El Hombre Hormiga, las tres kryptonitas del superhéroe desempleado

Al contrario de lo que nos pueden hacer creer tipos como Iron Man o Thor, la vida de los superhéroes no siempre es tan glamurosa como la pintan. Especialmente cuando tu superpoder consiste en volverte insignificantemente pequeño y eres un bienechor de mediana edad, divorciado y padre de familia, que no ha conseguido nada demasiado relevante más allá de una hija de la que te sientes orgulloso. Esa es una de las situaciones de la que parte la nueva colección de El Hombre Hormiga, introduciéndonos en el día a día de Scott Lang, como una especie de tragicomedia de aventuras a cargo de Nick Spencer y Ramon Rosanas.

Spidey, el veneno del subconsciente

Nick Lowe tiene una fórmula. Que durante su mandato de la franquicia mutante los X-Men tuvieran más series que en toda su historia y -aun así- poca gente se quejase, dice mucho de su gestión como editor. Una gestión que en su momento de apogeo nos dio etapas como 'Imposibles X-Force' de Rick Remender, 'Lobezno y la Patrulla-X' de Jason Aaron, los 'Astonishing X-Men' de Marjorie Liu, 'Generación Hope' y el cuarto volumen de 'Nuevos Mutantes' entre otras, y que de un tiempo a esta parte está llevando a la franquicia de Spider-Man.

Medusa y la Antorcha Humana, hay relaciones condenadas al fracaso

Que los superhéroes sean capaces de superar las leyes de la física logrando proezas imposibles no equivale a que todo valga. Un concepto que no parecen tener demasiado claro algunos guionistas y dibujantes, y que en demasiadas ocasiones ha dado pie a desmadres de los que hacen historia. Hablamos de series protagonizadas por tipos que pueden volar y lanzan rayos por los ojos, sí. Pero lo que hace especiales a los personajes es precisamente eso, y si de repente obviamos la fuerza gravitacional como si fuera algo normal, la gente puede respirar tranquilamente en el espacio o aparecen osos polares en la Antártida, no solo estamos devaluando lo que hace especiales a nuestros personajes, sino que también estamos poniendo serios obstáculos a la suspensión de la incredulidad del lector.

En casa del Caballero Luna, el loco es el rey

Mis primeros recuerdos de las aventuras clásicas de El Caballero Luna consisten en un justiciero enmascarado con pasado como mercenario, y que además tener varios alias -incluyendo el millonario que pagaba todas sus facturas- pululaba por manicomios semi abandonados, partiéndose la cara contra matones reprogramados con electrodos cargados por piercings y apariencia de haber salido de algún 'Double Dragon'. No era difícil imaginarse que aquel tipo probablemente no estaba en sus cabales, pero no fue hasta la etapa de Charlie Houston y David Finch cuando de verdad comenzó a fascinarme su condición como trastornado peligroso.

Un Daredevil por encima de nuestras expectativas

Hay cuatro etapas clave en los cincuenta años de historia del diablo de la Cocina del Infierno. No es que no haya nada más lecturas recomendables más allá de estas cuatro. Las hay y no son pocas. Pero son estas cuatro las que definen su evolución como personaje, y todo el que toma la alternativa con el billy club de Matt Murdock debe tenerlas muy presentes si aspira a dejar huella en la tormentosa vida de Daredevil.

El legado de los Inhumanos

Durante años, los Inhumanos han sido uno de los conceptos más fascinantes y a la vez pobremente desarrollados del universo Marvel. Creados como una especie de amish pseudo alienígenas que habían prosperado como raza al margen de la humanidad, más tarde descubriríamos su papel como arma Kree en su largo conflicto con los Skrull, para terminar rompiendo su hermetismo interactuando con la Tierra y el cosmos. Definidos durante años como el colectivo metahumano más poderoso de Marvel, su naturaleza a medio caballo entre el desarrollo del potencial humano y la exploración de las estrellas los convirtió en una parcela incómoda, con la que la editorial muchas veces no tenía demasiado claro que hacer.

'La Chaqueta Metálica' de John Barry Ballaran

Estrenada en el corazón de los ochenta, 'Full Metal Jacket' está muy lejos de ser mi película de Stanley Kubrick preferida. Para poner esta afirmación en perspectiva, dejémoslo en que equivale a decir que -de estar vivo todos los días- los lunes son mi día menos favorito: Entre seguir respirando todos los lunes y no hacerlo, la primera opción sigue estando muy alto en la escala de preferencias. Y aunque en el caso de 'La Chaqueta Metálica' la segunda mitad no me resulta tan satisfactoria como la primera, todo lo referente al adiestramiento mental, las perlas del soldado bufón y el monólogo final la sitúan muy por encima del grueso de la producción norteamericana que nos ha llegado desde Estados Unidos.

