tag:blogger.com,1999:blog-51242864466265237572024-03-14T11:06:53.954-07:00Líneas CinéticasDaniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.comBlogger345125tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-85797761014440428862019-03-14T01:33:00.003-07:002019-03-14T01:33:43.164-07:00Capitana Marvel. Segundo post de... Unos cuantos, a saber.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifYNYkfpV_xnpAnkdxvCVa3P7EvwCVv1r4AcFIPHGZcxNgjoykYyM5-8Gwz72bS7WEnSdKCn6GfmNWjkrw4sjBqmHo5K3h_JW2VfwOHdK93FysI3ktldkXjVUHwIFQO1OvZPyxtd1Zm3NK/s1600/carola01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifYNYkfpV_xnpAnkdxvCVa3P7EvwCVv1r4AcFIPHGZcxNgjoykYyM5-8Gwz72bS7WEnSdKCn6GfmNWjkrw4sjBqmHo5K3h_JW2VfwOHdK93FysI3ktldkXjVUHwIFQO1OvZPyxtd1Zm3NK/s640/carola01.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
A pesar de que a nivel
global tengo serios problemas con ella, la película de <b>Carol Danvers</b>
tiene el que desde ya es uno de mis comienzos favoritos de cualquier
película de superhéroes. Y no, no me refiero a los maravillosos
créditos iniciales de <b>La Capitana Marvel</b> con los que en esta ocasión se nos introduce el
<b>logo de Marvel Studios</b>, sino al arranque de la película propiamente
dicho. Ese arranque en el que se nos introduce en <b>Hala</b> en pleno alba
con el despertar de la protagonista y que funciona con la
contundencia de un punch.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Es singular la forma en
la que se muestra la <b>capital del Imperio Kree</b>, ya que aunque se
presenta como una ciudad futurista la sensación al introducirnos en
ella no es la de estar en otro mundo, sino en uno sospechosamente
familiar. Hala no está perdida en la distancia de la Gran Nube de
Magallanes. Hala está aquí. Hala somos nosotros. Podría ser Nueva
York, Chicago, Los Ángeles, San Francisco, Londres, París,
Barcelona, Berlín, Madrid... Podría ser cualquiera de las ciudades
fruto del progreso de nuestra civilización en las que cada día nos
despertamos con la extrañeza de saber que deberíamos sentirlas como
nuestras. Que sentirnos como parte de ellas. Que sentirlas como
nuestro hogar. Pero algo en lo más profundo de nuestras entrañas
resuena avisándonos que algo esta mal. Que esa realidad no es la
nuestra, y que estamos habitando un mundo extraño y ajeno a nosotros
que se eleva como recordatorio de la supresión de nuestro verdadero
yo. Un mundo “alienígena” e irreal pavimentado con celdillas de
colmena de abejas, y que más que hogar es una prisión.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_lX_IC91MmWUeuyiVMKjxf8_-C6_eysFsqp4TmKt1xXPHmiAtzWg8crnxhgi8UZxc6UaLQXSD7JrWzluM4FG90nupTNfGbP08BaDjET7Q1swB0AahLRh3juvEGDxo6ACGUi2Wcnr6N84U/s1600/carola02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="1024" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_lX_IC91MmWUeuyiVMKjxf8_-C6_eysFsqp4TmKt1xXPHmiAtzWg8crnxhgi8UZxc6UaLQXSD7JrWzluM4FG90nupTNfGbP08BaDjET7Q1swB0AahLRh3juvEGDxo6ACGUi2Wcnr6N84U/s400/carola02.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Durante el resto de la película, toda esta idea sobre la represión y el falso espejismo de libertad en una sociedad proto occidental que -basada en la gloria personal, la imposición de valores, la guerra y la dictadura totalitaria del monoteísmo de la razón- termina revelándose como un instrumento para la anulación del individuo continuará aflorando una y otra vez como uno de los temas centrales del viaje de La Capitana Marvel. </div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-34695119618140987222019-03-14T01:23:00.000-07:002019-03-14T01:23:01.448-07:00Capitana Marvel. Primer post de... Unos cuantos, a saber. <div class="_5pbx userContent _3576" data-ft="{"tn":"K"}" id="js_4kc" style="font-family: inherit; font-size: 14px; line-height: 1.38; margin-top: 6px;">
<div class="text_exposed_root text_exposed" id="id_5c8a0d0110c6c7b48047379" style="display: inline; font-family: inherit;">
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhxG1xEczart6d-c2lDvuEEeDPM0wPGyLnhAKi6o5H39AQH7GSFfW2ptUoVUN6bRAlEdImLeNMlrLGrkLGlFPb70siVHUGjfJNwEuRtvzwUw1FQb-_Dcwr5LTmzrlxYb3ziya4M312hG2C/s1600/capopa.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="243" data-original-width="600" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhxG1xEczart6d-c2lDvuEEeDPM0wPGyLnhAKi6o5H39AQH7GSFfW2ptUoVUN6bRAlEdImLeNMlrLGrkLGlFPb70siVHUGjfJNwEuRtvzwUw1FQb-_Dcwr5LTmzrlxYb3ziya4M312hG2C/s640/capopa.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Uno de mis personajes favoritos desde la etapa de <b>Kelly Sue DeConnick</b>, y una de las películas de superhéroes a las que más ganas tenía desde que fue anunciada por Kevin Feige y Marvel Studios.</span><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;">¿Veredicto personal de <b>La Capitana Marvel</b>? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><a name='more'></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La Capitana de </span><b style="font-family: inherit;">Brie Larson</b><span style="font-family: inherit;"> mola. A veces choca su estatura respecto a como la suelen representar Kris Anka & cía y hay algún momento en el que cuesta entenderla por caer en cierto </span><i style="font-family: inherit;">farfulleo</i><span style="font-family: inherit;">. Pero sus momentos buenos son muy buenos, y no dudo que conforme vaya creciendo con el personaje lo va a petar.</span></div>
<br />
<div class="text_exposed_show" style="display: inline; font-family: inherit;">
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
La propuesta argumental me parece muy, muy interesante con toda esa movida de reconexión personal.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
La vuelta de tuerca que se les da a los <b>Kree</b> y la <b>Inteligencia Suprema</b> unos de los aspectos más incisivos de la película.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Como adaptación, muy currada, bebiendo en abundancia de los trabajos de <b>Gerry Conway, Chris Claremont, Kelly Sue DeConnick, Brian Michael Bendis, Roy Thomas, Roger Stern</b> y compañía. </div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lo de <b>Annette Benning</b> coherente y consecuente.</span><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;">El enfoque de los <b>Skrulls</b> necesario. Que estamos en 2019, joder.</span></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Ahora bien, aprovechando que la película está petándolo bien, y ya no hay peligro alguno respecto a si funciona o deja de funcionar, vamos con las cosas que duelen: Me parece una de las <b>películas de Marvel Studios</b> más flojas en cuanto a dirección, fotografía y aspectos de producción en general.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Diría que hasta en dirección de actores, porque me cuesta creer que tantos de los actores tuvieran un día malo, o que sean <b>Samuel L. Jackson y Ben Mendelsohn</b> los que emulan cierta escena de Invasión Secreta, recitando frases como si estuvieran leyéndolas de un papel.