La Era de las Superheroínas

En 1941, el psicólogo William Moulton Marston y Harry G. Peter daban vida a Wonder Woman como respuesta femenina a Superman, creando un personaje revolucionario para su época, en un momento en el que las mujeres tuvieron que remangarse para reivindicar su lugar como motor activo de la sociedad norteamericana. El “We can do it” en forma de una imbatible superheroína de brazaletes impenetrables y lazo fetichista, pero que desgraciadamente terminó perdiendo su componente de libertad sexual y aventurero al ser domesticada durante los tradicionales años cincuenta.

Thunderbolts de Jon Malin, Rob Liefeld como escuela

Vivimos tiempos interesantes en los que se cuestiona todo lo que se da por asumido, y en los que no resulta extraño reivindicar todo aquello que en el pasado fue denostado. Pasó con la cultura geek, ha pasado con Show Girls de Paul Verhoeven y actualmente está pasando -si no ha pasado ya- con todo ese universo arrabalero no muy alejado de lo que tradicionalmente se ha llamado cani o choni. Nada que sea difícil de entender teniendo en cuenta los ciclos que vive la sociedad en los que todo acaba volviendo, y que en Marvel Comics parece haber alcanzado su movimiento más osado con la reivindicación del estilo de Rob Liefeld y en los nuevos Thunderbolts dibujados por Jon Malin.

Las mujeres de Steve Rogers

A pesar de que a lo largo de sus 75 años de servicio -y 95 de vida- no le han faltado intereses románticos y parejas, siempre he visto al Capitán América como un personaje fundamentalmente asexual sin apenas carne más allá de los músculos que rellenan el traje. Una especie de cura célibe que de vez en cuando se salta los votos con las mozas del pueblo, pero que generalmente se muestra más fiel a su condición como ideal encarnado y centinela de la libertad, de lo que lo hace a su interés por el sexo opuesto. De hecho, si no fuera porque con algunas ocasionalmente lo vemos en la cama -o más frecuente que ocasionalmente si nos centramos en casos como el de la Iguana-, su relación con las mujeres que han pasado por su vida no sería demasiado diferente de la que ha tenido con sus compañeros y hermanos de armas, razón por la cual tampoco es extraño leer comentarios jocosos sobre los bromances con algunos de ellos.

Los Nuevos Vengadores de Gerardo Sandoval, cambio de imagen

Hace cuatro meses el dibujante titular del actual volumen de Nuevos Vengadores Gerardo Sandoval desapareció de la serie sin dejar rastro. No es que lo haya echado de menos durante este tiempo, ya que aunque la serie guionizada por Al Ewing me tiene enganchado por su trama y su dinámica de personajes, él siempre fue algo más a sufrir que a disfrutar. Heredero de la escuela de Joe Madureira y Humberto Ramos, el dibujante titular de Nuevos Vengadores tiene la habilidad de reunir los peores vicios de ambos, por lo que siempre he intentado mantenerme alejado de cualquier serie en la que trabajase como ilustrador principal.

Lobezna Vs Chica Ardilla, superpoderes por sonrisas

Cualquiera que me conozca lo suficiente probablemente esté al tanto de mi fascinación hacia los superhéroes capaces de llevar a cabo pequeñas grandes hazañas aparentemente imposibles. Con esto no me refiero necesariamente a historias en las que el Hombre Hormiga levante el Himalaya o que la Avispa derrote a Galactus en una macrosaga de Jonathan Hickman, sino a esos gestos de lucidez en los que por medio de algo minúsculo se consigue un enorme bine para los demás.

Angela y Rat Queens, comics que importan

Hace aproximadamente cuarenta años, Marvel Comics introducía una nueva formación de mutantes en la segunda génesis de los X-Men. El primer supergrupo multicultural del cómic de superhéroes, incluyendo junto al veterano y 100% WASP Cíclope a la primera superheroína de raza negra (Tormenta), los primeros superhéroes japonés y nativo americano de Marvel (Fuego Solar y Avetrueno), el soviético Coloso, el irlandés Banshee, el canadiense Lobezno y el elfo alemán Rondador Nocturno. Antes de la presentación de este grupo de 1975, la práctica totalidad del cómic mayoritario estaba monopolizado por personajes de procedencia anglosajona y credo protestante, con la piel blanca como la nieve y tan heterosexuales como en una importantísima proporción hombres.

Películas de superhéroes, todo esto ha ocurrido antes, y volverá a pasar

Una saga de películas repleta de luz, aventura y fantasía, pero bajo la que subyace una fuerte impronta melancólica por un heroismo de otro tiempo en perpetua pugna con el gris estado actual de las cosas. Evasión consciente pura y dura que invita a volver a soñar como en tiempos más sencillos. Una saga de películas con fama de frías y cerebrales, pero con un discurso sólido como una piedra que aborda cuestiones sociales y políticas desde una apuesta muy marcada por la ciencia ficción. Una aspirante a saga duramente cuestionada por su pomposa grandilocuencia y un despliegue visual al borde de la demencia.

Las motivaciones de Lex Luthor en Batman v Superman

Ni el Batman de Ben Affleck, ni la contribución de Chris Terrio al guión, ni Wonder Woman o ese potencial del que tanto se habla y apenas tantea. Si hay algo que aprecio de producciones como Batman v Superman: El Amenecer de la Justicia más allá de lo que ya pudiera reflejar en la crítica que publiqué hace unos días, es su capacidad para generar debate entre los aficionados. O al menos, cuando este debate elude el sentenciar la película es una mierda porque sí o una absoluta maravilla porque también. En ese sentido, la suma entre todo lo que abarca, la condesación de tramas, personajes, tijeretazos de la productora y agujeros de guión ha hecho el film de Zack Snyder sea especialmente propicio para este tipo de discusiones.