Capitana Marvel y las Carol Corps, abriendo agujeros en el cielo

Tras tres años desde que reinventase al personaje y diera comienzo a la nueva era de las superheroínas que todavía estamos viviendo, Kelly Sue DeConnick pone fin a su etapa al frente de las aventuras de Carol Danvers. Lo hace con un 'Capitana Marvel y las Carol Corps' ubicada en plenas 'Secret Wars', y cuyo final difícilmente podría ser más meta. Tan meta que queda abierto a la interpretación del espectador, por razones que será mejor indicar bajo SPOILER.

Karnak, la filosofía del combate de Ellis y Zaffino

Es un dato relativamente poco conocido, pero Karnak no es un inhumano. Y digo relativamente poco conocido porque demasiados guionistas se han empeñado en citarlo como tal. Sin embargo, al contrario que su hermano Tritón, nunca fue expuesto a las nieblas terrigéneas, al ver los padres de ambos los efectos que tuvieron sobre el primero (algo sin demasiado sentido teniendo en cuenta que el grado de monstruosidad entre la raza inhumana es por lo general bastante importante). La cuestión es que en lugar de dejarlo en manos del Concilio Genético para someterse a la lotería de su derecho como parte de la élite inhumana, los padres de Karnak decidieron ordenarlo sacerdote junto a los clérigos de la Torre de la Sabiduría.

El regreso de Pantera Negra con Ta-Nehisi Coates y Brian Stelfreeze

Cuando hablamos de Vengadores, los hay que tienen como favorito al Capitán América y su idealismo, el pragmatismo de Iron Man o Thor con su carácter regio. En mi caso, Pantera Negra me caló muy hondo desde el primer encuentro. No tenía la menor idea de quien era aquel enigmático enmascarado con el que se ponía en contacto Ojo de Halcón, pero la mirada felina, su uniforme integral de obsidiana eterna y el contraste entre exotismo de un entorno tribal y la tecnología imposible se encargaron de hacerlo todo.

Moon Girl, con la cabeza en la luna

Para cualquier aficionado curtido, hablar de superheroínas Marvel implica no solo la imagen icónica de esculturales luchadoras contra el crimen, sino también las inquietudes, carreras y aficiones de la persona que hay bajo la máscara. Todos sabemos que Jennifer Walters es abogada además de Hulka, de la misma forma que estamos al tanto de que a la Avispa le gusta la moda y a la Mujer Invisible err... ¿hacer bocadillos? Algo similar a lo que ocurre con sus compañeros masculinos, siendo imposible pensar en Peter Parker, Daredevil, Ghost Raider o Gambito sin reparar en sus condiciones de antaño genio escolar con problemas de marginación, letrado, piloto de pruebas o ladrón.

Prez contra Arturo Pérez Reverte

Hace escasos días, las redes se inundaron de enlaces a un artículo de Arturo Pérez Reverte bajo el título de 'Los Godos del Emperador Valente'. Como buena parte de lo que viene del periodista, académico, escritor y corresponsal de guerra -ya es más vida de la que yo podré sumar en cuatro-, tenía grandes ideas como esa necesidad de formar a gente que pelee por lo que cree. Los corderos etiquetados de carnes blandas a los que guiar mansamente al matadero son carne para hoy hambruna para mañana, en manos de gente a la que ni siquiera le importa el mañana. Pero por otro lado, no podía dejar de tener la impresión de estar ante un alegato del llamamiento a filas y recelo ante el enemigo de fuera.

Claroscuros en DC You

Aventurarse en lo desconocido siempre es un reto. Una empresa de destino demasiadas veces incierto, en la que se necesita de carácter para hacer frente a los obstáculos y alcanzar la meta deseada. Una experiencia similar a la de ser lector de DC Comics en los tiempos que corren, como probablemente también lo sea formar parte de los timones de la editorial. Superada la caótica borrasca que fueron en gran medida los Nuevos 52, la editorial por fin había logrado una prometedora estabilidad con la iniciativa DC You. Una mejora 2.0 que parecía tomar como modelo la gestión de Mark Doyle en la línea del murciélago, propiciando uno de los más estimulantes catálogos que la editorial de Batman y Superman había ofrecido en mucho mucho tiempo.