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Hay un pasaje concreto de la película realizado a nivel de desgana tipo <i>“Carol y Nick paseando por unas oficinas random”</i></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Y en general la sensación de estar más ante un capítulo de <b>Buffy o Angentes de SHIELD</b> alargado que una película con todas las de la ley.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Que si, la idea detrás de los <b>Skrulls</b> mola, pero la forma de plasmarlos... madre de Dios.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Si a ello sumamos lo poco inspirados que me han parecido los intentos de humor (ver las escenas de <b>Goose</b>), la verdad es que bastante decepcionado para lo que esperaba de la peli.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Que no es que no se pueda disfrutar si todas estas pijadas que he dicho en la segunda mitad del texto dan igual. Es más, incluso tiene en la proximidad de su clímax uno de los momentos que más me han emocionado en una película del género en mucho tiempo.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
Pero la verdad es que aunque me quedo con ganas de ver por donde siguen desarrollando a Carol, o a mi me ha pillado con el pie cambiado, o como cinta de origen la veo una película que se queda en bastantes mejores intenciones que resultados.</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="_3x-2" data-ft="{"tn":"H"}" style="font-family: inherit;">
<div data-ft="{"tn":"H"}" style="font-family: inherit;">
<div class="mtm" style="font-family: inherit; margin-top: 10px;">
<div class="_6m2 _1zpr clearfix _dcs _4_w4 _41u- _6m8 _59ap _37iz" data-ft="{"tn":"H"}" id="u_ps_fetchstream_19_5_a" style="background-color: white; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.15) 0px 0px 0px 1px inset, rgba(0, 0, 0, 0.15) 0px 1px 6px; font-family: inherit; max-width: max-content; overflow: hidden; position: relative; z-index: 0; zoom: 1;">
</div>
</div>
</div>
</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-46510783808681248472018-05-16T07:57:00.002-07:002018-05-16T07:57:30.966-07:00Un alegato en defensa de Rogue One<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5lFrRBHGsZPGW6Vk4byte_H2uihFHlLGqaXv3sTt6W-NoHi5Ohl_mpajVDGXwiJve7XSPW1s9FXXnYVvRnS_K-vKKGd-eIrjLthJHp_FvNA4_k1UCFcNy30T1MtDl_X6COxuzfCZ9NtCU/s1600/rogue01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="644" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5lFrRBHGsZPGW6Vk4byte_H2uihFHlLGqaXv3sTt6W-NoHi5Ohl_mpajVDGXwiJve7XSPW1s9FXXnYVvRnS_K-vKKGd-eIrjLthJHp_FvNA4_k1UCFcNy30T1MtDl_X6COxuzfCZ9NtCU/s1600/rogue01.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Hay veces que conforme estás
escribiendo algo las ideas comienzan a tomar forma con tanta nitidez
que es como si de repente fueras capaz de ver algo que hasta el
momento te había permanecido oculto. Lo mismo alguien pregunta que
porqué eso de “defensa” cuando Rogue One es una película que
está bastante bien aceptada entre el fandom. No en mi caso. O mejor,
dicho “no lo estaba” en mi caso. Hasta ahora. Porque sí, tiene
una batalla estelar cojonuda y una escena final protagonizada por
Vader que produjo varios orgasmos en el cine. Pero a mi para que una
película me llegue me hace falta algo más. Me hacen falta
personajes con los que pueda conectar. Pero sobre todo, me hace falta
una historia. Un discurso. Que se me esté contando algo más allá
de “Así es como los personajes tal y cual corrieron de un punto a
otro para conseguir los planos de la Estrella de la Muerte” como
quien está leyendo una entrada de la Wikipedia. </div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Es por eso por ejemplo que mi trilogía de Star Wars favorita sigue
siendo la original, que me apasiona Los Últimos Jedi o que aprecio
muchas de las aportaciones de las precuelas a pesar de que a nivel
cinematográfico son probablemente las que más problemas arrastran.
Con Rogue One mi relación ha sido difícil desde el momento del
primer visionado, y aunque posteriormente le he ido cogiendo cierta
estima, siempre la he tenido en una posición bastante baja en mi
ranking personal. ¿Que tiene el tono granulado sucio de las pelis
originales? Sí, pero ¿de qué me vale si esto además da como
resultado una peli gris y plomiza? ¿Que se atreven a mostrar cierta
ambigüedad con unos héroes que cometen actos cuestionables?
También, pero ¿de qué me vale si tras unos minutos empiezan a
comportarse como buenos muy buenos y malos muy malos sin
justificación aparente? ¿Que Vader lo peta? Claro, pero es mero
fanservice con un personaje que prácticamente sale de la nada para
liarla y dejarte con el hype antes de salir del cine, ¿no? Ya me
respondo yo: No.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
El caso es que aunque ha sido un proceso largo en el que la silueta
del Bor Gullet y un Bodhi Rook a quien le desaparecía en TEPT porque
se olvidaba me empezó a dejar ver varias virtudes. Pero no ha sido
hasta tener bien digerido el discurso de Los Últimos Jedi y
responder a una pregunta planteada por un compañero aficionado hasta que se me ha unido todo en la cabeza
encendiendo esa bombilla que me ha hecho darme cuenta de la verdadera
brillantez de la peli como en un chasquido de dedos.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
La clave está en su condición de precuela de Una Nueva Esperanza.
Pero donde en la película original de La Guerra de las Galaxias
encontrábamos una historia de aventuras sencilla de buenos muy
buenos y malos muy malos donde los primeros van de blanco y los
segundos de negro, aquí tenemos una historia mucho más “sucia”,
fea y envuelta en colores grises, donde aun habiendo también buenos
y malos estos se mueven por un área no tan claramente definida.
Tampoco mucho en caso de que uno esté acostumbrado a ver cine
bélico, ya que por mucho que veamos a Cassian Andor matando a un tío
porque sí, que Jynn se nos presente como toda una malota o todos
mueran, esto no es ni de coña Malditos Bastardos. Al final del día
los buenos siguen siendo muy buenos y los malos muy malos.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Pero entonces te das cuenta de que por mucho que no salgan Jedi esto
sigue siendo una historia sobre la lucha de la luz contra la
oscuridad, y que la conexión de la película con Una Nueva Esperanza
tiene una importancia discursiva que va mucho más allá del mero
acto de conseguir unos planos. Si consideramos la saga en su orden
cronológico, Rogue One se ubica justo después de las precuelas,
trilogía en la que vimos como tras mil años de luz durante la
hegemonía de la Orden Jedi, la oscuridad se hizo con el control de
la Galaxia, con la subida al poder del “Darth Sidious”. Es así
como pasamos de lo que se nos muestra literalmente como una edad
dorada -no hay más que ver cual es el color y tono que predomina en
La Amenaza Fantasma- a una oscuridad perpetura, en la que el “Darth
Sidious” ha hecho que arriba sea abajo y blanco negro, vendiéndole
a todo el mundo la moto de que los Jedi eran los malos y el
militarismo tiránico que él mismo ha avivado a través del miedo...
