La Marvel de la Civil War

Cuando hace unos días sostuve la hipótesis de que era poco probable con el anuncio del Spider-Man de Miles Morales y Brian Michael Bendis Marvel lanzase un 'Amazing Spider-Man' protagonizado por Peter Parker, mis argumentos tenían como base los efectos contraproducentes que podría suponer que la editorial obligase a sus lectores a optar entre un personaje u otro. Tan simple como ofrecer naranja o manzana con el menú, cuando en un mercado fuertemente competitivo coinciden productos tan similares, lo más probable es que al final toque elegir. Pero hay algo que no tuve en cuenta en mi exposición en torno a esta misma Marvel que se aproxima a la traslación cinematográfica de su 'Civil War': ¿Qué ocurre si lo que realmente buscan es eso? Si lo que quieren es que tengamos que decantarnos entre un lado y otro y tener que decidir finalmente ¿de qué lado estás?

Claroscuro de Midnighter

Un cómic puede ser bueno por diferentes razones. Puede tratarse de una obra con unas virtudes artísticas por encima de toda duda, ofrecer nuevas vías narrativas, mimar cada detalle su apartado gráfico o simplemente contener una buena historia. En otras ocasiones, el cómic obtiene una importancia extra aparte de la calidad de sus páginas, gracias a lo que implica dentro del entorno en el que se publica (la trayectoria de su personaje protagonista, editorial, público, el mundo en general...). Un factor capaz de convertir cómics buenos -que no sobresalientes- en referentes generacionales, y del que han bebido desde Stan Lee a Frank Miller, pasando por el Increíble Hulk de Peter David o la Capitana Marvel de Kelly Sue DeConnick. Parte de la iniciativa DC You en la que se ha embarcado la compañía de Batman y Superman, el 'Midnighter' de Steve Orlando y el dibujante ACO tiene mucho de eso.

Los X-Men olvidados

Publicada tanto en formato digital para los cuerpos astrales como en papel para los más familiarizados con el plano físico, 'X-Men '92' está siendo un delicioso homenaje a una de las etapas más controvertidas de la Patrulla-X, sabiendo jugar con multitud de referentes que van desde la serie de televisión a los cómics de la época, sin descuidar todo aquello que fueron los noventa en general. 

Shogun y Dama Mortal, samurais en tiempos de Lobeznos

Como lector apasionado en todo el entramado de Arma X y lo que dio de sí tras la monumental saga de Barry Windsor Smith, la premisa de 'Lobeznos' se me antojaba a priori bastante atractiva. Es cierto que todo aquel jaleo de borrados de memoria, implantes de recuerdos falsos y conspiraciones gubernamentales se fue de las manos cuando Larry Hama lo enrevesó demasiado, pero posteriores revisitaciones a cargo de autores como Morrison, Yost, Aaron o Remender habían terminado por componer una mitología fascinante con mucho potencial. Que lo que mostrasen las primeras previas recordase tanto a la serie homónima de Frank Tieri -fetiche personal, además de una colección que disfruté horrores- aumentaba un interés que no tardé en perder en cuanto vi como Soule, Fawkes y Marts manejaban aquello. Aun así, en lo leído si que pude encontrar un hallazgo interesante como la relación entre Shogun y Dama Mortal. A partir de aquí, spoilers para quien no esté al día con la edición española de la serie.

El sexismo de Garth Ennis

En estos tiempos, en los que las continúas polémicas hacen difícil tener claro donde termina la crítica fundamentada, para dar de bruces con el recelo de la corrección política, es de agradecer que aun queden mentes lo suficientemente lúcidas como para atravesar con firmeza las sombras de la duda sin perderse en el camino. Gente como el guionista norilandés Garth Ennis, quien en su día fuera conocido por el carácter destroyer, soez y sin reparos de sus historias, pero que además puede ser uno de los tipos más auténticos que se pueda encontrar en el cómic norteamericano. Pocos guionistas -ya sea del noveno arte o de otros muchos medios- tendrían el arrojo para abordar las cuestiones de género como él lo hace, y menos todavía los que serían capaces de hacerlo sin estrellarse por el camino. Su último trabajo para Marvel junto al dibujante de 'The Boys' y 'Battlefields' Ross Braun ('Where Monsters Dwell'), bien vale de muestra para dejar prueba de ello.

