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martes, 1 de marzo de 2016

Spider Gwen: De abogados, familia y Frank Castle


La continuidad no está bien entendida. Siempre he sido defensor de esta como parte de lo que hace únicos universos como el de Marvel o DC, pero también creo veo demasiados aficionados que lo interpretan como una mera adición numérica donde después del 1 va el 2, luego el 3 y así sucesivamente. Esto implica que cualquier elemento al margen de la sucesión numérica es considerado como algo superfluo e incluso molesto. O abordando la cuestión sin recurrir a alegorías, últimamente encuentro demasiada gente que denosta los what ifs y elseworlds como piezas imposibles de encajar en el puzzle del continuo suma y sigue, como si todo lo que no sucede dentro de la oficialidad del mismo universo del personaje principal no tuviera valor alguno.

sábado, 27 de febrero de 2016

Spiderwoman: John McClane es una mierda al lado de Jessica Drew


En 1988, el director John McTiernan convenció a Bruce Willis para viajar a Los Angeles, con la intención de reunirse con su esposa y celebrar la Navidad en el Nakatomi Plaza. Iba a ser una velada tranquila, pero en su lugar fue una encerrona en la que McTiernan introdujo a 13 terroristas en el edificio, cerrando las puertas a cal y canto para que Willis se las tuviera que ingeniar para liberar a los rehénes sin más ayuda que la de... Nada. Además de estar completamente desarmado, el protagonista de El Último Boy Scout fue sorprendido en camiseta y sin zapatos, encontrándose en una situación mucho más que precaria desde la que hacer frente a los despiadados asaltantes equipados con armas automáticas.

Power Man & Iron Fist: Y si no, nos enfadamos


A pesar de que Brad Walker cita la amistad entre la leyenda del soul Barry White y la celebridad musical Wink Martindale como principal fuente de inspiración a la hora de abordar a Luke Cage y Puño de Hierro en Power Man & Iron Fist, es imposible para nadie que creciera entre los ochenta y noventa sumergirse en las primeras páginas del regreso de los Héroes de Alquiler sin tener en mente a una pareja muy distinta. Nacidos con los nombres de Carlo Pedersoli y Mario Girotti, los actores italianos más conocidos como Bud Spencer y Terence Hill fueron protagonistas de un sinfín de disparatadas comedias de acción que destacaban por sus coreografías de bofetones al borde del slapstick y la química entre el dúo.

jueves, 25 de febrero de 2016

Standoff: Jesús Saiz contra SHIELD

A pesar de que ya había entrado en contacto con el trabajo de Jesús Saiz aquí y allá, creo que no fue hasta La Cosa del Pantano de Charles Soule cuando de verdad comencé a valorar el enorme talento de sus páginas. Los margenes de las viñetas apenas podían contener el frondoso follaje de un verde rebosante de vida y volumen, a los que ilustres como Matthew Wilson, Matt Hollingsworth y June Chung prestaban su color. Desgraciadamente, nunca termine de verlo en su elemento durante Green Lantern Corps: Lost Army, serie en la que volvía a repetir con el verde, pero en la que parecía perderse en la vasta inmensidad del cosmos. Un inconmensurable vacío sin demasiado terreno firme que usar como ancla, elemento que me atrevería a señalar como imprescindible en el dibujo de Saiz.

jueves, 18 de febrero de 2016

Desaparecidos y próximos desaparecidos de All-New All-Different Marvel


La expresión “mini-serie encubierta” cada vez es más frecuente a la hora de referirse a las colecciones de Marvel Comics que no llegan a pasar de la media docena de números, y que por sus aspiraciones y su habilidad para cerrar sus argumentos en ese espacio limitado parece que nunca tuvieron planeado pasar de lo que da un recopilatorio. Hablamos de la editorial que durante la Secret Wars hizo distinción entre mini-series y “series regulares”, a pesar de que muchas de las que fueron presentadas como lo último terminaron durando menos que otras de las primeras.

