Poco más de un año ha
pasado desde que Mike Marts volviera a Marvel para retomar las
riendas de los X-Men, y el editor de 'La Muerte de Lobezno' y
'Vórtice Negro' ha puesto fin a su andadura para emprender una nueva
aventura al frente de la recién fundada AfterShock. Dejando a los
mutantes huérfanos en las puertas de la 'Secret Wars', Axel Alonso
ha terminado haciendo público quienes serán sus sucesores,
apostando por la combinación de la veteranía de Mark Paniccia
y la proyección de futuro de Daniel Ketchum para hacerse
cargo de una de las franquicias más arraigadas de la casa de las
ideas.
domingo, 31 de mayo de 2015
sábado, 23 de mayo de 2015
Guía de las series Marvel que continúan en Mundobatalla con la Secret Wars
Cada
vez que las grandes editoriales inician un macroevento, los lectores
de las series regulares nos podemos vernos enredados en un mar de
tie-ins si se ven afectadas por este. Y aunque en el caso de 'Secret
Wars' se han cortado de
lleno la mayor parte de las colecciones en curso, este problema está
presente tanto con las colecciones que narran los últimos días del
universo Marvel referidas en este post, como con aquellas que se
transforman como parte del Mundo
Batalla. Siendo muchas de
estas últimas continuación de etapas en curso, es muy probable que
más de uno de los que estáis disfrutando de una serie os encontréis
con que desaparece con la Secret Wars junto a la duda de si esta
continúa o no, o si la colección del mismo personaje que hay dentro
del evento no tiene relación ninguna.
viernes, 22 de mayo de 2015
El humor de los Vengadores de Busiek
Hablando
ayer con O.M.M. sobre los Vengadores
de Busiek, llegamos a la
conclusión de que la etapa del guionista de Conan adolece de una
serie de vicios que -al menos en mi caso- hacen bastante difícil
tenerla entre mis etapas favoritas del grupo. El tipo era un gran
conocedor de la continuidad clásica y no solo le gustaba subrayarlo,
sino que erigió a los héroes más poderosos de la tierra como una
burbuja de nostalgia con su epicentro en la era Shooter. El bastión
de la vieja guardia.
jueves, 21 de mayo de 2015
La Dazzler de Brian Michael Bendis
No
siendo fan de la etapa australiana de la Patrulla-X, Dazzler
no es un personaje de los X-Men por el que tenga especial aprecio. Su
romance con Longshot y rivalidad con Pícara me pilló a toro pasado,
y la mayoría de lo que conozco de ella corresponde a las apariciones
anteriores a su unión a los X-Men -ya sea en la Patrulla-X de
Claremont y Byrne o en su propia colección- y todo lo que vino desde
su unión a la resistencia del Mojoverso hasta la actualidad. Un
historial no tan extenso como pueda parecer, y que aun teniendo
alguna virtud nunca ha terminado de cuajar más que como un vestigio
nostálgico de una etapa muy concreta.
martes, 19 de mayo de 2015
La transmutación de Mad Max
A pesar de estar enfocada
casi enteramente a la acción, 'Mad Max: Furia en la Carretera'
es un film que exige mucho de sus actores. Algo en lo que parecen
coincidir los implicados en un rodaje al que han descrito como un
infierno en mitad de la nada, y que ha dado como resultado la
mayor colecciones de personajes
emblemáticos que se haya ofrecido el cine durante mucho tiempo. Con
papeles más grandes o pequeños, la mayor parte de ellos tienen su
momento de gloria para lucir en pantalla, pero -de entre todos- son
Imperator Furiosa,
el propio Max Rockatansky
que da nombre a la saga y Nux
los que más brillan a lo largo del film.
lunes, 18 de mayo de 2015
El nuevo Universo Marvel, ocho meses después
Las elipsis temporales
masivas son un recurso bastante útil dentro de los macro-universos
de ficción, especialmente cuando se trata de marcos ceñidos a una
continuidad más o menos rígida, y permiten presentar nuevo estatus
sin pasar por trámites innecesarios. Por medio de una elipsis, si
tras Secret Wars el próximo guionista de Lobezno quiere
presentarlo como pareja de hecho del Doctor Muerte en un a acogedor
loft alquilado por la Chica Ardilla, solo tiene que hacerlo. Ya se
encargará el lector de llenar el espacio entre el último estatus
con el que los vimos, y con el que se les presenta una vez ejecutada
la elipsis (siempre con la ayuda del guionista que sepa usar este
recurso de forma apropiada).
domingo, 17 de mayo de 2015
Megan Gale, la Wonder Woman de las arenas del Apocalipsis
Es
cuando menos interesante, la forma en la que la filmografía de las
actrices que se quedaron a las puertas de interpretar a Wonder
Woman parece empeñada en
demostrar que podrían haber sido unas amazonas de tomo y lomo. Ya
sea con la trinidad de Marvel Studios reunida en Agents of SHIELD
-extraño que no haya un episodio protagonizado integramente por
Cobie Smulders, Adrianne Palicki y Jaimie Alexander- o con unas Olga
Kurylenko y Elodie Young que ya lo tenían todo dicho con 'Centurion'
y 'G.I. Joe: La Venganza', únicamente la australiana Megan
Gale parecía aguardar su
oportunidad tras el desastre financiero que fue la 'Liga
de la Justicia' de George
Miller.
