Lo mejor de All-New All Different Marvel (Febrero)

Arrancamos nuevo mes, y con la primera semana de marzo que menos que continuar la tradición, realizando un repaso a lo mejor que nos dió el pasado febrero encuanto a cómics Marvel. A pesar de haber transcurrido ya casi medio año desde que empezó, continúan llegando nuevas series de la iniciativa All-New All-Different Marvel en un mes que -a pesar de ser más corto- resultó francamente interesante a nivel de calidad, tanto en nuevas colecciones como en las que ya estaban en marcha. Tratando de ofrecer una selección con lo mejor de lo mejor, sin nunca dejar de recordar que es una lista completamente personal, estas fueron para mi gusto las mejores nuevas series Marvel del pasado mes de febrero:

Standoff: Jesús Saiz contra SHIELD

A pesar de que ya había entrado en contacto con el trabajo de Jesús Saiz aquí y allá, creo que no fue hasta La Cosa del Pantano de Charles Soule cuando de verdad comencé a valorar el enorme talento de sus páginas. Los margenes de las viñetas apenas podían contener el frondoso follaje de un verde rebosante de vida y volumen, a los que ilustres como Matthew Wilson, Matt Hollingsworth y June Chung prestaban su color. Desgraciadamente, nunca termine de verlo en su elemento durante Green Lantern Corps: Lost Army, serie en la que volvía a repetir con el verde, pero en la que parecía perderse en la vasta inmensidad del cosmos. Un inconmensurable vacío sin demasiado terreno firme que usar como ancla, elemento que me atrevería a señalar como imprescindible en el dibujo de Saiz.

Capitán América: De Halcones y Serpientes

Mucho antes de que el pueblo mexicano la convirtiese en escudo al indicarles el lugar para erigir su capital y que el taoismo acuñase el yin y el yang, la eterna lucha entre el ser alado celestial y su serpenteante antagonista surgido de las fauces del inexpugnable suelo estaba presente en mitologías de todo el mundo. Desde el culto al Zeus heleno frente a los ritos órficos y otras prácticas oscurantistas hasta la interminable guerra entre Ra y Apep en Egipto -sin olvidar las religiones monoteistas indoeuropeas con el Espíritu Santo y la serpiente de El Paraíso-, la humanidad siempre ha parecido mirar a los cielos en busca de esa luz salvadora que nos da la bienvenida a la vida desde los vientres de nuestras madres, y a los indescifrables secretos que esconde la tierra que nos da sepultura como refugio de ese gran mal que busca arrastrarnos a los abismos.

Sam Wilson, Capitán América. La nueva legislatura de Nick Spencer

Cualquiera que me conozca es probable que este al tanto de lo mucho que me apasiona el Capitán América de Rick Remender. Entre las muchas etapas que el centinela de la libertad ha tenido durante los últimos años, hemos podido disfrutar de aproximaciones que van desde la recuperación del espíritu clásico de Mark Waid o el vigía de los ideales americanos de Darko Macan, hasta laexaltación de las barras y estrellas de John Rey Neiber, los fantasmas raciales del ayer de Robert Morales o el choque con el acta patriótica reflejado por Christopher Priest.

El Hombre Hormiga, las tres kryptonitas del superhéroe desempleado

Al contrario de lo que nos pueden hacer creer tipos como Iron Man o Thor, la vida de los superhéroes no siempre es tan glamurosa como la pintan. Especialmente cuando tu superpoder consiste en volverte insignificantemente pequeño y eres un bienechor de mediana edad, divorciado y padre de familia, que no ha conseguido nada demasiado relevante más allá de una hija de la que te sientes orgulloso. Esa es una de las situaciones de la que parte la nueva colección de El Hombre Hormiga, introduciéndonos en el día a día de Scott Lang, como una especie de tragicomedia de aventuras a cargo de Nick Spencer y Ramon Rosanas.

Sam Wilson, Capitán América y el regreso de D-Man

Todo vuelve, incluso hasta cuando nadie lo había pedido. En la mini-serie 'X-Statix presenta: Chica Muerta', Peter Milligan se mofaba a costa de los mecanismos del más allá, sosteniendo como en los universos de ficción bastaba con que la gente ansiara el regreso de un superhéroe muerto, para que este pudiera volver al reino de los vivos. Un genialidad irresistiblemente meta, que tampoco se alejaba demasiado de la realidad: A pesar de que no han faltado guionistas que se lo han currado a conciencia a la hora de traer de vuelta a ilustres difuntos, el “se puso mejor” se ha prodigado tanto, que la muerte ha terminado por convertirse en una especie de puerta giratoria en la que lo que verdaderamente importa es el ahora. En cualquier momento puede llegar otro guionista cuyos planes pasen por traer de vuelta a aquel personaje al que tan trágica muerte le brindaste, siendo en ocasiones hasta la propia editorial la que le brinde las llaves para hacerlo. 

