La Bruja Escarlata de Vanesa R. Del Rey

Desde que Marvel anunció una nueva colección de la Bruja Escarlata a cargo de James Robinson, la serie contaba con todo mi interés. Los últimos trabajos del británico no es que terminen de conectar conmigo al reunir tantas cosas que me gustan como que no, pero Wanda Maximoff es un personaje por el que he sentido predilección desde los días en los que aquel zagal leía sus primeros cómics de los Vengadores, y mi fascinación por ella no ha dejado de crecer con las últimas sagas en las que se convirtiera en uno de los pilares del universo de Marvel durante.

Starbrand & Nightmask, Greg Weisman salta a Marvel

Los lacayos de Stan Lee continúan anunciando las nuevas series de la All-New All-Different Marvel, haciendo parada en el legado del Nuevo Universo con un nuevo título que poco tiene que ver con los gustos de aquel Shooter de los ochenta. Protagonizada por Starbrand y Nightmask, supone además el debut de Greg Weisman como guionista del universo Marvel, tras realizar una historia corta protagonizada por Flash Thompson en el número 622 de 'The Amazing Spider-Man' y la muy recomendable serie de Star Wars 'Kanan, El Último Padawan'.

Spider Gwen, chicas duras de verdad

Aunque más de un escéptico seguirá pensando que la proliferación de series protagonizadas por superheroínas no es más que una moda creada para engatusar el ojo de cosplayers y la compra de muñecas, lo cierto es que habría que irse muy atrás -tanto que probablemente acabes colisionando con el Big Bang-, para encontrar un marco en el que el cómic ofrezca una variedad de personajes femeninos como el que tenemos hoy. Se acabó lo de limitarse a disfrazar maniquíes animados con máscaras y antifaces, para que lo más estimulante que pudieras encontrar en sus historias fueran sus curvas.

La felicidad según James Robinson

No importa lo mucho que estemos en la onda, ni que en algún momento de nuestras vidas se nos allá considerado pioneros o creadores de tendencias. Más tarde o más temprano, el paso del tiempo hace de las suyas, dejándonos llevar por la nostalgia y el old spice hasta que comienzan a versenos las costuras. Parte de aquella nueva ola de autores que liberaron los noventa de la tiranía de la generación de Image, James Robinson tampoco iba a ser menos. Y aunque antaño estuviera al frente de una nueva generación de autores que apostaron por una mayor inquietud creativa -junto a la recuperación del espíritu de la edad dorada del cómic-, hoy está más cerca de lo segundo, al más puro estilo de aquel Roy Thomas estandarte del clasicismo editorial de biblioteca y la comodidad del lector de toda la vida.

Prez, el peligro de las distopias

Teniendo todavía reciente la conversación sobre como las visionarias obras de George Ornwell y Aldous Huxley fueron capaces de desentramar el funcionamiento de la sociedad y el futuro hacia el que estaban avocadas, la tercera entrega de 'Prez' ha tenido en su haber recordarme una de esas incontestables verdades que se te quedan grabadas a fuego cada cierto tiempo: Las distopias como '1984' o 'Un Mundo Feliz' pueden ser peligrosas.

Lo que define a Magneto

Tras 21 números y lidiar con habilidad espartana los obstáculos editoriales, el Magneto de Cullen Bunn llega a su fin. Lo hace dejando la que puede ser una de las aproximaciones más completas del personaje. Una que -bebiendo de las fuentes adecuadas- ha sabido despojarlo de todo lo accesorio para sacar a relucir ese amo del magnetismo que siempre quisimos ver, y que por una razón u otra en rara ocasión llegamos a tener.

Las locas aventuras sexuales de la Avispa

Hace unos escasos días, discutía con unos compañeros sobre esas cuestiones sobre la concepción tradicional de géneros que -afortunadamente- están tan en boga. Entre las ideas puestas sobre la mesa no pudieron faltar referencia a conceptos como las presiones sociales entorno a la identidad sexual o los efectos colaterales del amor heteropatriarcal. Con esta palabra tan larga se suele referir a las relaciones tradicionales de noviazgo / matrimonio / formación de una familia a las que llega empujándonos la sociedad desde antes que el tiempo fuera tiempo.