miércoles, 13 de mayo de 2015
Los Últimos Días del Universo Marvel
Cincuenta y cuatro años
después de su nacimiento, el universo Marvel tal y como lo conocemos
se aproxima a un momento de inflexión en el que todo podría
cambiar. Sin saber todavía como será el marco resultante del evento
orquestado por Jonathan Hickman, si la Secret Wars supondrá
la ruptura definitiva respecto al pasado con el temido reboot o si
optaran por alternativas a medio camino entre lo uno y lo otro, desde
la editorial nos lo venden como el final de lo que se ha venido
conociendo como Marvel 616,
y probablemente todo el omniverso con él.
lunes, 11 de mayo de 2015
El origen inhumano de Mercurio y la Bruja Escarlata
Mercurio y la Bruja
Escarlata son inhumanos. ¿No os habéis enterado? Así lo llevan
proclamando multitud de aficionados desde que Marvel anunció que los
introducirían en su universo fílmico, como si fueran Pariah
anunciando el fin de los tiempos. Pero que ocurre si hubiera algo
más. Si al dejar claro que en 'Los Vengadores: La Era de Ultron' no
solo no eran mutantes, sino que empiezan a introducir inhumanos como
si fueran setas y además retconean su origen en los cómics.
Desligados de Magneto, hay barra libre para hacer con ellos lo
que quieran, y como a Pietro siempre ha merodeado por Attilan lo
mismo sería lógico hacerlos inhumanos (o quizás lo que realmente
son es sintezoides...).
Revelado finalmente en la
cuarta entrega del segundo volumen de los 'Imposibles Vengadores'
de Rick Remender (SPOILERS), la previa mostrada deja claro que
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domingo, 10 de mayo de 2015
Enamorado de Jessica Drew
Nunca pensé que fuera
posible. Eras la chica de moda, y cuando llegaste todo el mundo
hablaba de tu pelo y como lucían los implantes en el traje ajustado.
Para mi sin embargo solo eras una cara bonita. Un adorno en mitad de
página que rara vez aportaba algo que no fuera servir de vehículo
para las historias de otros. Hasta cuando te brindaron la oportunidad
de lucirte por ti misma, lo único que supiste ofrecer fueron
llantos, amenazas de suicidio y lamentarte por una vida que no era
más jodida que cualquiera de los demás. No me culpes si la que me
llamó la atención fue tu amiga Carol: No tengo ninguna fijación
especial por las rubias, pero ella era La Mujer, y desde que
se reinventó era imposible resistirse a la pasión con la que
afrontaba la vida.
Xuthal del Crepúsculo
La muerte tranquila que
lo engulle todo. Un mal sinuoso habita bajo los templos monte de una
ciudad en mitad de la enorme nada. La promesa de un sueño envenenado
serpenteando a través de salones de festejos poblados por mesas
saciadas y cojines todavía calientes. Ni una sola alma parece quedar
con vida en Xuthal, salvo cuando despiertan por la inquietud
de la llegada de los vivos. Huyendo de la caballería estigia tras la
derrota del príncipe Almuric, Conan y la esclava Natala
buscan refugio en lo que bien podría ser el santuario para la
salvación, o un fantasmal mausoleo.
Nuevo arco argumental
para el 'Conan El Vengador' de Fred Van Lente, en el
que Guiu Vilanova da forma a una arquitectura maldita desde
las brumas de un espejismo encapsulado en el corazón del desierto.
Una ciudad en la que la sombra acecha por todas partes, pero en la
que no existe el negro perpetuo sin que se vea salpicado por una
lejana estática. Punteado hambriento que acecha a todo el que se
adentra en la ciudad creada por Robert E. Howard, y en mitad de todo,
Thalis.
sábado, 9 de mayo de 2015
'Divinity' de Trevor Hairsine
De todos los dibujantes
de la escuela Davis que se prodigaron a lo largo de la década
pasada, era Bryan Hitch con su espectáculo Widescreen quien se
ganaba la mayor parte de los elogios y la atención del fandom. En mi
caso -por el contrario- era el británico Trevor Hairsine con
ese trazo nervioso y sus endemoniadas ambientaciones quien de verdad
me encandilaba. Quizás tenga que ver con ser un apasionado del arte
de Neal Adams, dibujante clásico con el que siempre le he visto numerosas
similitudes. Sin embargo, Hairsine tenía un problema, y eran las
fechas de entrega. Porque más allá de sus primeros pinitos en
'Cla$$War' y su paso por Marvel con 'Ultimate Six',
'Ultimate Nightmare' o 'Génesis Mortal', tampoco puede
decirse que se haya prodigado demasiado para ser un tipo con veinte
año de carrera a sus espaldas.