los malos.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
La brújula moral se ha invertido en un periodo de oscuridad en el
que nadie parece tener ya claro qué esta bien y qué está mal. Ni
siquiera el todopoderoso Yoda ni Obi Wan Kenobi, últimos paladines
de los Jedi que se han visto completamente perdidos ante el ascenso
de un lado oscuro que les ha sobrepasado sin que ningún dogma de los
Jedi pudiera hacer nada para impedir su ascenso (ascenso literal, ya
que la batalla final entre Yoda y el “Darth Sidious” precisamente
tiene lugar con uno elevándose y el otro pegándose la hostia contra
el suelo). Han pasado años, pero este sigue siendo el escenario en
el que nos encontramos al empezar Rogue One. Un escenario en el que
no hay distinción cromática clara entre el blanco y el negro, sino
en el que todo es gris. Un gris apagado y con tonalidad de color
ceniza. Un gris... oscuro y en el que todo parece estar cubierto por
un perpetuo cielo nublado.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Los villanos ya ni siquiera son malos malos. Aquí no tienes Sith, ni
al Demonio, el Conde Drácula ni un malo vestido de negro de arriba
abajo para que en cuanto lo veas digas “El hijoputa ese es malo de
la cabeza a los pies”, sino a un burócrata cualquiera de
pretensiones tan mundanas y mediocres como el que te podrías
encontrar cualquier día en la calle. Hasta se dirige con cierta
familiaridad a los “buenos”. Unos buenos que según comenta hasta
hace poco trabajaban con él y se llevaban de puta madre. Pero es que
-además- conforme la película avanza vamos descubriendo a la peña
que lucha contra este Imperio que se supone son “los malos”, y
por un lado tenemos a una suerte de sosias de Darth Vader al frente
de unos Partisanos con más mierda y cara de chungos de la que los
Sith hayan tenido nunca, y a un agente Rebelde que anda pegándole
tiros a inocentes a sangre fría mientras le acompaña un robot
imperial al que le ha lavado el cerebro.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Lo mismo los tienes cometiendo atentados contra población civil en
una suerte de Jerusalem Jedi, que siendo enviados en misión de
asesinato, torturando a la peña para obtener información o sin que
les tiemble demasiado el pulso a la hora de ordenar que se lleven a
cabo bombardeos a coste de grandes pérdidas de vida como si esto
fuera el Vietnam. Hasta el único tío que parece tener algo de
información para cambiar algo viene de entre los malos, así que ¿no
que los malos y los buenos se parecen sospechosamente entre sí? Ya
sea visual o verbalmente, le película ni si quiera se corta un pelo
a la hora de dejar claro que hay una fuerte afluencia del lado oscuro
alrededor de estos líderes rebeldes. Volvemos a insistir en la
predominancia que tiene -hasta el momento- en la película del color
gris. Un gris sin demasiado contraste en el que todo parece cubierto
por una película del mismo color.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
De aquí volvemos a la protagonista, Jynn Erso, cuyo padre ha sido
capturado por el Imperio y su madre asesinada. Jynn esta cubierta por
la misma tonalidad gris que el resto, pero tiene algo que la
diferencia de los demás. Un cristal Kyber que le dio su madre. Un
cristal que durante los años de la República fue el símbolo de la
difunta Orden Jedi y de su conexión con el lado luminoso de la
fuerza. Pero los Jedi en esta película ni están ni se les espera,
siendo posiblemente este cristal el único vestigio que posiblemente
vayamos a encontrar de los mismos. Es más, según comentaba el
compañero Carlos Rojo no hace mucho, la intención inicial era que
Lyra Erso fuera una Jedi en el exilio, por lo que el papel de este
cristal en posesión de Jynn como último reducto de luz dentro de la
oscuridad dominante queda aun más patente.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Y aunque inicialmente se nos presenta a su hija Jynn Erso como
alguien cubierta por la misma pátina de gris sucio y oscuro que
todos los personajes que hemos visto a lo largo de la película -una
cínica al margen de cualquier tipo de compromiso con nadie- cuando
esta se ve obligada a acompañar a Cassian Endor a una misión en la
Jerusalem Jedi, descubrimos que no es así. Jynn, con su cristal
Kyber en el cuello, es la primera persona a la que vemos realizar un
acto heroíco en toda la cinta, salvando a una niña cuando esta se
ve atrapada entre el fuego cruzado de un enfrentamiento entre los
Pretorianos y el Imperio. Jynn es, además de Chirrut Inwe -monje
“ciego” tanto a nivel literal como simbólico*-, la única
persona que aun sigue viendo algo de luz entre toda esta oscuridad
imperante que lo empaña todo.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Pero además, Jynn es el Catalizador -guiño guiño, codazo codazo-
que por confluencia va a hacer que otros personajes comiencen a verse
llamados por la luz. Es su acto heroico al salvar la niña lo que
sirve de detonante para que Cassian Endor deje atrás la comodidad
que le supone pensar que es una cínica descreía para pasar de un
tipo sin problemas para matar a sangre fría a alguien que que
rechaza a hacerlo. Es su luz la que -tras sentirla- devuelve a
Chirrut y Baze a la lucha. Su discurso lo que anima a otros a Cassian
y otros a seguirla en la lucha. Su determinación, lo que permite que
los Rebeldes superen el miedo -tema tan importante en la saga- y se
atrevan a dar el paso de enfrentarse con el Imperio.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Siempre tuve problema con Rogue One porque la veía como una película
de unos claroscuros impostados. Que por muy ambiguos y grises que
fueran los terriotorios en los que pretendía internarse, al final
todo quedaba como una mera historia de buenos muy buenos y malos muy
malos, donde los buenos siempre aciertan el disparo, y si al final
todos morían era más porque lo decía el guión que por verdadero
mérito de los malos. Pero ahora me doy cuenta de que quizás la he
estado abordando todo este tiempo con el enfoque equivocado, y que su
mérito no esta tanto en “mira, los héroes también pueden ser
malotes. Oscuridaaad, intensidaaaad, Zack Snydeeer...” sino en
narrar como un puñado de gente consigue salir de la oscuridad que lo
envuelve todo para crear un reducto de luz por el que luchar.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Y por supuesto que partimos de un escenario ambigüo donde malos y
buenos actúan de forma sospechósamente parecida. Por supuesto que
el malo es solo un tipo gris y mediocre que solo quiere trepar en su
empresa, alejado de cualquier tipo de magia de El Emperador, Darth
Vader o Kylo Ren. Por supuesto que al final de la película la
ambigüedad desaparece y nos encontramos en un escenario de buenos y
malos. El mismo escenario de colores blancos y negro bien definidos y
sin tonalidades que nos encontrábamos en Una Nueva Esperanza. Y por
supuesto, claro que la aparición de Darth Vader y Leia tiene sentido
más allá del mero fanservice. Ellos son el lenguaje binario. El
negro y el blanco. El pasar de un escenario inicial donde tenemos un
malo que podría serlo o tampoco mucho y unos buenos que podrían
serlo o tampoco mucho, a un final donde tenemos a la figura de negro
integral como una aterradora máquina de matar que arrastra con todo,
y la vestal vestida de blanco que ofrece la salvación tomando el
testigo de la llama con la que finalmente acaba de cobrar vida la
Alianza Rebelde.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
Cuando Cassian dice eso de “Todos nosotros hemos hecho cosas
terribles en nombre de la Rebelión. Espías, saboteadores,
asesinos... Todo lo que hice, lo hice por la Rebelión. Y cada vez
que volvía de una misión que quería olvidar me decía a mi mismo
que lo hacía por una causa en la que creía. Una causa que merecía
la pena. Sin eso, estamos perdidos. Todo lo que hemos hecho habría
sido por nada y no podría mirarme a la cara si me rindiera. Ninguno
de nosotros podría” no deja de ser la verbalización de la
voluntad de dejar atrás la oscuridad que se se ha adueñado de la
Galaxia durante las precuelas y toda la primera parte de esta cinta,
para dar paso a la luz que entablaría la guerra contra dicha
oscuridad en la trilogía original, y finalmente dar paso a la
redefinición y balance en la que ahora estamos inmersos.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-decoration: none;">
* Lo de que sea el ciego (Chirrut Inwe) el único personaje de la
película que junto a Jynn y su cristal Kyber puede ver la fuerza
tiene también su coña. No tanto por la ironía, sino por cómo se
nos presenta como alguien que sigue creyendo fielmente en unos
ideales que ya no existen, mientras que el resto de los personajes
están perdidos en la oscuridad que lo empaña todo. Es algo que le
da a Chirrut una condición cuasimitológica como alguien que más
que ciego podría decirse que se ha negado a seguir viendo, para
evitar contagiarse de esa misma oscuridad y seguir viéndolo todo con
la misma luz que había antes de que la mano del “Darth Sidious”
se expandiese por toda la galaxia.