Omega Men, la importancia del medio

Ex agente de la CIA reconvertido en guionista, Tom King dejó más que buena muestra de su talento como guionista en 'Nightwing', con la compañía del creador de 'Hack / Slash' Tim Seeley. Ahora, afronta su primer trabajo en solitario con estos 'Omega Men' que se erigen como herederos naturales de 'Nuevos Guardianes', con la salvedad de que en lugar de estar protagonizada por el Lantern Kyle Rayner se lo carga en el primer número. Con dibujo de Barnaby Bagenda, el primer número de este nuevo volumen de los Omega Men con Tom King como guionista continúa dejando muestra de sus interesantes talentos, aunque también le toca pagar el pato con alguna decisión no demasiado acertada.

E de Extinción de Chris Burnham y Ramon Villalobos

Discípulos fieles a los mandamientos de Grant Morrison y Frank Quitely, el primer número de 'E de Extinción' de Chris Burnham y Ramón Villalobos es a los 'Nuevos X-Men' de sus maestros, algo parecido a lo que 'Jurassic World' a 'Parque Jurásico'. Sin más razón de ser que homenajear a la crucial etapa que el escocés firmó para los mutantes, guionista y dibujante nos ofrecen un festival continuo de referencias a aquel periplo de genes sintéticos de diseño, conflicto transgeneracional, mutaciones secundarias y trajes de motero con bandas negras y amarillas. Un parque temático de 20 páginas en honor a la segunda etapa más importante de los X-Men, en la que Burnham y Villalobos saben captar todo aquello que la hizo grande.

La nueva 'Prez' de DC Comics

Dicen que a la tercera va la vencida. Y si ni 'One Year Later' ni mucho menos los Nuevos 52 consiguieron aupar a la editorial de la Liga de la Justicia al lugar que merecía, DCYou está amenazando peligrosamente con convertirse en la DC que algunos llevamos esperando desde hace mucho tiempo. Una DC en la que puedes encontrar cómics como 'Prez', remake de una lejana creación de Joe Simon y Jerry Grandenetti, y que ni siquiera tiene nada que ver con los superhéroes ni el universo en el que transcurren las aventuras de Batman y Superman. Pero hay un detalle todavía más importante, y es que no se publica bajo el sello Vertigo ni en una línea apartada del resto de la producción de la compañía. 'Prez' es tan DC como lo puedan ser Green Lantern o Aquaman.

¿Qué pasa con Amazing Spider-Man?

Desde que se anunció que la nueva colección de Spider-Man pasaría a estar protagonizada por Miles Morales, la principal preocupación de buena parte de los fans del personaje clásico es qué ocurriría con el Peter Parker de toda la vida. Confirmado como parte del nuevo universo Marvel a través del segundo teaser del mismo -por lo que al menos podemos estar tranquilos por su supervivencia- una de las principales hipótesis es que el Morales de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli protagonice 'Spider-Man' (sin adjetivos), mientras el bueno de Parker continúa sus aventuras en 'Amazing Spider-Man'. Sin embargo, algunas de las aclaraciones de sus responsables apuntan a que esto muy probablemente no termine siendo así.

Bat-Mito no tiene gracia

De todos los personajes de la mitología de Batman, Bat-Mito es probablemente uno de los más difíciles de reivindicar de cara al lector contemporáneo. Fruto de una época mucho mas naif en el que la sobreprotección al menor y el abuso de las drogas provocaron estragos, siempre se puede alegar a su favor, de que tampoco desentona de los tiempos de Cartoon Network en los que vivimos. Una época en la que Mapache Cohete se ha convertido en una de las estrellas de Marvel y a poco que te descuides, te protagoniza un blockbuster rompetaquillas junto a Howard el Pato, Spider-Ham, Doop, la Rana Thor y compañía.

