una época de conflicto, con el extra del rico mundo que crea Larraz. Un mundo de Jedis, Padawan, soldados clon, alienígenas y separatistas, que te deja con la miel en los labios para volver el próximo mes a por más.

La diversidad de Star Wars

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana, se alzaba una temible amenaza que pretendía convertir a todos sus habitantes en varones anglosajones americanos de raza blanca, con alguna concesión a los muppets comercializables. Con apenas un puñado de rebeldes como Leia Organa y Lando Calrissian atreviéndose a alzarse frente a la tiranía de la homogeneidad, la derrota del Imperio abrió las puertas a nuevos horizontes, en los que la diversidad fuera algo más que un efecto especial. 

Treinta y tres años después, la galaxia libre del imperio presenta una situación muy diferente a la de aquellos años, como no he podido evitar reparar mientras escribía un post dedicado a la nueva película de Star Wars y sus muchos personajes. Lo que encontramos es una Guerra de las Galaxias en la que más allá del envejecido elenco de la saga original, sus tres nuevos protagonistas centrales son una inglesa nacida en Westminster, un británico de origen nigeriano y un guatemalteco de padre cubano. 

Una Star Wars en la que hay mujeres militando entre los Stormtroppers de la Primera Orden, y en la que el no ser blanco o varón, ya no puede ser considerado una rareza. A falta de ocho meses exactos para su debut en cine, hoy la galaxia creada por George Lucas es un lugar mejor. Y que así dure.

El éxito de Star Wars

Con la publicación del primer adelanto de las ventas de marzo, Marvel puede presumir de encabezar holgadamente el mercado del cómic americano durante el pasado mes. No solo eso, sino que aparte de superar en cerca de un 15% a su inmediata seguidora, la editorial ocupa nueve de los diez puestos del top ten de ventas de marzo por primera vez en mucho tiempo. Dejando que únicamente el 'Batman: Arkham Knight' de DC Comics interrumpa su hegemonía con una discreta novena posición, buques insignia como el segundo volumen de 'The Amazing Spider-Man' se mantienen firmes, junto al aguante de la 'Spider-Gwn' de Jason LaTour y Robbie Rodriguez, más el debut de 'Guardians Team-Ups' y 'Howard el Pato'. 

Una gran noticia para la editorial, sin duda. Aunque quizás no tanto si tenemos en cuenta que quien encabeza el ranking de ventas no son ellos, sino los cómics de Star Wars que publican por medio del acuerdo entre Disney Pictures y Lucasfilms. Siendo la mini-serie de la Princesa Leia de Mark Waid y Terry Dodson la que encabeza el top, repitiendo de nuevo con su segunda entrega en el puesto quinto, mientras que el tercer número de 'La Guerra de las Galaxias' de Jason Aaron se mantiene firme en la segunda posición, y el respectivo de 'Darth Vader' de Kieron Gillen y Salvador Larroca en el octavo, parece ser que Star Wars ha vuelto a lo grande y lo ha hecho para quedarse. 

Quedando solo unos meses para el estreno de 'Episodio VII: El Renacer de la Fuerza', mientras Disney expande su imperio galáctico a través de las viñetas, la televisión y los libros, la expectativa en torno a cualquier producto que el logo de Star Wars no deja de crecer. Y aunque probablemente también tenga mucho que ver que sus respectivos autores estén realizando -al parecer- un trabajo cuando menos destacable, habrá que ver hasta donde llega este renovado fervor por los personajes de 'La Guerra de las Galaxias' en los cómics. No sea que los personajes de Marvel Studios terminen por convertirse en un segundo plato de su propia editorial. 

De momento, la franquicia Jedi de Marvel Cómics continúa expandiéndose, y en apenas unos meses tendremos una nueva serie con el 'Shattered Empire' que llenará el hueco entre 'El Retorno del Jedi' y 'El Renacer de la Fuerza' -y que al parecer guionizará Greg Rucka-, junto a las adaptaciones de la trilogía original que firmaron en su día Archie Goodwin, Al Williamson y Carlos Garzón, recoloreadas para por Chris Sotomayor para la ocasión. No son malos tiempos para los usuarios de la Fuerza, desde luego.

Fuente: Comicbook Resources

El problema tras Star Wars

El debut de los cómics de 'Star Wars' ha conseguido que el pasado mes de enero las ventas del sector se elevaran desorbitadamente, cosechando casi un millón de unidades por parte del primer número de la serie de Jason Aaron y John Cassaday. Una gran noticia tanto para Marvel Comics -que acumula un 45% del Topde Ventas de enero de 2015- como para el medio. Sobre todo si tenemos en cuenta la llegada de lectores nuevos que puede generar. Pero cuando se generan cifras tan ostentoso en las ventas de un título concreto, no siempre son producto de nuevos consumidores o nuevas adquisiciones de los ya existentes, sino en que puede existir un visible detrimento en los números de otras series más modestas.

Darwinismo puro y duro en el que el pez grande se come al chico, y con el que tampoco es plan caer en el tópico de culpar al grande por serlo. Pero si que es triste ver a colecciones como el 'Loki: Agente de Asgard' de Al Ewing y Lee Garbett, 'Nova' de Gerry Duggan, el 'Soldado de Invierno' de Ales Kot y Marco Rudy, el 'Puño de Hierro' de Kaare Andrews o 'Cíclope' de Layman y Garrón hundirse en los abismos, junto a series que ya estaban condenadas como 'Vengadores Secretos', 'Tormenta' de Greg Pak o 'Elektra' de Mike del Mundo. Con otras como 'La Viuda Negra', 'Punisher', 'Silver Surfer' o 'Caballero Luna' aproximándose a la zona de peligro, nunca está de más recordar estas colecciones más modestas en muchas ocasiones más interesantes que los títulos que coronan la tabla de ventas, pero que por desgracia no son pocas las ocasiones en las que se ven condenadas a resistir al borde de la cancelación.