DC (NOT) You

Hoy ha sido uno de esos días frustrantes, en los que no te queda más remedio que reestructurar tu agenda para intentar salir a flote, rematado por dos perlas que parecían planeadas para golpearte a bocajarro y terminar de hundirte en la miserias. Dos absurdas nimiedades sin verdadera trascendencia alguna -ojala fuera todo lo malo que me aguarda para el resto del año-, pero que en esos disparatados cúmulos de circunstancias que ofrece la vida, te hacen hincar la rodilla en el suelo como ese director Skinner escandalizado por un titular en el que el Presidente proclama que la escuela apesta.

Extraordinaria Patrulla-X, argumentos que se escriben solos

Si bien en colecciones como los Vengadores o la Liga de la Justicia son algo más secundario o prácticamente están ausentes, cuando hablamos de la Patrulla-X, la relaciones entre los personajes -con todos sus amores y desamores- son un factor determinante de sus historias. Tal es así, que cuando pensamos en las grandes etapas del grupo es imposible no hacerlo también en las dudas de Cíclope por una Jean Grey que llegó revolucionando las hormonas del grupo, la entrada en escena de Lobezno y el triángulo amoroso con la pelirroja y el líder de los X-Men, cuando el canadiense salió del complicado tira y afloja para ceder paso a Emma Frost, el interés romántico de Kitty Pryde por Coloso y un largo etcétera de compañeros, Mariposa Mental y Arcángel, la fijación sexual entre Mística y el Hombre de Hielo, el tierno amor de Sapo por Vaina o la entrada en escena de Namor, está vez para hacer tambalearse la relación entre Cíclope y la Frost.

Dum Dum Dugan y Jasper Sitwell cabalgan de nuevo

Es muy probable que cuando en 2008 aquel pertinaz funcionario interpretado por Gregg Clark le soltaba a Iron Man aquello de “Estamos trabajando en el logo”, Marvel ya tuviera pensado lanzar a SHIELD a su universo cinematográfico. Pero alguien debió echar un ojo a los cómics, dándose cuenta de que en pleno siglo XXI la organización seguía encabezada por los mismos tíos que ya eran tropas de élite al comienzo de la II Guerra Mundial.

Action Comics, el mejor cómic del mundo

Me encanta Batman. Fue el primer personaje con el que comencé a interesarme por los cómics de superhéroes, cuando todavía era un ñajo que no sabía nada de Marvel ni de otras compañías. Aprovechaba cualquier televisor a mano para lurkear a los Superamigos o Adam West, aquel proyecto de persona crecería disfrutando aun más las versiones de Tim Burton, Christopher Nolan o esa inmensa maravilla que es la serie animada de Paul Dini y Bruce Timm. Sin embargo, cuando toca hablar de cómics de Batman, confieso que no es un personaje que me apasione tanto como siendo pequeño pudiera haber imaginado.

El Marvel summer of love de Kris Anka

Entre las muchas fuerzas imparables que recorren los territorios del Mundo Batalla para forjar el nuevo universo Marvel que vendrá tras Secret Wars, podemos encontrar desde encarnaciones supremas del individualismo sin límites a nihilistas sin posibilidad de redención, pasando por señores distópicos siempre en busca de como aprovechar las circunstancias o infatigables huestes de zombies, enjambres de insectos gigantescos o androides genocidas. Poderes en continúo conflicto, dentro de los cuales puede que no haya ninguno que llevase tanto tiempo por emerger como las hormonas y el lado más troll de Kris Anka.

Howard El Humano, de Skottie Young y Jim Mahfood

Relato deliberadamente chorra con el que Skottie Young demuestra que cuando quiere puede ser uno de los guionistas más divertidos de la Marvel actual. No es que tenga nada en contra de la regular de Chip Zdarsky, pero mientras al de 'Kaptara' no puedo evitar notarle cierta ansia por resultar gracioso, los cómics de Young fluyen con otro temple que permite disfrutarlos más allá de como desmadre en forma de colección de gags.