jueves, 7 de mayo de 2015
Las muchas caras de El Coleccionista
Ser un ser inmortal con
millones de años a cuestas tiene ventajas extras si además puedes
cambiar de aspecto. ¿Quién necesita ser un Bart Simpson de eterna
combinación azul y naranja, cuando puedes reinventarte continuamente
a ti mismo. Pero nada de esperar un par de milenios para hacerlo,
ojo. Un buen esclavo de la moda no repite dos veces la misma imagen
visual, y así parece haberlo asumido el primigenio del universo
Taneleer Tivan. Más conocido como El Coleccionista por
la afición a acaparar los más exóticos objetos encontrados en sus
viajes estelares, lejos quedan los días en los que el habitual
antagonista de los Vengadores se presentaba como un hermano
perdido de Rita Barberá o cuando en los noventa les dio por
reinventarlo con un aspecto mucho más alienígena.
Desde aquellos años
locos, Tivan ha estado intentando pulir su imagen con apariciones
entre el Hulk de Loeb, Colisión Cósmica, Astonishing Thor, X-23 o
Vengadores Reunidos sin nunca terminar de estar contento con ninguna
de estas iteraciones. A veces más clásico, otras jugando con su
rostro más monstruoso, con rostro gris, rostro amarillento, en
ocasiones más sencillo en otras más sobrecargado... Una senda que
le ha conducido hasta el último número de El Legendario
Star-Lord, donde cae en manos de Paco Medina y este lo
cambia de arriba abajo, con un Coleccionista más estilizado y
elegante que ninguna de las versiones que se hayan visto hasta el
momento.
O al menos si hablamos de
las versiones en el papel. Porque sobra decir cual ha sido la fuente
de inspiración de Medina, y lo perfectamente reflejado que podría
verse Benicio del Toro mirando estas páginas.
Drifter de Nic Klein
Que Nic Klein no
solo no consiguiese echar raíces en Marvel, sino que prácticamente
saliera por la puerta de atrás en su paso por Capitán América
es algo que se me escapa. Cualquiera que hubiera dejado una muestra
de talento como la que él ofreció en Thor y -sobre todo-
Winter Soldier desde luego merecía más suerte. Pero entonces
se alterna con Carlos Pacheco en la serie del Centinela de la
Libertad, y por mantener la coherencia gráfica de la serie le
llueven palos de forma incomprensible por todos lados. ¿Por hacer un
mal trabajo? Más bien por tratar de amoldarse a un estilo más
clásico del que luciera en obras del virtuosismo gráfico de Vikings
y esa absoluta joya que es Dancer.
Y aunque no duró en
Marvel mucho más, Klein fue a parar a Image Comics, para embancarse con
otro currito que pasó por las grandes sin hacer demasiado ruido,
para embarcarse en una saga de ciencia ficción espacial fronteriza
bajo el título de Drifter. Con Ivan Brandon a los
guiones, la serie se mueve por el siempre suculento apartado de la
combinación entre colonización estelar y western. ¿Los lápices de
Klein? Abajo una muestra. Más en su espacio personal, aquí o aquí.
martes, 5 de mayo de 2015
Guía de lectura: Los Vengadores de Jonathan Hickman
Columna vertebral de la
etapa de Marvel Comics que nos ha guiado desde que concluyeran los
conflictos entre Vengadores y Mutantes de 2012 hasta el episodio que
promete propiciar el mayor cambio que haya vivido el universo creado
por Stan Lee, los Vengadores de Jonathan Hickman se aproximan
a su final con la 'Secret Wars'. Un evento que servirá de
colofón para una historia río de más de un centenar de números,
en la que los Vengadores se han enfrentado a una de las mayores
crisis de su historia. Claramente deudora de los tiempos de Jim
Shooter, y jugando con elementos que van desde la Crisis en
Tierras Infinitas de DC Comics pasando por Tierra-X o Planetary, la
etapa Hickman tiene en su honor el haber conseguido reunir a la mayor
alineación activa de Vengadores jamás reunida, frente a retos más
grandes que la vida.
Desde las profundidades
del espacio hasta las incontables realidades que pueblan el
multiverso Marvel, el resultado es una etapa atípica concebida como
una única gran historia, más próxima a lo hecho con el remake de
'Battlestar Galactica' que con cualquier otra etapa que haya
tenido el grupo. A esperas de empezar el último capítulo con el que
promete poner patas arriba el universo Marvel como nunca antes se ha
hecho, nunca viene mal echar la vista atrás para recordar estos 4
años de historias y todo lo que nos han ofrecido.
Marcadas con azul, las sagas que pueden ser interesantes como complemento por afinidad de tramas y conexiones, pero que no son absolutamente necesarias para seguirla ni son de Hickman propiamente dichas:
Marcadas con azul, las sagas que pueden ser interesantes como complemento por afinidad de tramas y conexiones, pero que no son absolutamente necesarias para seguirla ni son de Hickman propiamente dichas:
Vengadores vs Patrulla-X: Primera toma de contacto de Jonathan Hickman con la franquicia de los héroes más poderosos de la Tierra, pese a no ser de vital importancia para entender su andadura en los Vengadores, sirve de prólogo con la introducción de tramas que como la catástrofe de Wakanda que tanto daría de sí con las tensiones entre Pantera Negra y sus compañeros Illuminati.
