Capitana Marvel. Segundo post de... Unos cuantos, a saber.

A pesar de que a nivel global tengo serios problemas con ella, la película de Carol Danvers tiene el que desde ya es uno de mis comienzos favoritos de cualquier película de superhéroes. Y no, no me refiero a los maravillosos créditos iniciales de La Capitana Marvel con los que en esta ocasión se nos introduce el logo de Marvel Studios, sino al arranque de la película propiamente dicho. Ese arranque en el que se nos introduce en Hala en pleno alba con el despertar de la protagonista y que funciona con la contundencia de un punch.

Capitana Marvel. Primer post de... Unos cuantos, a saber.

Uno de mis personajes favoritos desde la etapa de Kelly Sue DeConnick, y una de las películas de superhéroes a las que más ganas tenía desde que fue anunciada por Kevin Feige y Marvel Studios. ¿Veredicto personal de La Capitana Marvel? 

Un alegato en defensa de Rogue One

Hay veces que conforme estás escribiendo algo las ideas comienzan a tomar forma con tanta nitidez que es como si de repente fueras capaz de ver algo que hasta el momento te había permanecido oculto. Lo mismo alguien pregunta que porqué eso de “defensa” cuando Rogue One es una película que está bastante bien aceptada entre el fandom. No en mi caso. O mejor, dicho “no lo estaba” en mi caso. Hasta ahora. Porque sí, tiene una batalla estelar cojonuda y una escena final protagonizada por Vader que produjo varios orgasmos en el cine. Pero a mi para que una película me llegue me hace falta algo más. Me hacen falta personajes con los que pueda conectar. Pero sobre todo, me hace falta una historia. Un discurso. Que se me esté contando algo más allá de “Así es como los personajes tal y cual corrieron de un punto a otro para conseguir los planos de la Estrella de la Muerte” como quien está leyendo una entrada de la Wikipedia. 

The Little Hours (En Pecado), de Jeff Baena

Mala leche a raudales en la incisiva pequeña joya producida por Aubrey Plaza en base a uno de los relatos del Decameron de Boccaccio. Italia siglo XIV. En The Little Hours (En Pecado) tenemos a una joven monja que esta en un convento no por propia vocación si no por voluntad de su familia -esas cosas de la época, en las que si tenías varios hijos o hijas, uno o una tenía que ir con la Iglesia por narices-, viéndose privada de cualquier disfrute de la juventud para dedicar todas sus horas del día a tejer bordados que después serán vendidos entre la aristocracia transalpina. 

La Biblia de Rosencrantz, Guildenstern y Rick Deckard

Volvemos a Blade Runner 2049. En esta ocasión, aunque ya sabéis que me gusta minimizar el contenido de SPOILERS, inevitablemente hablando de elementos cruciales de la trama de la secuela de Blade Runner: Hay un chiste, broma, comentario jocoso o como queráis llamarlo que siempre me ha hecho bastante gracia. No “gracia” en el sentido de estallar a carcajadas, sino más bien de la que te hace darle vueltas a la cabeza hasta acabar verle una suerte de lúcida genialidad. Di que hablamos de conductores que van en sentido contrario, curas que rezan para ser salvados de inundaciones o, lo que nos atañe a este caso. El dicho popular que reza algo así como “pintar menos que San José después del nacimiento”. Si alguien se pregunta que a qué viene esto, dejémoslo en que difícilmente se podría resumir mejor el papel de Rick Deckard en Blade Runner 2049 que con esta frase.

Blade Runner, ¿en que sueñan los tiburones humanos en un útero de metal?

Hace años escuché en un documental que las crías de tiburón crecen en el “útero” de su madre, devorándose unas a las otras hasta que finalmente queda un único superviviente que es el que termina por ver la luz del mundo exterior. La gestación convertida en una suerte de despiadada pesadilla darwinista que podría aferrarse muy adentro en los recovecos más oscuros de cualquier mente suficientemente retorcida.

Blade Runner 2049, el rito vikingo

Exprimido -de momento- todo lo que tenía que contar de Thor: Ragnarok, toca volver a Blade Runner 2049, película de la que aun me quedó bastante miga que sacar. Uno de los aspectos más fascienantes del film de Dennis Villeneuve es su poderoso simbolismo, fruto de elementos que parecen provenir de un sin fin de culturas y mitologías.