</div>
<br />Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-22999131930874270302018-05-07T06:45:00.002-07:002018-05-07T06:45:41.592-07:00The Little Hours (En Pecado), de Jeff Baena<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibSBGRS7ctCP2qTb4xr7tSC3qEdcyRArD56bM_YjzGWFvznHe5CiuY0XK0y2nZq9WGdx1WEg6JZ7KhlbkE3wJ-r-w2NmHXLItCT9jVlN4PoqNHdm8ciIQ-OLwYdbParBfF_zya-MPc9tx6/s1600/lit10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibSBGRS7ctCP2qTb4xr7tSC3qEdcyRArD56bM_YjzGWFvznHe5CiuY0XK0y2nZq9WGdx1WEg6JZ7KhlbkE3wJ-r-w2NmHXLItCT9jVlN4PoqNHdm8ciIQ-OLwYdbParBfF_zya-MPc9tx6/s1600/lit10.jpg" /></a></div>
Mala leche a raudales en la incisiva pequeña joya producida por <b>Aubrey Plaza</b> en base a uno de los relatos del Decameron de Boccaccio. Italia siglo XIV. En <b>The Little Hours (En Pecado)</b> tenemos a una joven monja que esta en un convento no por propia vocación si no por voluntad de su familia -esas cosas de la época, en las que si tenías varios hijos o hijas, uno o una tenía que ir con la Iglesia por narices-, viéndose privada de cualquier disfrute de la juventud para dedicar todas sus horas del día a tejer bordados que después serán vendidos entre la aristocracia transalpina. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Pero resulta que el día que el cura del convento tiene que llevarlos al mercado, este bebe mas de la cuenta y la carreta en la que los transporta va a parar accidentalmente al río. Arruinando todo el trabajo al que la monja ha dedicado tanto esfuerzo y sacrificio. Paralelamente, el accidente sirve para que el cura conozca a un joven fugitivo que intenta escapar de su señor tras mantener relaciones con la mujer de este, y aunque para cualquiera de dos dedos de frente dicha situación solo puede acabar en desastre, el cura decide ofrecerle un trabajo como jardinero en el convento. Porque sí. Porque en el convento el cura se aburre, y la compañía del muchacho no solo le servirá para tener a alguien con quien beber, sino también para revolucionar un poco las cosas y ver que pasa.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjHnI6J0sC71HQPGRAAAGfst6s7ZImCkvuN-YD1zoKYRSJ0FxBCG-WL0YL6nmxm5lQt9QYBhk5MsZ91gt_e10oe0Jmp9Kn0EgN-fRCxKZ4Dx1OQXru7yJTjARKkANBNXNNjOtaMGMGUlA0/s1600/ingrid02.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjHnI6J0sC71HQPGRAAAGfst6s7ZImCkvuN-YD1zoKYRSJ0FxBCG-WL0YL6nmxm5lQt9QYBhk5MsZ91gt_e10oe0Jmp9Kn0EgN-fRCxKZ4Dx1OQXru7yJTjARKkANBNXNNjOtaMGMGUlA0/s320/ingrid02.gif" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
¿La única condición? No entablar ningún tipo de conversación con las hermanas, haciéndose pasar por sordomudo. A partir de este punto de partida comienza a arder la mecha directa al polvorín, en una historia en la que la tentación, los celos, la fantasía, las escapadas nocturnas, esa irrefrenable y egoísta irresponsabilidad nuestra a la hora de usar vidas ajenas como medio de entretenimiento personal, la absurda futilidad de la vida o la necesidad de refugiarse en los pequeños placeres de la misma para protegerse de ella entran en juego. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con <b>Alison Brie, Kate Micucci, Aubrey Plaza, Molly Shannon, John C. Reilly y Nick Offerman</b> en estado de gracia -y <b>Dave Franco</b> haciendo de... bueno, Dave Franco-, deliciosa comedia que se mueve entre el enredo clásico y el surrealismo tragicómico, hablando de cosas tan trascendentalmente triviales hoy como lo eran entonces. Ah, y además hay un burro. Porque no podía ser de otra manera, claro.<br />
</div>
<center>
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QaG_HgxfauI" width="560"></iframe></center>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-31836963962755837122017-11-12T13:12:00.004-08:002017-11-12T13:12:50.548-08:00La Biblia de Rosencrantz, Guildenstern y Rick Deckard
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuSLqTWRkjWLRjl_UtVqfPa_9QF06J_B3sCnqIsbDfQqXbhe3dAuWO2YLDkOGO9KTQVb7xGiRaQ9VJX5dfUksoKbhSGHJLtkc8TX3Eqw0hFSPB4gifBjsddbFqZIXfJC074cXJqmWaf3pM/s1600/deco.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuSLqTWRkjWLRjl_UtVqfPa_9QF06J_B3sCnqIsbDfQqXbhe3dAuWO2YLDkOGO9KTQVb7xGiRaQ9VJX5dfUksoKbhSGHJLtkc8TX3Eqw0hFSPB4gifBjsddbFqZIXfJC074cXJqmWaf3pM/s1600/deco.png" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Volvemos a <b>Blade
Runner 2049</b>. En esta ocasión, aunque ya sabéis que me gusta
minimizar el contenido de <b>SPOILERS</b>, inevitablemente hablando
de elementos cruciales de la trama de la secuela de Blade Runner: Hay
un chiste, broma, comentario jocoso o como queráis llamarlo que
siempre me ha hecho bastante gracia. No “gracia” en el sentido de
estallar a carcajadas, sino más bien de la que te hace darle vueltas
a la cabeza hasta acabar verle una suerte de lúcida genialidad. Di
que hablamos de conductores que van en sentido contrario, curas que
rezan para ser salvados de inundaciones o, lo que nos atañe a este
caso. El dicho popular que reza algo así como “<i><b>pintar menos
que San José después del nacimiento</b></i><span style="font-style: normal;">”.