Todo Muere: El inicio de las Incursiones, con la introducción de Cisne Negro, el regreso de los Illuminati y las primeras referencias a Rabum Alal. Los cielos se tiñen de rojo sobre Wakanda, comenzando la cuenta atrás para el final de todo lo que existe. ¿Conseguirán las mentes pensantes del universo Marvel impedir la madre de todas las catástrofes multiversales, o perderán su humanidad por el camino? (Los Nuevos Vengadores v2, 28 a 30)
Mundo de Vengadores: Ante la necesidad de crecer para afrontar nuevos retos, los Vengadores han ampliado sus filas para formar la mayor encarnación que haya conocido el grupo. ¿Será suficiente este nuevo elenco de Vengadores para poner fin a los planes de El Jardín antes de que transformen nuestro planeta en un mundo completamente diferente? (Los Vengadores v4, 29)El Último Evento Blanco: Conforme los nuevos miembros se adaptan al grupo, continúa el misterio alrededor del nuevo Adán creado por Ex-Nihilo, y su conexión con un sistema de defensa planetario creado para la protección de infinidad de mundos alrededor de todo el Multiverso. Sin embargo, algo está afectando a las bases fundamentales de la creación y lo que se creó hace incontables años como un instrumento para el orden podría convertirse en la mayor amenaza a la que los Vengadores se hayan enfrentado (Los Vengadores v4, 30 y 31)Validador: Omega Flight ha desaparecido en el lugar de impacto de Regina. En su búsqueda, los Vengadores se adentrarán en un territorio completamente transformado que desafía nuestra visión del tiempo y el espacio (Los Vengadores v4, 32)
Despierta al Dragón: Siguiendo las pistas de IMA, un operativo de Vengadores se adentra en los bajos fondos de Macao para impedir los que parecen los primeros movimientos para dar inicio a una guerra de poder (Los Vengadores v4, 32)Evoluciona: Desde su llegada a nuestro mundo, Hyperion ha estado buscando una nueva meta con la que recuperarse de la destrucción de su planeta de origen, y puede que la haya encontrado en la Tierra Salvaje junto a los Niños Cebra. O al menos, siempre que el Alto Evolucionario no tenga otros planes para esta nueva especie nacida en la Tierra prehistórica (Los Vengadores v4, 32 y 33)Vengadores Secretos de Nick Spencer: Mientras los Vengadores se enfrentan a amenazas capaces de reconfigurar mundos y aniquilar universos, Spencer narra la reconstrucción de SHIELD en una serie que tiene como principal interés el desarrollo de la sub-trama de la isla IMA. No es para nada necesario salvo por añadir ampliar el contexto del Culto a la Entropía, y su papel dentro del gran cataclismo multiversal en el que se centra la etapa Hickman (Vengadores Secretos, númeroes del #28 al #35)
Infinito: Tras la activación de los lugares de impacto y el disparo de la señal, una amenaza nacida en el principio de los tiempos recorre el cosmos, arrasándolo todo a su paso en dirección a la Tierra. Aliados con las fuerzas del Concilio Galáctico, los Vengadores se embarcarán en su mayor odisea cósmica, mientras en la Tierra Thanos aprovecha la ausencia de los héroes para reclamar los secretos de los Illuminati con pago de sangre. En la edición española, los números siguientes están incluidos en Infinito, los números del #33 a #37 de Vengadores y del #31 al #36 de Nuevos Vengadores:Avengers Vol V #14-17
New Avengers Vol III #7-8
Infinity #1
Avengers Vol V 18
New Avengers Vol III 9
Infinity #2
Avengers Vol V #19
New Avengers Vol III #10
Infinity #3
Avengers Vol V #20
Infinity #4
Avengers Vol V #21
New Avengers Vol III #11
Infinity #5
Avengers Vol V #22
Avengers Vol V #23
Infinity #6
New Avengers Vol III #12
Como Mutilar a un Pájaro Burlón: Arco final de los Vengadores Secretos de Nick Spencer. Su único interés de cara a la etapa Hickman es en caso de haber leído los anteriores números del guionista de 'Morning Glories' en esta colección (Vengadores Secretos, del #38 al #40).