La lotería de Bendis

Polémico donde los haya. O te gusta mucho o no te gusta nada. Pocos son los que habitan el limbo del variable término medio para un guionista que polariza tanto las opiniones que, cada vez que se prepara para cambiar de serie, es como estar ante una ronda de penalties en la final de un mundial. Más si tenemos en cuenta lo impredecible que puede llegar ser, y aunque rara vez suele dejar trabajos deplorables, no faltan aficionados que no quieren ver ni en pintura sus innovaciones fuera de tiesto, su descompressive storytelling o la inocuidad locuaz de sus Guardianes de la Galaxia.

Detective Comics de Fernando Blanco

Desde que Mark Doyle ha recuperado la cordura de la franquicia del murciélago, 'Detective Comics' no solo ha vuelto a recuperar el espíritu que no debió perder nunca, sino que bajo las riendas de Francis Manapul y Brian Buccellato ha mostrado un nivel gráfico bastante por encima de la media. No ya solo por los números dibujados por el primero, cuya calidad es estratosférica, sino que contar con “suplentes” a la altura de John Paul León no está a la altura de cualquiera.

Por un nuevo y siniestro Escuadrón Supremo

Gran vórtice referencial de cultura popular que consume todo lo que se pone a su alcance, los responsables de Marvel son tan fans de aquello que les gusta, que tarde o temprano terminan dejando huella en sus cómics, historias o productos. Incluso hasta cuando se tratan de personajes de la competencia directa. Así fue como vio la luz el 'Escuadrón Siniestro', cuyas tres versiones principales -el 'Escuadrón Supremo' de Mark Gruenwald post Thomas, 'Supreme Power' de Joseph Michael Straczynski y el citado grupo creado por Roy Thomas y Sal Buscema- se condensan en la nueva serie a cargo del guionista de 'Arrow' Marc Guggenheim y el dibujante Español Carlos Pacheco. Una reinvención del original que coge la premisa de la contrapartida maligna de la Liga de la Justicia y la sociedad gobernada por superhéroes para convertirlo en una especie de mezcla de 'Juego de Tronos' con la Tierra 3 de DC Comics, y que al parecer se trasladará al nuevo universo Marvel. 

Guía de lectura, los Runaways de Marvel

Recuperando algunas de sus cabeceras y eventos más recordados en plena 'Secret Wars', Marvel no podía dejar escapar la oportunidad para revivir una de sus mayores creaciones de culto del presente milenio. Creados por Brian K. Vaughan como parte de la línea Tsunami, la intención con Runaways era acercarse a nuevos lectores a través de un nueva aproximación al mundo de los superhéroes, de acuerdo con los gustos de la primera década del nuevo milenio. En marcha desde 2003 y flirteando con la posibilidad de saltar al cine, tras su éxito inicial y tres volúmenes que los elevaron como serie de culto, el grupo se difuminó con apariciones en numerosas series hasta llegar a su actual revival en la citada 'Secret Wars'. 

Testigos de Spider Gwen

Dentro de la colección de portadas alternativas que Marvel ha dedicado a convertir a Gwen Stacy en diferentes personajes icónicos de su universo, ninguna ha alcanzado el nivel de frikismo de la creada por Jason LaTour para 'Secret Wars 2099'.

Actores genéticamente mejorados

Con el estreno de 'Jurassic World', todo hijo de vecina que creciera durante los ochenta-noventa se ha vuelto loco con un festival de dinosaurios encabezado por el Indouminus Rex. Un nuevo dinosaurio 2.0 más letal, más grande, más mejor y con más disparatadas habilidades que rozan el territorio de SyFy. ¿Creado por qué? Creado porque sí. 