lunes, 15 de febrero de 2016

Punisher, la larga y fría oscuridad

 "Finalmente la aproximación, el último recurso con el mejor trabajo de colt. Cientos de años y cuatro guerras y fue reemplazada. No tardaron en darse cuenta de su error. Siete en el cargador. Una en la recamara. La mitad de capacidad de las armas modernas, pero ocho veces más poderosa y con el doble de impacto. La mitad de saltos que una nueva milímetros: Todo lo que tienes que hacer es apuntar y la pistola se encarga del resto. Me pierdo en el olor a cordita, la familiaridad del movimiento de los cargadores, como el ruido de cada pistola es diferente... Pero esta vez cuando el humo y el ruido de desvanecen, el sueño continúa ahí" 

miércoles, 13 de mayo de 2015

Los Últimos Días del Universo Marvel


Cincuenta y cuatro años después de su nacimiento, el universo Marvel tal y como lo conocemos se aproxima a un momento de inflexión en el que todo podría cambiar. Sin saber todavía como será el marco resultante del evento orquestado por Jonathan Hickman, si la Secret Wars supondrá la ruptura definitiva respecto al pasado con el temido reboot o si optaran por alternativas a medio camino entre lo uno y lo otro, desde la editorial nos lo venden como el final de lo que se ha venido conociendo como Marvel 616, y probablemente todo el omniverso con él.

domingo, 19 de abril de 2015

Los nuevos Amos del Mal


Parece mentira que ya haya pasado casi medio año desde que escribiese para Zona Negativa el post dedicado a los hombres y mujeres que participaron en el retiro editorial de Marvel Comics, en el que se perfilaría el camino hasta inminente Secret Wars. Pero la vida sigue, y tras un elenco de mentes pensantes sigue otro, como se puede ver a través de la fotografía publicada por Brian Michael Bendis en su Tumblr

Tomada por Gerry Duggan en el reunión de guionistas celebrado en el retiro editorial de la pasada semana, en ella podemos a parte de los nuevos amos de la Cocina del Infierno que decidirán como será la Marvel que resulte tras el evento capitaneado por Jonathan Hickman. Con el sempiterno Bendis en su papel de Kingpin y Jason Aaron al frente de las triadas de Asgard, vuelve a repetir Skottie Young dejando entrever que hay futuro tras su Mapache Cohete (¿habrá redaños y lo promoverán como nuevo guionista de 'Los Guardianes de la Galaxia'?). 

Pero sin duda la adición más interesante es la de Jeff Lemire, que podría confirmar que el guionista de 'Trillium', 'Green Arrow' y 'Descender' tiene algún proyecto jugoso para el futuro próximo de la editorial. A espera de descubrir si son los tan ansiados 'X-Men' de Jeff Lemire, también se agradece la permanencia de Duggan, y que le hayan hecho un hueco en la reunión a Dennis Hopeless. Un guionista que quizás haya tenido trabajos mejores y peores, sí, pero que por sus 'Vengadores Arena' y su 'Spider-Woman' bien merece una oportunidad de destacar.

miércoles, 11 de febrero de 2015

El problema tras Star Wars


El debut de los cómics de 'Star Wars' ha conseguido que el pasado mes de enero las ventas del sector se elevaran desorbitadamente, cosechando casi un millón de unidades por parte del primer número de la serie de Jason Aaron y John Cassaday. Una gran noticia tanto para Marvel Comics -que acumula un 45% del Topde Ventas de enero de 2015- como para el medio. Sobre todo si tenemos en cuenta la llegada de lectores nuevos que puede generar. Pero cuando se generan cifras tan ostentoso en las ventas de un título concreto, no siempre son producto de nuevos consumidores o nuevas adquisiciones de los ya existentes, sino en que puede existir un visible detrimento en los números de otras series más modestas.

Darwinismo puro y duro en el que el pez grande se come al chico, y con el que tampoco es plan caer en el tópico de culpar al grande por serlo. Pero si que es triste ver a colecciones como el 'Loki: Agente de Asgard' de Al Ewing y Lee Garbett, 'Nova' de Gerry Duggan, el 'Soldado de Invierno' de Ales Kot y Marco Rudy, el 'Puño de Hierro' de Kaare Andrews o 'Cíclope' de Layman y Garrón hundirse en los abismos, junto a series que ya estaban condenadas como 'Vengadores Secretos', 'Tormenta' de Greg Pak o 'Elektra' de Mike del Mundo. Con otras como 'La Viuda Negra', 'Punisher', 'Silver Surfer' o 'Caballero Luna' aproximándose a la zona de peligro, nunca está de más recordar estas colecciones más modestas en muchas ocasiones más interesantes que los títulos que coronan la tabla de ventas, pero que por desgracia no son pocas las ocasiones en las que se ven condenadas a resistir al borde de la cancelación.

domingo, 8 de febrero de 2015

La conspiración de las Coño Series


Hay una suerte de miedo arraigado en lo más profundo del fandom, por el que parece mirarse con recelo la cada vez más visible presencia de mujeres dentro del cómic. Los tiempos de los superhéroes como campo de nabos en los que enviaban a la Mujer Invisible a fregar mientras Ms. Marvel meneaba las nalgas continúan perdiéndose en la lejanía, y actualmente hay tantas mujeres leyendo, escribiendo, dibujando y protagonizando cómics como llevaba sin haberlo desde hace mucho tiempo. 