Loki, el prometeo desencadenado

Los que me conozcan ya estará hartos de leérmelo escribir, pero pocas ideas ha tenido Marvel más brillantes a lo largo de su historia reciente que la explorar la naturaleza de Loki como antihéroe. Teniendo su más que probable germen en el éxito del papel de Tom Hiddleston en el universo cinematográfico, la editorial podría haberse limitado fácilmente a beber por inercia de la caracterización del actor, tirar del sempiterno proceso redentor que antaño usaran con Magneto o buscar cualquier requiebro argumental que permitiera traerlo al bando de los héroes sin apenas esfuerzo. Sin embargo, alguien fue lo suficientemente lúcido como para decidir que si como villano había sido uno de los más grandes de Marvel -primero de todos, detonante de los Vengadores-, como héroe tampoco podía ser menos.

'Rogue One', anatomía de un reparto

Mucho antes de que los Vengadores se reunieran en el cine para quebrar la taquilla con una cifra que uno solo no podía lograr, el concepto de dream team de leyenda arrastraba más canas a sus espaldas que La Búsqueda del Vellocino de Oro. Todo antiguo heleno era un seleccionador en potencia, pudiéndose encontrar mil versiones de quién se embarcó en el Argo, en las que el principal elemento en común fue la necesidad de reunir a lo más selecto de la crême la Grecia clásica en una aventura en la que pondrían a prueba sus habilidades, mientras el receptor disfrutaba ensimismado de un relato en el que competían, luchaban espalda contra espalda, vivían desencuentros y hasta morían por el camino.

Los gatos de Kamala

Todo guionista novel con ansias de comerse el mundo ha tenido alguna vez el impulso de transgredir las leyes tradicionales de la narración. Sobre todo, cuando esto implica romper con los esquema más sobados de la ficción para aportar una mayor sensación de credibilidad real. Hay veces que funciona y otras no, ya que si algo tienen en común los clichés es su naturaleza como fórmulas de eficacia probada, por lo que no siempre es inteligente ignorarlos en un arrebato de reivindicación de realismo.

Así por ejemplo, que los protagonistas nunca tengan problema para encontrar aparcamiento o que apenas tengan que dar rodeos para dar con lo que buscan seguramente resulte inverosímil, pero es parte de la economía narrativa que se asume para evitar saturar al consumidor con interminables rodeos que no tendrían mucho sentido... A no ser que sea el objetivo de lo que estamos contando.

'The Keeping Room', she's got a gun

Alguien debería hacer en algún momento un repaso histórico a la evolución de los personajes femeninos en la pantalla, señalando a aquellos que con su contribución hayan roto cadenas con forma de tropos, objetivización y otras condenas ficcionales (que no ficticias). En nuestra historia reciente pocos ejemplos vamos a encontrar tan significativos como el de 'Mad Max: Furia en la Carretera', con saber hacer al tomar prestado otro clásico de los personajes femeninos -el de las mujeres desvalidas haciendo frente al opresor masculino- para darle un sonoro empujón por encima de donde todos los tímidos sucedáneos de 'Thelma y Louis' lo habían dejado.

All-New All-Different Marvel, no es país para tiranosaurios

Como parte de la iniciativa 'All-New All-Different Marvel' con la que dará comienzo a su nuevo universo, la casa de las ideas acaba de hacer publica una nueva colección protagonizada por el Dinosaurio Diabólico que poco tiene que ver con Jack Kirby ni con la que actualmente acompaña a Steve Rogers en plena Secret Wars. Anunciado abiertamente como un título para todas las edades, no puedo evitar acordarme de cuando hace no demasiado me preguntaban que serie Marvel podía ser apta para zagales novicios de menos de ocho años, sin que consiguiera llevarme a la cabeza otra serie que no fuera 'Lobezno y la Patrulla-X' de Jason Aaron (que por otro lado quizás era demasiado macarra para esa edad).

Hoy, el panorama que nos aguarda es bien distinto, y la mayor parte del catálogo Marvel que se nos viene parece competir por ser la serie más molona de Cartoon Network o la última película de Pixar. La diferencia respecto a lo que hemos vivido durante estos últimos años es más que visible, pudiendo dividirse su próxima oleada de títulos entre aquellos orientados a público juvenil -y que podríamos incluir desde al lado de 'Harry Potter' o 'Los Juegos del Hambre' con títulos como Ms Marvel, el nuevo Nova o Spidey-, junto a aquellas que apelan al lector más clasicote, con nombres como Dan Slott, Gerry Duggan o James Robinson. Tampoco faltan ofertas para nosotros, proto-hipster de la vida que lo pasamos berraco con Ojo de Halcón o el Hombre Hormiga, pero en general la práctica totalidad de títulos gira en torno a este núcleo family friendly / millennial, tan acogedor para el inamovible diplodoco como para el archaeopterix y los polluelos de ambos, y poco margen para una estirpe muy concreta de dinosaurio.