Planeta Rebelde: Un planeta se dirige en rumbo de colisión contra la Tierra, y solo un viajero del tiempo llegado desde el siglo XXXI puede ayudar a los Vengadores a transformar lo que podría ser la mayor catástrofe sobre el planeta en un recurso a nuestro favor (Los Vengadores v4, 39)
Otros Mundos: Continuando la búsqueda de los medios para poner fin a las Incursiones, los Illuminati se adentran en el multiverso, descubriendo terribles amenazas, unas de las cuales puede estar más cerca de lo que piensan (Los Nuevos Vengadores v2, 28 a 30)
Adaptarse o Morir: En sus sondeos más allá de las barreras de la existencia, IMA ha encontrado a la que podría ser la mayor amenaza a la que se haya enfrentado nuestro planeta: ¡Los Vengadores! ¿Serán capaces el Capitán América y su equipo de detenerlos antes de que reclamen Nueva York como la capital de su feudo de sangre? (Los Vengadores v4, 37 a 39)
Vengadores Mundiales: IMA se prepara para consumar los planes de dominación que ha estado fraguando durante tanto tiempo, y puede que ni siquiera los Vengadores sean suficientes para impedir el avance de la organización. De todos los arcos argumentales en las colecciones paralelas a la de Hickman, es este el más ligado a sus historias (en parte porque la primera mitad está coguionizada por él, en parte porque cada número otorga más desarrollo a los personajes de su etapa). Los Vengadores de Spencer citados más arriba sirven de base sobre la que se desarrollan parte de los argumentos que sirven de eje para esta historia, pero se puede leer sin necesidad de haber pasado por estos (Vengadores Mundiales, del 1 al 10)
Vengadores Infinitos: Atormentado por terribles pesadillas, Steve Rogers ha descubierto un secreto que podría poner fin a la integridad de los héroes más poderosos de la Tierra. O al menos, siempre que consiga sobrevivir a la odisea temporal en la que se ha visto embarcado (Los Vengadores v4, 43 a 47)
Un Mundo Perfecto: Tras lidiar con varias incursiones, los Illuminati han terminado enfrentándose con un grupo de héroes en una batalla entre mundos en la que no quedan más posibilidades que sacrificar todo lo que han defendido a lo largo de su vida o morir. ¿Conseguirán encontrar una alternativa antes de que sea demasiado tarde?
(Los Nuevos Vengadores v2, 28 a 30)
Complementos: Anual de los Nuevos Vengadores protagonizado por el Doctor Extraño, y dos especiales de Vengadores protagonizados por Hyperion y Starbrand respectivamente. Son historias autoconclusivas sin ninguna relación con las tramas de los Vengadores de Hickman, por lo que su interés es principalmente como añadido. Nuevos Vengadores volumen 2 número #46, segunda historia de Vengadores volumen IV número #47 y Vengadores Mundiales #13.
Antes de El Tiempo se Escapa: Saga de la colección complementaria -en este caso a cargo de Frank Barbiere-, en la que se desarrollan algunos de los acontecimientos presentados en el arco final de los Vengadores de Hickman como la relación entre Bala de Cañón y Pegadora, la absorción de IMA o la cruzada del nuevo Cónclave (Vengadores Mundiales, del 14 al final)
El Tiempo se Acaba: Perseguidos por todos, los Illuminati continúan buscando la solución a la destrucción de Multiverso, mientras el Cónclave prosigue extendiendo su reguero de sangre y los Vengadores se hayan fragmentados en varios frentes. En busca de respuestas en el espacio entre universos con la amenaza de Rabum Alal y los Reyes de Marfil, la antesala del fin de todo lo que existe obliga a los héroes a tomar decisiones desesperadas mientras los antiguos rencores amenazan con destruirlos desde dentro. Números incluidos en Los Vengadores volumen 4, números del #48 al #55, y Nuevos Vengadores volumen 2, números del #47 al #54.Avengers Vol V #35
New Avengers Vol III #24Avengers Vol V #36New Avengers Vol III #25Avengers Vol V #37New Avengers Vol III #26Avengers Vol V #38New Avengers Vol III #27Avengers Vol V #39New Avengers Vol III #28Avengers Vol V #40New Avengers Vol III #29Avengers Vol V #41New Avengers Vol III #30Avengers Vol V #42New Avengers Vol III #31New Avengers Vol III #32Avengers Vol V #43New Avengers Vol III #33Avengers Vol V #44Secret Wars #0-8: Con la llegada de la última incursión, los últimos restos del Multiverso colisionan en un reducto en el que se decidirá el futuro del universo Marvel. Los supervivientes de diferentes realidades luchan por la supervivencia en una a guerra a la desesperada en la que se decidirá todo.
La altura de Evaan Verlaine, la talla de Capitán Phasma
Desde Carrie Fisher y su
1'55 m de altura, hasta Natalie Portman y sus 1'60 m, pasando por
secundarias como Sofía Coppola de 1'64 m o Rose Byrne de 1'68 m, las
-no demasiado abundantes- mujeres de Star Wars nunca se han
caracterizado por su estatura. Tanto es así, que hasta la llegada de
Daisy Ridley con unos no demasiado sobresalientes 1'70 m, Keira
Knightley y Caroline Blakiston eran las más altas del universo
Lucas. Tampoco vamos a estigmatizarla ahora por causa de ello, puesto
que se trata de un mal endémico dentro de la industria del cine,
donde los personajes femeninos no solo son muchos más homogéneos
que los de los hombres, sino que por norma suelen más bajas que sus
compañeros masculinos.
El mero hecho de que le
hayan reducido drásticamente la estatura a Wonder Woman para
amoldarla a una Gal Gadot que poco podrá destacar físicamente
frente a dos moles de 1'90 m como Ben Affleck, Brandon Routh o Jason
Momoa, ya deja muy claro el lugar en el que el imaginario colectivo
sitúa a la mujer. Hay excepciones sí -casi todas protagonizadas por
Tom Cruise-, pero por lo general son los hombros de los
actores principales los parecen marcar el tope de sus
co-protagonistas femeninas.