Algo digno de celebrar, pero que a ojos de muchos aficionados de toda la vida, continúa contemplándose como una amenaza. El “Solo chicos” de Alfalfa y su pandilla, para el que la intrusión femenina se interpretarse como el fin de toda la diversión. Una horda de femizonas falocidas dispuestas a caer sobre nosotros con la intención de exterminar nuestro último reducto de masculinidad. 


Solo así se entiende que cada vez una superheroina cambia su uniforme por algo que no suponga ir con todo al aire, se otorgue más presencia a las mujeres o pretenda corregirse el más que evidente sexismo que arrastra al cómic, aparezcan voces de rechazo bajo la siempre socorrida bandera de la “esencia”, como justificación para multitud de referencias despectivas de dudoso gusto. 
 
Tampoco es cuestión de estigmatizar a los que se dejen llevar por tales prácticas ni organizar partidas de linchamiento digitales contra ellos, puesto que probablemente no sea más que consecuencia de miedo al cambio que suele imperar entre los lectores de superhéroes. Y cuando la gente tiene miedo, muchas veces recurre como mecanismo de defensa -ya sea de forma consciente o inconsciente- a las armas más sucias que tienen a mano. Aquí el problema es el arma en si misma. Un cacao en torno a las cuestiones de género todavía fuertemente arraigado, y del que debemos ser conscientes para combatir el sexismo del cómic debidamente.

Teniendo esto en mente, las “Coño Series” como esta 'A-Force' que acaba de presentar Marvel no tendría que verse como algo a temer o rechazar, sino el fruto de un cambio necesario que ya estaba tardando en llegar. Y el hecho de que exista un cómic con el que Marvel pretenda reivindicar a sus personajes femeninos, no debería ser más sorprendente que el hecho de que exista un Día de la Mujer Trabajadora, protección del menor, los X-Men o cualquier plataforma real o ficticia que sirva para fortalecer la visibilidad de un colectivo que todavía se encuentre en una situación de desventaja frente a otro.

Y el hecho es que, realmente, a las superheroinas de Marvel Comics todavía les queda un largo camino que recorrer para tener la misma presencia que sus congéneres masculinos (a pesar de que actualmente publica más series con protagonistas femeninas que en ningún momento de su historia). El mero detalle de que dentro de los Illuminati no solo no haya ninguna mujer en representación de las grandes mentes del universo Marvel, sino que es imposible reparar en ningún personaje que pudiera encajar en dicho rol, es prueba más que palpable de que la editorial necesita reforzar estos personajes. Independientemente de si sale bien la jugada y consigue echar raíces como ocurrió con 'Aves de Presa' en DC Comics o acaba en aguas de borrajas como las 'Intrépidas Defensoras'

La editorial tiene un largo historial a sus espaldas potenciando a la mujer dentro del cómic de superhéroes, como atestiguan la Jean Grey de Chris Claremont, la Mujer Invisible de John Byrne, la Jessica Jones de Brian Michael Bendis o -recientemente- la Bruja Escarlata. Pero aun así, continúa teniendo problemas para que sus superheroinas se mantengan de forma estable en el mercado, algo que gracias a todas estas “Coño Series” está consiguiéndose solventar poco a poco. Y si encima el resultado son series protagonizadas por superheroínas como 'Hulka' de Charles Soule, 'La Capitana Marvel' de Kelly Sue DeConnick, 'La Viuda Negra' de Nathan Edmondson, la 'Ms Marvel' de G. Willow Wilson, 'Thor' de Jason Aaron o 'La Imbatible Chica Ardilla' de Ryan North, ¿a que viene tanto recelo? No solo son colecciones fantásticas absolutamente disfrutables para cualquier tipo de lector independientemente del género, edad, raza, condición o planeta de origen al que pertenezcan, sino que además están contribuyendo a crear un universo Marvel más equitativo