Marvel es mejor tomársela con humor

Se suele decir que el sentido del humor es un signo característico de las personas inteligentes. Yo prefiero tomar este dicho popular con ciertas reservas, ya que me niego a vivir en un mundo en el que el intelecto de Adam Sadler sea considerado por encima del de Werner Herzog. Aun así, tampoco se puede negar que uno de los mayores aciertos de la Marvel actual es esa facilidad que tienen para reírse de si mismos. Ese esgrimir como arma tus propios defectos antes de que lo haga otro -que diría Tyrion Lannister- tan presente en sus películas como en, desde mucho antes, los cómics Marvel.

El fin de Bendis, la definitiva magia del caos

A finales de 2004, aquel Brian Michael Bendis que acababa de desembarcar con lo puesto en en la franquicia de los Vengadores, usaba la cátedra del Doctor Extraño para soltar en pleno 'Desunidos' aquel tajante 'La magia del caos no existe'. Una afirmación sin vuelta atrás, que aparte de contradecir lo que Kurt Busiek y otros predecesores habían narrado de la Bruja Escarlata, no dio señales de tener objetivo claro hasta que llegó Dan Slott para enmendarlo. Pero en realidad si que lo tenía. Bendis quería toda esa magia del desastre para él, y desde aquella saga en la que los héroes más poderosos se la Tierra sufrían la mayor catástrofe de sus carreras, se especializó en un tipo de historia que podría resumirse como shit happens.

Superhéroes en la cruz

De entre las incontables discusiones sobre cómics en las que he participado, algunas de las más encendidas han sido quizás las relativas a la religión de los superhéroes. No faltando lectores que lo consideran tabú por razones diametralmente opuestas, a mi nunca me han estorbado ya sea para añadir un extra de realidad a unos personajes que -como en el mundo real- tienen una serie de creencias a veces ligadas a religiones conocidas, como base para relatos de carácter social o para añadir elementos místicos a sus respectivos universos. No en vano forman parte de nuestro fondo cultural y como tal tienen mucho que ofrecer.

La Era de Loki

Hace 10 años y medio, El Poderosos Thor trepaba las ramas de Yggdrasil como único superviviente del Ragnarok, con el objetivo de plantar cara a Los que se sientan en las sombras. Un momento especialmente significativo dentro de la trayectoria del Dios del Trueno, marcando un antes y un después que ponía fin a la etapa post-Heroes Reborn de Dan Jurgens, para más tarde dar inicio a aquella en la que llevamos embarcados desde que Joseph Michael Straczynski hiciera colisionar el Mjolnir en el corazón de Estados Unidos. Ahora, con la Secret Wars trayendo el fin de todo lo que existe, la historia se repite sin un Thor que pueda hacer frente a los que otrora fueran denominados Dioses de los Dioses. Recibiendo el testigo para afrontar a estas enigmáticas entidades y ofrecer una esperanza de futuro en el ocaso de este nuevo Ragnarok, nadie mejor que el propio hermanastro del hijo de Odin: Loki, la reinvención hecha carne.

El trígono de James Robinson

Hace unos días se discutía en una de las siempre interesantes publicaciones de Alex CH como parte de los peores vicios del ser humano también están presentes en nuestros parientes animales más próximos. Algo que ocasionalmente se olvida entre el bombardeo masivo de instantáneas de adorables peludos con más preparación que una sesión de Annie Leibovitz, y que ilustra ese carácter primario, despiadado y salvaje que todavía continúa latiendo fuerte en lo que tradicionalmente se denomina como cerebro reptil.

Uno de los dos abismos entre los que tradicionalmente nos movemos los individuos humanos junto a la frialdad matemática e implacable del raciocinio robótico despojado de sentimientos. El de dónde venimos frente a la amenaza de en qué nos convertiremos, perfectamente representado en el concepto seminal de 'Era de Ultron vs Marvel Zombies' de James Robinson y Steve Pugh.