Si alguien se pregunta que a qué viene esto, dejémoslo en que
difícilmente se podría resumir mejor el</span><span style="font-style: normal;"><b>
papel de Rick Deckard en Blade Runner 2049</b></span><span style="font-style: normal;">
que con esta frase. </span></div>
<a name='more'></a>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Hablando
hace poco de la película original de 1982, alguien señalo cómo una
de las principales virtudes de esta, es que estuviera enfocada desde
la perspectiva -no de Deckard y el resto de Replicantes que cargaban
con el peso de la trama de la cinta- sino del tipo dedicado a darles
caza. A </span><span style="font-style: normal;"><b>Blade Runner 2049</b></span><span style="font-style: normal;">
tampoco es que le falte miga en ese aspecto, y dentro de las dos
tramas más grandes que la vida en rumbo de colisión que plantea
-los sueños megalómanos de Niander Wallace y su ejército de
replicantes esclavos frente al movimiento de insurrección de estos-
da la impresión de que el film estuviera determinado a centrarse en
personajes que por una razón u otra son intrascendentes para todo
este entramado. Y a la cabeza de todos, </span><span style="font-style: normal;"><b>Rick
Deckard</b></span><span style="font-style: normal;">. </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVYItXllYehynMIxCjpNP4yCVVYXo-ohnekDKkSy4hcGhVbhpSOimEn8eIimr39vKY02UWMpYSwNnRNQZZnHsu_kttuouePGTlRtvKV_ji9f3iATUTTv2gD9cWLoMBuzDShQq5DUgZHQZM/s1600/deco02.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="761" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVYItXllYehynMIxCjpNP4yCVVYXo-ohnekDKkSy4hcGhVbhpSOimEn8eIimr39vKY02UWMpYSwNnRNQZZnHsu_kttuouePGTlRtvKV_ji9f3iATUTTv2gD9cWLoMBuzDShQq5DUgZHQZM/s400/deco02.gif" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"></span> </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Volviendo
a reiterar en que las siguientes líneas suponen importantes SPOILERS
de la trama de la cinta de Dennis Villeneuve, no es ya que el
personaje salga relativamente poco, para lo que uno podría esperar
considerando que fue la estrella de la original. Tampoco es que la
película no lo aproveche, que su aparición en la cinta esté metida
con calzador, ni que sea uno de esos casos en los que -como en </span><i><b>En
Busca del Arca Perdida</b></i><span style="font-style: normal;">- si
eliminásemos a su personaje de la cinta no cambiaría absolutamente
nada. O, bueno, no exactamente en lo que atañe a esto último. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Lo
verdaderamente significativo dentro del </span><span style="font-style: normal;"><b>carácter
anecdótico de Rick Deckard en Blade Runner 2049</b></span><span style="font-style: normal;">
es que su grandeza está en su propia intrascendencia. Si tuviéramos
que resumir cual es la verdadera importancia del personaje de
</span><span style="font-style: normal;"><b>Harrison Ford</b></span><span style="font-style: normal;">
a lo largo de toda esta saga de replicantes y humanos desarrollada
entre dos películas y tres cortometrajes, sería haber inseminado a
Rachael... y desaparecer. Si lo analizamos fríamente, ni el
personaje llegó a tener ningún tipo de relevancia real en </span><span style="font-style: normal;"><b>Blade
Runner</b></span><span style="font-style: normal;"> más allá de
ejecutar a un puñado de replicantes -Deckard no consigue evitar que
los replicantes lleguen a Tyrell, ni logra ser capaz de eliminar a
Roy Batty, como tampoco depende de él que Rachael sobreviva-, ni en
</span><span style="font-style: normal;"><b>Blade Runner 2049</b></span><span style="font-style: normal;">
llega a tener más importancia que la de un zángano en una colmena
de abejas. </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh29TDvndq0pRbczM0lL_6efsl_uCh4xSUOAZjSdOFJrWLiZxNsivjEjJPQxRg86t-vGQFMgkbkz4B-shm5lD6I7sORvMVla9BOywGWyTdStqq4DbDT8QNY8NKkZ-e4xWTnVw00i4T8v-U8/s1600/deco01.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="600" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh29TDvndq0pRbczM0lL_6efsl_uCh4xSUOAZjSdOFJrWLiZxNsivjEjJPQxRg86t-vGQFMgkbkz4B-shm5lD6I7sORvMVla9BOywGWyTdStqq4DbDT8QNY8NKkZ-e4xWTnVw00i4T8v-U8/s400/deco01.gif" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"> </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Como
un San Jose que -más allá de habérselas ingeniado para al menos
participar en la impronta genética- fuera consciente de que no tiene
sentido prolongar su papel más allá del nacimiento, Deckard decide
que lo mejor que puede hacer por </span><span style="font-style: normal;"><b>Rachael</b></span><span style="font-style: normal;">
y la criatura que lleva en sus entrañas es desaparecer. No solo
desaparecer, sino borrar además cualquier tipo de vínculo que los
pudiera conectar a ellos, negándose cualquier implicación con el
fruto de su simiente. Una condena asumida por voluntad propia,
exiliándose a si mismo a una ciudad de fantasmas y juguetes rotos,
mientras Rachael se erige como una suerte de </span><i><b>Virgen
María sacrificial</b></i><span style="font-style: normal;">, y el
fruto de ambos en el mesías prometido. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Más
allá de esto, ni tiene demasiada importancia que </span><span style="font-style: normal;"><b>KD6-3.7</b></span><span style="font-style: normal;">
de con él, ni es que </span><span style="font-style: normal;"><b>Niander
Wallace</b></span><span style="font-style: normal;"> fuera a
conseguir nada de él por mucho chantaje emocional o tortura a la que
recurriese. Completamente a ciegas respecto al paradero del mesías
que podría derribar toda frontera entre replicantes y humanos por
decisión propia, es la propia revolución la que permite a KD6-3.7
seguir su viaje -sin que su encuentro con Deckard tenga ningún tipo
de relevancia para la captación final de este- ni es que su captura
lleve a Wallace a ningún sitio. Como aquellos personajes de Hamlet
que -sin pretenderlo- se veían atrapados en una espiral de muerte y
tragedia que no les venía a cuento, pero que irremediablemente
determinaba su fatalidad, la principal virtud del personaje de Ford
es su irrelevancia. Pero siendo que este es un carácter igualmente
presente en el viaje al engaño de </span><span style="font-style: normal;"><b>KD6-3.7</b></span><span style="font-style: normal;">,
la falsa historia de amor de </span><span style="font-style: normal;"><b>Joi</b></span><span style="font-style: normal;">,
el inñutil complot de </span><span style="font-style: normal;"><b>Joshi</b></span><span style="font-style: normal;">
para proteger a la humanidad, los iracundos estertores de </span><span style="font-style: normal;"><b>Luv</b></span><span style="font-style: normal;">
en un desesperado intento de probarse digna e incluso la desnortada
búsqueda del citado Wallace, puede que sea en esta futulidad donde
esté la verdadera trascendencia de Deckard. </span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij364_TPyDtK2b7t-mPxbmPRgFboePKXc4gNFM1F2vFqNY9F7yXsh5IftXpX_IEWLVFAHcVyh102Kcgjy4myNf2ja55nBw1iTVjLAFVb4OkxbMkJ7q-uXsuUEEdWjZazvepKlY4bivSHtI/s1600/deco05.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="201" data-original-width="481" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij364_TPyDtK2b7t-mPxbmPRgFboePKXc4gNFM1F2vFqNY9F7yXsh5IftXpX_IEWLVFAHcVyh102Kcgjy4myNf2ja55nBw1iTVjLAFVb4OkxbMkJ7q-uXsuUEEdWjZazvepKlY4bivSHtI/s320/deco05.gif" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"> </span>
</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-29732892044200161222017-11-12T09:29:00.000-08:002017-11-12T09:29:05.291-08:00Blade Runner, ¿en que sueñan los tiburones humanos en un útero de metal?