Ms Marvel, familias que importan

Domingo. Tienes toda la tarde por delante y dices “voy a escribir unas líneas sobre ese cómic que me ha cautivado”, para acabar dándote cuenta de que te han tomado la delantera en Comic Book Resources. Aun así, el número #18 de la nueva 'Ms Marvel' es lo suficientemente trascendente para reiterar, así que allá vamos porque lo que están haciendo G. Willow Wilson, Adrian Alphona y Takeshi Miyazawa con Kamala Khan no merecen menos. SPOILERS para quien esté descubriendo esta pequeña gran serie a través de su edición de Panini o no esté al día con la versión USA.

Sam Wilson, Capitán América y el regreso de D-Man

Todo vuelve, incluso hasta cuando nadie lo había pedido. En la mini-serie 'X-Statix presenta: Chica Muerta', Peter Milligan se mofaba a costa de los mecanismos del más allá, sosteniendo como en los universos de ficción bastaba con que la gente ansiara el regreso de un superhéroe muerto, para que este pudiera volver al reino de los vivos. Un genialidad irresistiblemente meta, que tampoco se alejaba demasiado de la realidad: A pesar de que no han faltado guionistas que se lo han currado a conciencia a la hora de traer de vuelta a ilustres difuntos, el “se puso mejor” se ha prodigado tanto, que la muerte ha terminado por convertirse en una especie de puerta giratoria en la que lo que verdaderamente importa es el ahora. En cualquier momento puede llegar otro guionista cuyos planes pasen por traer de vuelta a aquel personaje al que tan trágica muerte le brindaste, siendo en ocasiones hasta la propia editorial la que le brinde las llaves para hacerlo. 

Patsy Walker, el origen de todo

Hace más de sesenta años, el final de la era de los superhéroes forzó Timely Comics a buscar nuevas formas de subsistencia dentro de las revistas de viñetas impresas. Sin el apoyo de capas, antifaces e identidades coloridas con capucha, la editorial cambiaría su nombre a Atlas Comics, buscando una nueva heroína que poco tenía que ver con los Namor, Antorcha Humana o Capitán América que tanto triunfaron durante la II Guerra Mundial.

Eran los 50, y la nueva imagen de la compañía que evolucionaría hasta Marvel Comics ya no tenía brazos capaces de derribar a Hitler de un puñetazo o cargar a cuestas escudos irrompibles. De aspecto coqueto, piernas lozanas y cargada de frívola energía juvenil, Patsy Walker era la prima donna de una nueva era capitalizada por adolescentes atraídas por citas, aventuras veraniegas y ligues. Precursoras de todos los Peter Parkers que vendrían, sobre las que se erigirían los cimientos del universo Marvel que estaba a punto de nacer.

Por un Excalibur de Simon Spurrier

Hay tantas series propuestas como parte de la iniciativa 'All-New All-Different Marvel' que cuesta llevar la cuenta. Pero entre todos los personajes, nuevos enfoques y equipos creativos que nos aguardan, me sigue faltando uno de mis principales referentes en la Marvel reciente. Me refiero al británico Simon Spurrier, actualmente en las trincheras con los Marvel Zombies de Elsa Bloodstone, y que como Nathan Edmondson dejó caer que posiblemente guardaba algún futuro proyecto para la casa de las ideas.

Y si bien con Edmondson los meses de incertidumbre han culminado en el anuncio de una nueva serie de Lobo Rojo junto a Jeffrey Veregge y Dalibor Talajic, en el caso de Spurrier el misterio continúa, sin ningún tipo de pista más allá de los teasers de la nueva Marvel y su trayectoria durante estos años.

Pájaro Burlón, del cómic a la televisión y viceversa

A pesar de que los aficionados tenemos un miedo terrible a que los cómics se vean influidos por sus contrapartida en imagen real, lo cierto es que en lo que respecta a Marvel, no recuerdo ningún caso en el que la editorial se haya visto perjudicada por estas incorporaciones transmedia. Ni tengo nada contra Estrella de Fuego, ni considero para nada negativo que lo intentasen con Blade cuando el que ha visto la luz estaba triunfando en la gran pantalla, de la misma forma que tampoco voy a quejarme por X-23 ni por el enriquecimiento que han vivido personajes como Loki, Pepper Potts o Malekith (en muchos casos superando no solo a estar versiones de la gran y pequeña pantalla, sino también dando lugar a algunas de las mejores encarnaciones de su historia).