Ojo de Halcón Vs. Ultimate Ojo de Halcón

Tener un multiverso repleto de versiones divergentes de un mismo personaje, tiene como ventaja permitir a lo autores jugar libremente con el imaginario de este. Pero a la vez tiene un inconveniente, y es que si las variaciones duran demasiado, pueden provocar que se diluyan los rasgos definitorios de aquel en que se inspiran. Si eres un primera línea como Spider-Man quizás puedas mantener este juego durante una temporada, pero -para alguien como Ojo de Halcón- reunir a sus versiones 616 y Ultimate en un mismo escenario puede suponer que solo una de ellas, aunque puede que no precisamente aquella que nos gustaría.

Harto de 'Juego de Tronos'

Salvando momentos puntuales como la secuencia de Casa Austera o la trama de los Gorriones, la quinta temporada de 'Juego de Tronos' continúa imparable su marcha triunfal para convertirse en la más catastróficamente decepcionante de la serie de HBO. Algo que quizás debió verse venir con aquella introducción en la que Cersei Lannister se presentaba como eje vertebral de la misma, para una temporada que ha terminado siendo tan desagradable, desmedida y de opereta como ella. Bien en sus dosis justas, histrión medieval de Tony Montana cuando le dan demasiada rienda, la perdida de personajes clave ha pesado demasiado sobre ella, junto a la suma de tramas disparatadas y reiteración en recursos que han pasado de ser sorprendentes a volverse soeces y molestos.

Antes de continuar, dejar claro que las siguientes líneas contienen SPOILERS de 'Danza de Dragones', el noveno episodio de la quinta temporada de 'Juego de Tronos'. Si todavía no lo habéis visto, no continuéis leyendo.

Los mejores momentos del Iron Man de Brian Michael Bendis

Recién llegado desde las oficinas de Marvel, el anuncio del 'Invencible Iron Man' de Brian Michael Bendis y David Marquez supone tanto la confirmación de una nueva serie del All-New All-Different Marvel, como el regreso del guionista de Cleveland junto a uno de sus personajes fetiche. Multimillonario inventor y filántropo, el alterego enlatado de Tony Stark es el icono del universo Marvel que es hoy gracias en gran parte al trabajo del creador de 'Alias' y Miles Morales, pudiéndose marcar un antes y después para el personaje desde su llegada a los Vengadores.

La última vez que inspiraste a alguien fue cuando viviste

Uno de los momentos más importantes de la historia reciente de Superman fue cuando -en plena 'Crisis Infinita'-, Batman le soltó aquella mítica frase en la que le dejaba claro al último hijo de Krypton lo irrelevante que había sido durante las últimas décadas, hasta el punto de que lo más destacado que había conseguido fue su propia muerte. Ahí lo tienes, Clark: En toda la cara. Geoff Johns se colgaba la medalla al meter el dedo en la llaga, al analizar de forma crítica el mito de Superman y golpear donde más duele, con una afirmación absolutamente incontestable.

La Nueva Era de los Reptiles

2015 es un año especial para los aficionado a los dinosaurios, aunque no debería serlo tanto por el estreno de Tiburón 3D 'Jurassic World' como por la publicación de una nueva mini-serie de 'La Era de los Reptiles'. En esta ocasión la saga publicada por Dark Horse nos lleva hasta lo que en la actualidad se convertiría en el norte de África, para seguir los pasos de un Spinosaurus con numerosas guerras a cuestas, a través de una zona pantanosa plagada por árboles interminables, aguas infestadas de cocodrilos gigantescos, territoriales manadas de descomunales titanosaurios y otras bestias antediluvianas.