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL8GgT0PR6F01ystWJDMLiqdn0P3gZfmR9I_GLLTfTehaOjjy6UqiUe06qU6Ed4GsgugKTNK2_lJGGJeu0bHPGDxk3Ew1qxkUBG0itfB9-SsA-UBfhlCPpR96kLKSaXvgqnrs_niHNoldp/s1600/ima.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL8GgT0PR6F01ystWJDMLiqdn0P3gZfmR9I_GLLTfTehaOjjy6UqiUe06qU6Ed4GsgugKTNK2_lJGGJeu0bHPGDxk3Ew1qxkUBG0itfB9-SsA-UBfhlCPpR96kLKSaXvgqnrs_niHNoldp/s1600/ima.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Hace
años escuché en un documental que las crías de tiburón crecen en
el “útero” de su madre, devorándose unas a las otras hasta que
finalmente queda un único superviviente que es el que termina por
ver la luz del mundo exterior. La gestación convertida en una suerte
de despiadada pesadilla darwinista que podría aferrarse muy adentro
en los recovecos más oscuros de cualquier mente suficientemente
retorcida. </span></div>
<a name='more'></a>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">En
Blade Runner 2049 sin ir más lejos, podemos encontrar un escenario
no demasiado alejado del descrito, en el tormentoso recuerdo de la
fundición. Presentado como un laberíntico y gargantuesco útero de
metal, por cuyas pasarelas y tuberías y hornos vemos correr a un
infante perseguido por una jauría de niños. Una suerte de cruce
entre Metrópolis y El Señor de Las Moscas en el que ni siquiera
contamos del contexto necesario para saber porqué le están
persiguiendo. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Tratan
de arrebatarle algo, sí, ¿pero por qué? ¿Qué razón puede llevar
a ese grupo de niños perseguidores querer arrebatarle a su hermano
algo que para ellos probablemente no signifique nada, pero para él
lo es todo? Quién haya contemplado alguna vez como los polluelos de
un nido suelen tratar al más débil de su puesta probablemente les
resulte una sitacuón demasiado familiar, como la visión de esa
fábrica ya fría, extinta y sin vida un recordatorio de que -aun con
todo su surrealismo- todos aquellos hits de Pink Floyd conseguían transmitir sensaciones aterradoramente reales. </span>
</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-66309725904349273672017-11-12T03:41:00.003-08:002017-11-12T03:41:54.803-08:00Blade Runner 2049, el rito vikingo<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjITvnBe0wEavR7PfG74pRGm2ZIgMKXp-oDInooINEg3e7lfb7uM9YGY8V7gzYICsCqjQzGzEPFwcOyKvENBA6gnPkF2ETSSbI2OkJGXGQpVSVlPynI-oOzZiQUnUf0Q4HcJvMfKxLnGaR9/s1600/blado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjITvnBe0wEavR7PfG74pRGm2ZIgMKXp-oDInooINEg3e7lfb7uM9YGY8V7gzYICsCqjQzGzEPFwcOyKvENBA6gnPkF2ETSSbI2OkJGXGQpVSVlPynI-oOzZiQUnUf0Q4HcJvMfKxLnGaR9/s1600/blado.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="font-style: normal;">Exprimido
-de momento- todo lo que tenía que contar de Thor: Ragnarok, toca
volver a </span><span style="font-style: normal;"><b>Blade Runner
2049</b></span><span style="font-style: normal;">, película de la que
aun me quedó bastante miga que sacar. Uno de los aspectos más
fascienantes del film de </span><span style="font-style: normal;"><b>Dennis
Villeneuve</b></span><span style="font-style: normal;"> es su poderoso
simbolismo, fruto de elementos que parecen provenir de un sin fin de
culturas y mitologías. </span></div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Esto
no es que sea para nada nuevo, ya que estaba muy presente en la cinta
original de Ridley Scott, con todo aquel herbidero multicultura que
se nos mostraba en la ciudad de Los Ángeles del año 2019. Punks,
Hare Krishna, vendedores ambulantes gritando a viva voz “</span><i>Venga
que lo tengo baratooo</i><span style="font-style: normal;">” en un
perfecto español... Aquella distopia era a la vez la peor pesadilla
de Donald Trump y el más que plausible resultado de su gestión. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Pero
si en Blade Runner 2019 destacaban ante todo los elementos simbólicos
de herencia egipcia, grecolatina y judeocristianaislámica, es
curioso como Blade Runner 2049 introduce no pocos de ascendencia
nórdica. Elementos como ese árbol muerto en cuyas raíces se
encuentra la sustancia para construir un nuevo mundo, como la
referencia aun más evidente que es el personaje de </span><span style="font-style: normal;"><b>Freysa</b></span><span style="font-style: normal;">. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7UmQHSP4eEgN296uFI60SXWUM5lDm3CsIiL5b8TcEAZG-kkWElsRmGrVuEVGYfVTNyiyDg9EtHi0dn_uSnB4Q6vkDYMEHuPcddzGPnk6toAf52ENe4eoICmqx1PON7k393LWknVFDRiJD/s1600/blado01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="459" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7UmQHSP4eEgN296uFI60SXWUM5lDm3CsIiL5b8TcEAZG-kkWElsRmGrVuEVGYfVTNyiyDg9EtHi0dn_uSnB4Q6vkDYMEHuPcddzGPnk6toAf52ENe4eoICmqx1PON7k393LWknVFDRiJD/s400/blado01.png" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Si
el nombre de la líder de la insurgencia replicante -otro ejemplo más
para cuestionar el que 2049 descuide a sus personajes femeninos-
interpretada por la actriz israelí </span><span style="font-style: normal;"><b>Hiam
Abbass</b></span><span style="font-style: normal;"> no fuera
suficiente, el que esta se nos presente como una mujer de avanzada
edad media cubierta con una túnica de cuervo ya es prácticamente
una señal con luces de neón en la cara. Pero ya el remate es que
además sea tuerta, presentándose -por si todavía no bastase- como
una figura omnisciente que parece ser la única de toda la cinta en
discernir que es real y que no. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Presentada
como una suerte de </span><span style="font-style: normal;"><b>versión
femenina de Odín</b></span><span style="font-style: normal;"> que se
prepara para encabezar la toma de poder de estos Aesir sintéticos
-frente a la decadencias de los Vanir que los crearon y que
languidecen en el ocaso de sus días-, el simbolismo de la ausencia
de su ojo cobra más interés si además tenemos en cuentra el
cortometraje </span><i><b>Blade Runner 2022</b></i><span style="font-style: normal;">.
Dirigido por Shinichiro Watanabe, en él vemos como el Nexus 8 </span><span style="font-style: normal;"><b>Iggy
Cygnus</b></span><span style="font-style: normal;"> encabeza el primer
gran golpe de los replicantes contra la humanidad, al provocar el
gran apagón que deja a nuestra especie en la más absoluta
oscuridad. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Que
dicho cortometraje concluya con Cygnus -rodeado de llamas-
arrancándose su ojo de derecho como renuncia a su más evidente
rasgo de manufactura humana, bien puede considerarse como la
constatación de que la figura del líder tuerto no es ni mucho menos
trivial, dentro de la cultura de los replicantes. </span>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rrZk9sSgRyQ" width="560"></iframe>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-90982337425056997672017-11-10T11:12:00.001-08:002017-11-10T11:12:18.667-08:00La saga de Thor, un análisis de Brannagh a Ragnarok<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6jjGD0q12UcM8oRux-krGo7C9UWm4fNQRZ3yZQAoL52eurgh1irxBMA42n8Wl0lsPgEW5fGHojDvA7vgLvefGbI-Sx_B4Sm0ye2zWrS5gMLxc4ZxTw3PUgDIpePtZLqYoasv7q0M4vfI/s1600/thor01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT6jjGD0q12UcM8oRux-krGo7C9UWm4fNQRZ3yZQAoL52eurgh1irxBMA42n8Wl0lsPgEW5fGHojDvA7vgLvefGbI-Sx_B4Sm0ye2zWrS5gMLxc4ZxTw3PUgDIpePtZLqYoasv7q0M4vfI/s1600/thor01.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
No
quiero sonar como si tuviera alguna obsesión malsana tipo personaje
de manga de Junji Ito, pero hay un tema que siempre me ha fascinado:
Los círculos. Si hablamos de círculos y mitología nórdica ya ni
hablamos. Si es que a lo del <b>Thor</b> cinematográfico de Marvel
se le puede considerar del todo “mitología nórdica”, claro.
Pero aun con todo hay ciertos aspectos relativos a este tema en la
saga del personaje interpretado por <b>Chris Hemsworth</b> que me
parecen lo suficientemente interesantes como para hablar de ello, y
-aun con sus claras carencias- tener esta saga muy en cuenta si nos
preguntamos cual es la mejor de Marvel Studios hasta la fecha. Dicho
lo cual, lo que viene a continuación trae <b>SPOILERS de Thor
Ragnarok</b>, y del resto de películas del personaje, o con el
personaje.
</div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Presentado
en una fastuosa fiesta con todos los honores -en la que su padre
pretende celebrar la gloria de su hijo mientras su hermano contempla
desde las sombras- hay tres escenas de <i><b>Thor</b></i><b> (2011)
de Kenneth Brannagh</b>, que me parecen especialmente relevantes para
el devenir que el personaje tendría después. La primera es cuando
-después de la internada de los Gigantes de Hielo para recuperar el
Cofre de los Inviernos- <b>Thor discute con Odín</b>. En ella vemos
a un Thor altivo, desafiante, hambriento de guerra. Un Thor belicoso
que reprocha a su padre haberse vuelto débil con los años, y que el
camino para devolver a Asgard a su antigua gloria es imponer su
fuerza / justicia en los Nueve Reinos a golpe de martillo.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
En la
segunda, vemos a Thor por primera vez en acción, acudiendo con sus
camaradas al mundo del <b>Rey Laufey</b>. Thor ignora las palabras de
su padre para plantar cara a este, y tras enfrentarse a Laufey lidian
con sus ejércitos, y la huida de un monstruo de hielo para acabar
escapando por el portal del arco iris.