Así que perdámosle el miedo a todas estas Coño Series, Coño Colecciones, Coño Heroínas o cualquier otro equivalente del Coño que se viene esgrimiendo despectivamente contra ellas, y comencemos a celebrar su llegada. Luego ya el tiempo se encargará de decidir cuales son las buenas y cuales se limitan a aprovecharse de esta Era del Coño, de la que afortundamente estamos disfrutando. Mientras tanto, keep calm, coño




viernes, 6 de febrero de 2015

Ultra Comics, campeón de Tierra-33


Aparte de ser una maravillosa aproximación a la historia de DC Comics, la guía de universos de The Multiversity es un canto de amor al cómic de superhéroes como pocos que se hayan hecho. Entre los incontables guiños y referencias al género atesorados en sus páginas uno de mis favoritos es el que el Morrison se marca a través de Ultra Comics, pieza clave dentro de su saga, al que se nos presenta como único metahumano de Tierra-33 (subrayar el número). Un mundo en el que los superhombres no existen más que creación de las mentes humanas, y que nos remite no solo a la breve andadura del escocés en The Authority, sino a una de las más fascinantes creaciones de la casa de las ideas.

jueves, 5 de febrero de 2015

Jonathan Hickman vs Marvel


A pesar del lastre que supuso quedar inconclusa, Ultimate Comics: The Ultimates es una de las obras más interesantes firmadas por Jonathan Hickman para Marvel Comics. Y en el centro de ella, Reed Richards, personaje al que en su versión Ultimate Hickman aprovechaba los acontecimientos de Enemy para convertir en una imparable fuerza de progreso que lo arrasaba todo, dando imagen a un nuevo futuro allá donde llegasen sus interminables dedos. Pieza clave en una compleja trama a nivel mundial narrada a ritmo del último minuto para el fin del mundo, la serie de Hickman dejaba patente la herencia del feroz aspecto social de Millar, así como del gusto acelerado por ir siempre en busca del siguiente paso de los Authority de Ellis. Y sin embargo, quedó en agua de borrajas cuando el guionista se vio seducido por una oferta más suculenta, dejándole a un desbordado Sam Humphries las riendas de un caballo de batalla desbocado que no podía controlar. 

Con la marcha de Hickman, el fuego que había inyectado a la colección se evaporó, dejando como resultado un universo Ultimate atemperado, en el que hasta el propio Richards volvió a ser condenado al rol pedestre del genio al servicio del sistema, con todas las neuras, complejos e inseguridades que acompañan al cargo. El nihilista supergenio -cuya obsesión por usar su intelecto para remodelar el mundo alcanzó niveles de terrorismo genocida-, enterrado bajo interminables capas de aplastante cotidianidad made in Bendis.

Esta versión mansa y servil del líder de los Cuatro Fantásticos que quedó tras su marcha es con la que nos lo presenta en su regreso al universo Ultimate, por medio de la trama de las incursiones en el número 41 de su etapa en Vengadores. Un universo Ultimate que al igual que Richards acepta la sumisión frente al universo cinematográfico, y su condición de sucedáneo venido a menos en lugar de la impredecible vanguardia con la que vivió sus mejores días. Guionista y personaje doblegados al clasicismo inocuo y fácilmente digerible del consumo de masas. 

Los cojones. Apenas hacen falta cuatro páginas para que Mr. Fantástico se libre de su piel de cordero y el guionista nos recalque la única gran verdad: Que son las cicatrices las que nos definen, y que una vez recibidas no hay vuelta atrás. De aquel Reed Richards adolescente de pijama azul que miraba el firmamento con una sonrisa de optimismo mientras hacía manitas con la Mujer Invisible solo queda la carcasa, siendo la marca fea y horrible que adorna su rostro todo lo que queda junto a todos los planes para demoler la anquilosada jaula del statu quo y dar forma a su precisa máquina universal. 


Porque como bien dice a través del propio personaje, cuando un hombre ha soñado con un milenio de evolución humana, ya no hay reconciliación posible con la vulgar rutina. Una declaración de intenciones en forma de sonora bofetada, con el que guionista e interprete se niegan a aceptar el yugo de lo fácil y accesible, y que si Marvel busca a alguien que escriba cómics de superhéroes que se limiten a amoldarse a los clichés y lugares comunes de siempre habrían contratado a otro. Las miras de Hickman van mucho más lejos. Tan lejos como nos sugería aquellos primeros números de la mini-serie Reinado Oscuro: Cuatro Fantásticos, y que ahora -tras tanto tiempo- al fin de consuma en este número.