La Marvel del legado

Bienvenidos al nuevo universo Marvel. Una Marvel en la que por vez primera los Vengadores -sin adjetivos de ningún tipo- reúnen a un elenco de jóvenes y adultos por igual. Una la que tanto Steve Rogers como Logan son dos señores mayores que han dejado el manto del Capitán América y Lobezno a sus respectivos discípulos, y Peter Parker se columpia por el skyline de Nueva York junto a nuevo Spider-Man que responde al nombre de Miles Morales. Una nueva Marvel en la que Ms Marvel es una geek fanática de los superhéroes de origen pakistani en pleno curso de secundaria, y Nova un joven Sam Alexander bajo la sombra de Richard Ryder y su propio padre. Una Marvel en la que Thor es una mujer que tomo el Mjolnir de las manos del mismísimo hijo de Odín, y en la que la editorial tiene en marcha una serie protagonizada por Miss América Chávez, mientras presenta como estandartes a Spider Gwen, junto a nuevas versiones de Lobo Rojo, Ciudadano V o el Escuadrón Supremo.

Puntos clave para entender All-New All-Different Marvel

Tenía que pasar. Marvel publica un teaser aununciado que tiene planes para después de la Secret Wars y la gente se vuelve loca. Que van a seguir publicando cómics, ¿como se les puede pasar por la cabeza semejante desfachatez? Pero como suele ocurrir con estos anuncios, donde la mezcla entre la histeria que se extiende entre aquellos que no reconocen su universo, y la decepción de aquellos que se esperaban un cambio más radical, el grado de confusión generado ha sido bastante amplio, siendo conveniente poner los puntos sobre las íes.

Un mes en el Mundobatalla de la 'Secret Wars'

A punto de comenzar el segundo mes del evento de Marvel Comics, 'Secret Wars' está demostrando ser el mejor crossover en el que la editorial haya embarcado desde hace mucho tiempo, y lo es en más de un aspecto. Seguramente ayude el que nunca haya sido un talibán anti-crossover y que siempre he pensado que -como cualquier otro formato de publicar una historia- los hay buenos, los hay regulares y los hay malos. Así que si eres un integrista de la novela gráfica y cualquier cosa que se salga del tomazo de autor te parece ofensiva, ya te puedo advertir que se trata de un cómic Marvel con todo lo que eso implica por parte de la misma gente que Civil War o Vengadores vs Defensores.

AKA Jessica Jones, ¿es Jessica Drew?

Vamos con una de estas teorías muy locas que solo podrían tener lugar en un entorno como el que presenta la 'Secret Wars', y lo que sea que resulte de ella: Hace ya un buen puñado de años, Marvel tuvo una de sus mejores ideas al pulirse a golpe de Bruja Escarlata a la práctica totalidad de los mutantes que pululaban por su universo de ficción. Hoy algo como esto seria usado como argumento para demostrar que la editorial boicotea a los X-Men, pero en aquel entonces sirvió para limitar una sobreexplotación de personajes que comenzaba a convertirse en un problema y -sobre todo- para reducir las redundancias.

Marvel tiene un nuevo estilo de Kung-Fu

Hay dos formas fundamentales de expandir la mitología de un universo de ficción como el que tiene Marvel. La primera, es coger algo pequeño y desarrollarlo hasta hacerlo mucho más grande. ¿La segunda? Establecer conexiones entre elementos ya existentes para crear un nuevo todo. Como ejemplo del primer caso podríamos destacar el 'Inmortal Puño de Hierro' de Matt Fraction y Ed Brubaker donde -acompañados por un portentoso David Aja- ampliaron el universo de Danny Rand mediante la introducción de todo un linaje de Puños de Hierro y las Siete Ciudades Celestiales.

Devoradores de Cadáveres

Durante mis alocados años de inocente juventud tuve un período en el que engullía las novelas de Michael Crichton como si fueran roscos. Más literal en lo segundo que en lo primero, llegué a leer prácticamente de todo lo que hizo el autor, desde libros buenos a libros malos, sin olvidar los libros muy malos (y los que no leía, me veía la película). No en vano, Parque Jurásico fue la primera novela no infantil que tengo conciencia haber leído, y aunque en retrospectiva me es imposible no echarme las manos a la cabeza ante muchos de sus descalabros, por aquel entonces la disfrutaba tanto que podía a llegar a leerla varias veces en un mismo mes.