</div>
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9z3xhWKBhIk" width="560"></iframe></center>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
En la
tercera de estas escenas, Thor se enfrenta a las consecuencias de
estos actos. Llega <b>El Juicio de Odín</b>. En la escena nos
encontramos a Thor y su hermano Loki en una estancia vacía bajo la
mirada de <i>El Padre de Todos</i> quien -furioso- le arranca un
broche de su capa a su hijo, le deja sin martillo y condena al
destierro arrojándolo a otra dimensión. Con esta condena, a Thor le
tocará emprender un viaje de penitencia con el que recibir una cura
de humildad y descubrir quién es.
</div>
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_IfYZZDTays" width="560"></iframe></center>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Antes
de pasar a otra película, añadir también que Thor (2011) es
también el film donde vemos a <b>Loki</b> emprender su viaje de
transformación en villano. Un viaje especialmente interesante, dado
que supone una de las pocas ocasiones en las que podemos ver a un
villano construirse paso a paso con un mínimo de solidez. O por lo
menos, de una forma infinitamente más solida de lo que se hiceria
con Anakin Skywalker de la segunda trilogía de Star Wars. Pero
escena más relevante de Loki en su camino a la villanía no ocurre
en el Thor de Brannagh, sino un año después en <b>Los Vengadores de
Joss Whedon</b>. Como parte de la distracción orquestada por el dios
de las mentiras para que sus secuaces puedan robar un extraño metal
-y de paso él mismo puediera dejarse capturar para manipular al
enemigo desde dentro- Loki se pone en modo “<i>Zod</i>”
amenazando a la multitud mientras les insta a que se arrodillen ante
su nuevo rey.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2EqKdAZb3TbdcMuVHIgnKszTOSp14L3URIwl3iHmThyW5ikLZF7Zzm3t9svkSqCpFKFLDbMcZstsdulK_GIla-Ime5MtWGecLMPl8-vxJW9Lv9vbSMFOPFU8XOvseDOrnDVnYvYL5JBs1/s1600/loko.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2EqKdAZb3TbdcMuVHIgnKszTOSp14L3URIwl3iHmThyW5ikLZF7Zzm3t9svkSqCpFKFLDbMcZstsdulK_GIla-Ime5MtWGecLMPl8-vxJW9Lv9vbSMFOPFU8XOvseDOrnDVnYvYL5JBs1/s400/loko.gif" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Tras
estas dos películas llegarían <i><b>El Mundo Oscuro</b></i><b>
(2013)</b> y <i><b>La Era de Ultron</b></i><b> (2015)</b>, dos films
en los que vemos a Thor y Loki continuar su senda, con el dios del
trueno dejando atrás su exaltación patriotera de asgardiano
beligerante, para virar a una actitud más abierta de un dios viajero
y “cosmopolita”. Un <i>ciudadano de los Nueve Mundos</i> capaz de
ver más allá de las fronteras de su hogar, y al que incluso se le
hace difícil mantener sus raíces con Asgard. Mientras, su hermano
el dios de las mentiras flirtea con la redención. Pero una redención
con trampa, ya que es de esas que parecen buscarse, pero al final
acaba demostrando que no puede evitar ser como es.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheB_F9VRqMtjAJ_0AAzR4rnUCM9Nyw6XRDMd6GcGRpgCBbzyLHrWeGSUdPh1rbRokivEd3WHmF8DRT6NmRVnZFvjGnaPvUDqx_kAdSi1HdFLSD768adcX916qo-AxhnoYbugWgXKQ7_GVj/s1600/loko02.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheB_F9VRqMtjAJ_0AAzR4rnUCM9Nyw6XRDMd6GcGRpgCBbzyLHrWeGSUdPh1rbRokivEd3WHmF8DRT6NmRVnZFvjGnaPvUDqx_kAdSi1HdFLSD768adcX916qo-AxhnoYbugWgXKQ7_GVj/s400/loko02.gif" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Así
llegamos hasta <i><b>Thor: Ragnarok</b></i><b> (2017) de Taika
Waititi</b>, donde de nuevo me gustaría subrayar tres escenas. O
mejor dicho, dos que valen por varias de las anteriormente citadas.
En la primera vemos a <b>Thor en acción</b>. Sigue siendo la misma
figura poderosa e imponente de antaño, pero también con cierto
carácter a vuelta de todo fruto de la veteranía ganada. En esta
escena volvemos a verlo encarando a un soberano de otro mundo
(<b>Surtur</b>), enfrentarse a las hueste de su ejército y acabar
huyendo de una monstruosa criatura de fuego a través del Bifrost. Es
prácticamente la misma escena que en la que lo veíamos desplegando
por primera vez sus habilidades hace seis años, salvo porque: a) lo
obvio, sucede en otro reino, no es la misma. b) Vemos a un Thor mucho
más suelto que bromea, lanza embates verbales y cuenta con la
suficiente experiencia como para hacer frente a esta situación por
si solo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhscWE-W5TVGbvnkKgs4x823w2jtl49-pCHqZ-x8r-PGuon0ECfYvqxvIlxSZg0vPTmrVsqJ0ukx-SSb7P5YBCE1xvUsjQK2bPKy-NLnQIkpg8mpVo0h5sEzTZSNu4WiHTW5EatpRJju_8L/s1600/surtur.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="480" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhscWE-W5TVGbvnkKgs4x823w2jtl49-pCHqZ-x8r-PGuon0ECfYvqxvIlxSZg0vPTmrVsqJ0ukx-SSb7P5YBCE1xvUsjQK2bPKy-NLnQIkpg8mpVo0h5sEzTZSNu4WiHTW5EatpRJju_8L/s400/surtur.gif" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Antes
de pasar a la segunda escena que nos ocupa, sería necesario hablar
de un <i>interludio</i> en el que es <b>Loki</b> quien se suma a la
película. Retomando a su personaje desde donde lo dejo <i>El Mundo
Oscuro</i>, comprobamos que -definitivamente- el dios de las mentiras
solo aprovecho su conato de redención para seguir cayendo en sus
antiguos vicios. Pero como Thor con su heroismo, Loki tampoco parece
abordarlos con la misma solemnidad de antaño. Es un Loki mucho más
suelto, y que asume su papel de dios problemático sin complejos. Es
tras el encuentro de ambos dioses cuando emprendemos la búsqueda del
desaparecido <b>Odín</b>, la cual culmina con la muerte de El Padre
de Todos -que ya desde hace unas cuantas películas venía avisando
que su salud no andaba muy allá- y la entrada en escena de <b>Hela</b>,
personaje interpretado por Cate Blanchett el cual descubrimos es la
hermana mayor de Thor y Loki.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQQYvWg3UOmYdSivA2_jjMS6Y2G_qQd_6UKsBC0QYV3RbYk6pAxkCZgQECf7QO5TWoOwslcluAqKgyQIbUibWelufHd7DVSCRlzrZuEVw4dqPw_pwzpBVnMkAzym42gV3OodvEQNInXQR/s1600/heda.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="268" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQQYvWg3UOmYdSivA2_jjMS6Y2G_qQd_6UKsBC0QYV3RbYk6pAxkCZgQECf7QO5TWoOwslcluAqKgyQIbUibWelufHd7DVSCRlzrZuEVw4dqPw_pwzpBVnMkAzym42gV3OodvEQNInXQR/s320/heda.gif" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Más
allá de donde deja esto a Odín, quien habría tenido a una hija
encerrada en otra dimensión durante miles de años sin que nadie en
Asgard supiera de ella -se ve que lo de desterrar a sus hijos no es
algo que comenzara a hacer con Thor-, me parece mucho más
interesante el que Hela no aparezca hasta que <i>El Padre de Todos</i>
muere. Pero sobre todo, <b>¿cómo se nos presenta Hela?</b> Como un
personaje altivo, desafiante, hambriento de guerra. Una Hela belicosa
que reprocha a su padre haberse vuelto débil con los años, y a la
que posteriormente descubrimos como el azote de Asgard, que
extendería el terror por los nueve mundos, cabalgando sobre los
lomos de su lobo Fenrir con el Mjolnir en su mano.