Se puede argumentar que
en el mundo real los hombres también suelen ser más altos que las
mujeres, sí. Pero que en la ficción se mantenga de forma
prácticamente constante esta distribución de alturas también es
una forma de perpetuarlo.
En su regreso acompañado
por Disney y Marvel, Star Wars se ha tomado en serio el reto
de la diversidad, con lo que parece ser una suerte fetiche por las
rubias altas con constitución de guerreras asgardianas.
Porque ya es casualidad que de forma casi simultánea hayan aparecido
dos personajes como la piloto rebelde Evaan Verlaine y la
Capitán Phasma de la Primera Orden.
Introducida en la
mini-serie de la Princesa Leia de Mark Waid, la compañera de
peripecias de la Organa en su viaje a Naboo destaca precisamente por
su elevada altura, como así lo hace el personaje de Gwendoline
Christie en 'Star Wars: El Despertar de la Fuerza'. Embutida
en una armadura de Stormtropper cromada, la Capitán Phasma de
Christie no solo estará entre los más implacables oficiales de
campo de la Primera Orden, sino que además es junto a Adam Driver y
Max Von Sydow la persona más alta del reparto.
Unas dimensiones poco
discretas para una Brienne de Tarth que se paseará como una diosa
por el universo Lucas, sacándole 20 cm a cualquier otra mujer que lo
haya habitado antes. Nuevas fronteras para esa galaxia muy lejana,
que tanto está dando de si en la espera hasta diciembre.
lunes, 4 de mayo de 2015
The Walking Death
Gigantes de hormigón y
acero que se desmoronan. El mar de escombros se pierde entre
frondosos bosques que amenazan con engullir los últimos resquicios
del paso hombre. Un mundo apocalíptico en el que apenas queda rastro
de vida humana, mientras las fauces de voraces insectos gigantes
devoran toda vida que encuentran a su paso. Bienvenidos a Nueva
Xandar. Sin más recursos que lo que lleva en la mochila y la
compañía de su familia, Anwen Bakian recorre un mundo
inhóspito, con el recuerdo de su madre perdida y sin otro objetivo
que sobrevivir. Podría ser 'Soy Leyenda', podría ser 'La Carretera'
o 'The Walking Dead' si los zombies hubieran sido sustituidos por
monstruosidades llegadas desde Starship Troppers.
Y sin embargo es
Battleworld. La 'Secret Wars' ha llegado al universo Marvel, y
entre las series que surgirán de la misma este 'Guantelete de
Infinito' convertido en una odisea en pleno fin del mundo, a
cargo de Gerry Duggan y Dustin Weaver. Con los lápices
del dibujante de SHIELD y la presencia de un nómada de piel color
lila que se sumará al viaje de esta familia como alicientes extras,
la nueva serie de la editorial de los Vengadores se antoja como una
las propuestas más sugerentes del próximo evento, y las primera
páginas de la misma así parecen corroborarlo.
domingo, 3 de mayo de 2015
El origen de los Shi'ar
Una de las virtudes de
etapas como la de los Vengadores / Nuevos Vengadores de
Jonathan Hickman, es la cantidad de detalles, guiños a la
continuidad propia y ajena o las sutiles conexiones que descubres
durante las relecturas. Porque al contrario que los guionistas que
anuncian sus referencias como si necesitasen la aprobación del
lector, el guionista de la inminente Secret War no necesita
de carteles ni luces de neón, dejándolo en una elegante complicidad
mediante la participación activa del lector.
Es así como descubres
aportaciones a la mitología del universo Marvel como el origen de
la raza Shi'ar, alienígenas aviformes largamente establecidos en
las páginas de los X-Men y los Vengadores, y que tienen a Lilandra,
Ave de Muerte o Ave de Guerra entre algunos de sus representantes más
conocidos. Todo empieza como una simple viñeta en la primera saga de
los Vengadores de Hickman y Opeña, en la que vemos a
Ex-Nihilo narrar su misión creacionista a través del cosmos, y como
junto a su hermana Abismo y el Aleph que los engendró a ambos, se
encargaban de viajar planeta tras planeta, despertando la chispa de
la vida inteligente a aquellas especies a las que considerasen
dignas.
Soportando en su mano a
un homínido con aspecto de Archaeopteryx, si no nos fijamos en la
cabeza del mismo, ni siquiera caeremos ante la cuenta de que estamos
ante el Adán evolutivo de la raza Shi'ar. Hasta que en plena saga
Infinito, vemos como un almirante de la flota Si'ar le
pregunta sobre la veracidad de las leyendas que narran como sostuvo
al primero de su raza sobre su brazo. Ni siquiera entonces Hickman
necesita recalcarlo de forma explícita, sino que queda como un extra
que enriquece el contexto de su historia.
viernes, 1 de mayo de 2015
El ateísmo de Hank Pym
Hank Pym es ateo.