Ant-Man, más que el companion perfecto

Como toda empresa transmedia con un mínimo de cabeza, es práctica habitual en Marvel sincronizar sus productos en diferentes plataformas de cara a optimizar beneficios. Esto no significa que las viñetas giren alrededor de los millonarios blockbuster, pero sí coordinarlos de manera que los cómics sirvan para publicitar las producciones y las películas inviten a los espectadores a acercarse a sus páginas. Así encontramos casos como todos los recopilatorios, sagas y novelas gráficas centradas en Ultron que surgieron con el estreno de 'Los Vengadores 2', pero en pocos casos se ha logrado una sinergia tan perfecta entre cómic y película como es el caso del 'Ant-Man' de Nick Spencer y Ramon Rosanas. Sinergia con la que -a menos que la película de Peyton Reed termine descubriéndose como la mejor película de Marvel Studios hasta la fecha-, serán los espectadores de la cinta los que terminen agradeciéndole a la compañía por animarles a descubrir el cómic y no al revés.

Yo antes era alguien

A la hora de reivindicar un supervillano olvidado, es habitual que los guionistas tiren por la opción de hacerlo mucho más peligroso y complejo, como podría ser el caso del Mano Negra de Geoff Johns en la franquicia Lantern. Da igual si eras un fulano embutido en un traje de sado, Matador o la Rana Saltarina. Por medio del arte del tebeo te convertirás en una seria amenaza que hará la vida imposible al superhéroe, e incluso podréis compartir un momento íntimo de enemigos jurados al más puro estilo de 'La Broma Asesina'.

Una práctica que a veces funciona y otras no tanto, especialmente cuando el guionista de turno confunde complejidad con “monstruo sanguinario” y amenazante con tener menos registros que un villano de John Travolta. Así han surgido atrocidades como cualquiera cosa que hayan hecho con El Acertijo tras la marcha de Paul Dini o el intento de convertir a Sapo en una mente maestra del terrorismo mutante allá por los noventa.

Pero, ¿qué pasa si el guionista en cuestión opta por la vía contraria? ¿Si en lugar de otorgarle más dignidad, seriedad imponente y peligrosidad, decide devolverlos al suelo para reencontrarse con la dura realidad? Esa es la vía por la que se ha decantado Nick Spencer en su altamente disfrutable 'Ant-Man', un cómic a medio camino entre la aventura suburbana y la sátira desmitificadora, en la que además de mostrar las miserias de su protagonista lo hace con la de los antagonistas y villanos que le rodean. Personajes como el Maquinista, Fuego Cruzado, el Escarabajo y Grizzly que pudieron ser o no alguien, y que por varias razones lidian con la decepción y el fracaso de no haber conseguido nada realmente meritorio en su vida dedicada al crimen. 

La humillación de caer del Olimpo de los enmascarados para verse obligados a lidiar con las mediocridades del hombre corriente, en esta tragicomedia de superhéroes que -al igual que ya hiciera con sus 'Enemigos Superiores de Spider-Man'- nos recuerda que tras los planes de dominación mundial y las tramas estrafalarias para acabar con la vida de sus enemigos, los supervillanos también son personas.

Ant-Man, créditos para superhéroes a los mejores tipos de interés

Te diriges al banco a pedir un préstamo. Como quieres que te tomen en serio, acudes disfrazado de superhéroe. Así de loca puede ser la hiperrealidad del universo Marvel en 'Ant-Man', una serie en la que su protagonista lleva perpetuamente su pijama de Hombre Hormiga, pero casi todo lo que hace son tareas cotidianas. Dejar lista la colada, buscar ofertas laborales o recoger a tu hija en el colegio son las gestas de cada día para un superhéroe que viaja en metro, con alguna que otra escapada para enzarzarse a puños en las -también cotidianas- peleas de enmascarados.

Acertando de pleno a la hora de elegir como guionista a un Nick Spencer que venía de demostrar su manejo con personajes que destacan más por miserias que virtudes en 'Enemigos Superiores de Spider-Man' y un Ramón Rosanas que sabe plasmar la épica de una entrevista tras un escritorio de madera, El Hombre Hormiga promete convertirse con solo dos entregas en uno de los imprescindibles más ingeniosos y genuinamente divertidos de la editorial.

La crisis de los treinta y tantos en forma de cómic de superhéroes, con un perfecto impresentable que tiene entre su repertorio habilidades estar superdesempleado, superdivorciado y no tener la más mínima idea de qué hacer con su vida como protagonista. Un enmascarado capaz de encogerse hasta perderse entre la multitud, la tragicomedia del absurdo ridículo que puede suponer ser un tipo corriente en el universo Marvel. Y puede que también en éste.