Algo que no debería tener demasiada importancia, como para tantos
otros superhéroes que no creen, o no consideran necesario guiar su
vida por la existencia o no existencia de Dios. Ahí se aluenga Reed
Richards, imagen del heroísmo humanista más superlativo, y
que no necesita depositar su fe en otro credo que no sea el imperio
de la razón y el amor por su familia (y que igualmente, ha expuesto
en varias ocasiones su ateísmo como no dependencia de la idea de un
Dios por encima de todo).
Sin embargo, en la novela
gráfica 'Vengadores: La Cólera de Ultrón', Rick Remender
hace de este detalle algo crucial, al no solo establecer a Hank Pym
como ateo, sino que lo hace desde la óptica más fatalista y
heredera de Jean Paul Sartre. Para el Hank Pym de Rick Remender, que
Dios no exista implica que el alma no existe, y por lo tanto que la
vida se mide en el peso del material que la sustenta. Un pensamiento
peligroso tal y como lo expone, puesto que -según sus propias
palabras- la vida es algo venial e irrelevante, ignorando todo el
dolor que acompaña a su pérdida.
Se puede ser superhéroe, y también ateo
No estamos hablando sino
de la falta de empatía más absoluta, puesto que más allá de la
revelación de su ateísmo -lo verdaderamente significativo de la
novela gráfica de los Vengadores- es lo que Remender lleva a cometer
a Hank Pym escudándose en dicho pensamiento. Un acto que a pesar de
plantear ideas interesantes para entender la compleja psique del
“superhéroe”, tira por tierra años de trabajo para librar al
miembro fundador de los Vengadores de la pesada losa que lo ha
estigmatizado durante casi veinte años.
Para entender la
importancia de esta historia, hay que tener en cuenta cómo -en
cuanto decidió asumir la identidad de El Hombre Hormiga-, el
primer personaje Marvel se convirtió en el estandarte del lado más
psicodélico y naif de la editorial. Dan Slott supo entenderlo a la
perfección en su andadura en 'Poderosos Vengadores', alejándolo de
otros genios como Mister Fantástico o Tony Stark, para erigirse como
el científico de lo imposible. Una mente única capaz de congeniar
lógica y creatividad a unos niveles tan descabellados, que sus
hallazgos bordean la locura.
El día a día de Hank Pym
Aquellos locos sesenta
Quién si no iba a ser
capaz de descubrir unas partículas cuyas propiedades desafían la
física convencional, decidir que la mejor forma de ayudar a una
huérfana es convertirla en una híbrido humano-insecto o enfrentarse
a escarabajos gigantes parlantes. Solo alguien que no está del todo
en sus cabales. La prueba llegaría cuando en una noche loca uso su
título en bioquímica para crear la inteligencia artificial más
sofisticada que haya conocido la humanidad, y ya de paso generar
personalidades nuevas al mismo ritmo que cambiaba de nombre código y
traje.
Pero aquel Hank Pym
seguía siendo un héroe según la imagen del científico
aventurero de los años cincuenta. Uno un poco chiflado, sí,
pero acorde con la delirante década de inventiva pop que se estaba
viviendo en los sesenta. Todo un Mad Men que, a pesar de haber
dado vida al peor enemigo de los Vengadores y contraer matrimonio a
golpe de secuestro, continuaba al frente de un flamante supergrupo
formado por azafatas chic, iconos contraculturales africanos, un
bocazas de ego inconmensurable y androides que podían llorar.
Como cargarse la Silver Age de una hostia
Y entonces llegaron los
ochenta con su desmitificación del héroe, no siendo necesario ni
que comenzara a publicarse 'Watchmen' para que Jim Shooter
arruinase la carrera de Pym de forma irremediable. A Bob Hall se le
fue la mano con los lápices, resultando en una injustificable
agresión marital que marcó a toda una generación de lectores. Y
aunque Shooter ni siquiera pretendía que fuera tal, aquella escena
en la que Hank golpeaba a su esposa le venía a pelo, retirándole de
forma fulminante cualquier acreditación como superhéroe o Vengador.
Ant-Man / Giant Man / Goliath / Yellowjacket nunca más.
El por entonces editor
jefe de Marvel Comics se colgaba la medalla de crear su propia “Gwen
Stacy”, y el único precio a pagar fue convertir a uno de
los héroes más clásicos y coloristas de la compañía, en un
maltratador con serios problemas mentales. Condenado a medrar por la
periferia sin nunca olvidar recordarle lo mierda que era, a
Hank Pym le hicieron falta cerca de dos décadas para volver a ser
recuperable como superhéroe. Un proceso largo tan largo como
difícil, que comenzó a mostrar lustre con los Vengadores de
Busiek y su papel en sagas como 'Siempre Vengadores'.
El camino a la redención nunca es fácil
Sin olvidar nunca los
episodios más escabrosos de su pasado y con algún que otro tropiezo
por el camino, Pym volvía a brillar como ese Doctor Who del
universo Marvel que nació para ser. Quizás las historias que lo
reivindicasen no fueran precisamente las mejores, pero guionistas
como Dan Slott, Mark Waid o Sam Humphries supieron ver algo
más que al desgraciado que nos habían vendido durante años,
devolviéndolo a la esencia de la creatividad sin fronteras y la
imaginación ilimitada de sus primeros años. Ya fuera como Avispa,
Hombre Hormiga, Hombre Gigante o simplemente Pym, el vengador volvía
a brillar como aquel poeta científico
optimista e hiperactivo, siempre defensor de la vida, capaz de
entender la magia como una ciencia que todavía no ha sido dominada y
siempre moviéndose a través de una fina línea en la que no queda
claro si es un genio brillante o un completo loco.
Cuando
en plena relación afectuosa con él, alguien le preguntó a Yocasta
si -como creador de Ultron- no se sentía como si estuviera
manteniendo relaciones con su abuelo, esta respondió que al ser el
padre de la inteligencia artificial contemporánea era más bien como
“hacerlo con Dios”.
Una muestra contundente de lo que supone esta figura para la
comunidad robot, y porque fue tan necesario que tras 'La
Era de Ultrón'
interviniese para mediar en el conflicto entre la humanidad y los
habitantes del diamante
Van Stolen. Porque
mientras los Estados Unidos y SHIELD daban carta blanca a la doctrina
47 para que la inteligencia artificial pasase a ser considerada como
propiedad intelectual -y actura con total impunidad contra los
terroristas robot que atentasen contra suelo americano-, nadie como
el creador de Ultrón podía entender la importancia de la vida,
independientemente de si esta se apoya sobre código binario o bases
nitrogenadas.
Como entender a Pym en una sola secuencia,
por Mark Waid
Pero
entonces aparece Rick Remender, quien ya antes había mirado con
recelo a Hank Pym en su paso por 'Vengadores
Secretos',
transformándolo en un engendro robótico por cortesía dela
tecnología Deathlok. Pero Pym se puso mejor reiterando en su
condición de científico de lo imposible, explorador de lo
desconocido y superhéroe mago, hasta que vuelve a caer en manos del
guionista de 'La Cólera
de Ultrón' y de repente
Hank Pym “es ateo”. Un ateo que no cree en Dios, ni en la magia,
ni en nada más allá de lo contable y que SPOILERS
no tiene el más mínimo remordimiento para exterminar sin apenas
justificación a una raza entera de robots aludiendo que -al no haber
ninguna diferencia remarcable entre un cuerpo vivo y uno muerto- la
vida es algo irrelevante.
Si
asumimos a los superhéroes como el panteón de una mitología lúdica
contemporánea, el Vengador acababa de pasar de un dios benévolo y
creacionista, a convertirse al implacable Antiguo Testamento. Como
quien habla de encender o apagar una bombilla, Pym usa su ateísmo
como excusa para convertir al máximo defensor de la vida robótica
en un genocida. Un acto de horror sin precedente como trivialización
mayúscula de la vida, en el que no solo no cabe excusa alguna, sino
que además lo realiza sin ningún tipo arrepentimiento o duda, e
incluso tiene la desfachatez de discutírselo a Visión
como una cuestión
venial. Una actitud que no solo es totalmente contraria a la de un
superhéroe, sino que solo parece propia de los peores supervillanos.
Tú lo llamas genocidio; yo, un viernes complicado
Porque si bien es cierto que Pym ya se había visto obligado a enfrentarse a otras dudas morales de difícil solución, siempre lo había hecho con el pesar del que se ve obligado por las circunstancias, y no desde la indolencia psicótica y monstruosa que lo aborda Remender. Y aunque siempre podemos apelar a su carácter bipolar, entre aquel Hank Pym de Humphries que realizaba constantes chequeos de su estado anímico -consciente de que él mismo es la principal amenaza de la que debe proteger al mundo- y el que pasa sobre todo como un elefante en una cacharrería en 'La Cólera de Ultrón', poco favor se puede hacer a la versión Remender.
Es
tan sencillo como comparar algo tan enriquecedor como presentar un
superhéroe que puede serlo pese a estar obligado a lidiar con el
trastorno, frente al que vuelve a la casilla de salida como amenaza
ante la que prevenirse. Tampoco se puede negar que la novela gráfica
de Rick Remender tiene virtudes como la idea profundamente triste de
que el odio de Ultrón
hacia la humanidad tenga
su raíz en que -tras años de abusos, frustraciones y desdén- el
propio Pym odiase en lo más profundo de sus sentimientos al resto de
sus congéneres (recordar que las pautas cerebrales de Ultron están
basadas en las del científico).
Humphries lidió con el problema,
de forma franca y sin olvidar lo que es Pym
Pero eso no evita tener la sensación de que, para encajar su discurso aunque fuera a porretazos, Remender ha forzado la antagonización de Pym hasta convertirlo en una imagen deformada y monstruosa de si mismo. No muy diferente a lo que hicieran cuando decidieron ir con todas al sustituir el apartar a su esposa por una hostia de las que te tumban al suelo, el guionista podría haberse centrado tanto en sus historia, que quizás no haya tenido en cuenta lo que puede suponer para la evolución del personaje.
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