</div>
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lBBvT6QY2Xk" width="560"></iframe></center>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Dicho
de otra forma, <b>Hela es Thor</b>. O mejor dicho, aquello en lo que
se habría convertido Thor de haber continuado siendo el personaje
que nos presentaba Brannagh al inicio de su primera película. Un
Thor que no hubiera recibido la cura de humildad que supuso para él
su exilio en Midgard, y que hubiera proseguido con su actitud
violenta e iracunda. Pero ahí no acaba la cosa, ya que, ¿qué es lo
primero que hace Hela al liberarse de su encierro? Dirigirse a Thor y
Loki en modo “<i>Zod</i>”, ordenándoles de <i><b>se arrodillen
ante su reina</b></i>. ¿Os suena?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgml8ILStbTlt5bFU5upZLew5WP3Syy6ZXQKNPxMrEUCMo5l4uekaty1FF8eAlLBZgY5FsSRlZYSVIOsbyLzo2hSL-A5dTd8i1rMidgGpvadX5RY2vdFKOFnKbk98sc9UrW-p-TIlDcukfj/s1600/loko03.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="540" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgml8ILStbTlt5bFU5upZLew5WP3Syy6ZXQKNPxMrEUCMo5l4uekaty1FF8eAlLBZgY5FsSRlZYSVIOsbyLzo2hSL-A5dTd8i1rMidgGpvadX5RY2vdFKOFnKbk98sc9UrW-p-TIlDcukfj/s400/loko03.gif" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Probablemente
sí, teniendo en cuenta que es de la que hablábamos unas líneas más
arriba. De nuevo nos encontramos en una situación identica a las
vistas en anteriores entregas de la saga (en este cso, <i>Los
Vengadores</i> de Whedon), con una relectura al ser Hela la que ocupa
el lugar de Loki, y esta la que insta a los hermanos a someterse.
Dicho de otra forma, <b>Hela es Loki</b>. O más bien aquello en lo
que se habría convertido Loki de haber abrazado su conversión en
villano por completo. ¿Se entiende por donde voy? Si aun no,
expongámoslo de esta forma: <b>Hela es un espejo</b>. Odín acaba de
morir, y Thor y Loki ya no cuentan con la expectativa de un padre en
la que contemplarse. Durante las anteriores películas de la saga,
los dos hermanos se encontraban en una pugna perpetua con algo que
cualquier hijo, cualquier estudiante, cualquier empleado o cualquier
ciudadano de cualquier país en el que haya una figura de autoridad
conoce muy bien. La batalla sin fin entre la persona que eres, y la
persona que el padre, madre, docente, jefe, autoridad local, estado,
etc... espera que seas. O mejor cambiemos de verbo, te insta a que
seas. Prácticamente te ordena que seas.</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgzZuJnknhyphenhyphen2FpjRAMDSuK91_jKN2lgvb3M4jZlh3ij-xWz1U4kQBPezQOMaT6DOu7BIHVxS5DCi_FKTQ4RldS-E1Vb7DWISFOH5sfIXYIVKzWcQXdcH0ysrIxKBSFn4BsiOLmBQqeDdym/s1600/loko04.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="540" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgzZuJnknhyphenhyphen2FpjRAMDSuK91_jKN2lgvb3M4jZlh3ij-xWz1U4kQBPezQOMaT6DOu7BIHVxS5DCi_FKTQ4RldS-E1Vb7DWISFOH5sfIXYIVKzWcQXdcH0ysrIxKBSFn4BsiOLmBQqeDdym/s320/loko04.gif" width="320" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Esto
deja una senda bastante delimitada con la que de alguna forma u otra
todos batallamos durante diferentes momentos de nuestra vida. Tu
padres quieren que estés en casa a una determinada hora en casa, tu
prefieres quedarte hasta más tarde. Tus profesores te ofrecen una
serie de tareas, tu decides emplear tu tiempo en algo que consideras
más estimulante. El jefe te da una serie de instrucciones, tu
consideras que lo harías mejor de otra forma. La ley te indica que
actues de una manera, pero tú realización personal va por un camino
diferente. No es que sea algo continuo -porque si no estaríamos
hablando de llevar la contraria por llevarla-, pero sí que es algo
inevitable. Algo que nos encontrarse en diferentes fases de nuestra
vida, fruto de la imposibilidad de que la persona que queremos ser
coincida al 100% con las expectativas que haya colocado sobre
nosotros la <b>autoridad / jefe de la tribu</b> que sea responsable
de nosotros en cada momento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowhgZh0U8Hu-k4nxtxLzMawaD9uz13f5xPcWrtEbCiCwN8cTgt0e8gd_po7VngHbLEPOkbDoQIOzGCyFPOZZq5fytP9RSVQnht1k9qafXqWz0x5OR1FeQaaEGwyGmUKOpaNevJn-nDzey/s1600/loke.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="648" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowhgZh0U8Hu-k4nxtxLzMawaD9uz13f5xPcWrtEbCiCwN8cTgt0e8gd_po7VngHbLEPOkbDoQIOzGCyFPOZZq5fytP9RSVQnht1k9qafXqWz0x5OR1FeQaaEGwyGmUKOpaNevJn-nDzey/s400/loke.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Pero
llega un momento en el que por una razón u otra, dicha autoridad
desaparece. Nos vamos de casa de nuestros padres, terminamos los
estudios, dejamos el empleo para montar nuestra propia PYME o hasta
nos independizamos de autoridad que nos gobierna. A veces puede ser
algo que alcancemos por voluntad propia, en otros no nos queda otra
si hablamos de progenitores que mueren, empresas que cierran las
puertas o estamentos que se disuelven. ¿Y ahora qué? ¿Libertad
total, no? Que viva la pepa y cada uno haga lo que le plazca. Ahora
es cuando viene lo realmente jodido, ya que el enemigo a batir ya no
es la expectativa que haya puesto sobre ti tu padre, madre, maestro,
jefe o autoridad civil. A partir de ahora estás volando sin red, y
el principal enemigo que puede hacer que pierdas el equilibrio y te
pegues la hostia del siglo contra el suelo eres tu mismo. A veces
será por vicios veniales de los que nos hacen tan encantadores -te
gusta dormir, sueles llegar tarde, disfrutas con pasión de los
placeres hedonistas de cada día-, en otras por cosas mucho más
serias si entramos en el terreno de las adicciones, los
desequilibrios de conducta o la mala planificación de vida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
El
caso es que todos tenemos una parte realmente
jodida con la que tarde o temprano nos toca enfrentarnos, y los
momentos en los que perdemos a una de las <i>correas</i> que nos
mantienen a salvo de ella suelen ser determinantes para debatirnos
entre ser capaces de tomar control de nuestra vida o irnos
definitivamente a la mierda. Como primera figura de autoridad que
conoceremos en nuestra vida, la perdida de un padre o una madre puede
ser una de las más trascendentes en ese aspecto, no hablemos ya si
nos referimos a un padre que además es mentor, rey, estado y de
postre dios celestial. Esta es básicamente la situación a la que
hacen frente Thor y Loki en Ragnarok, donde tras la muerte de su
padre se enfrentan a la perdida de cualquier tipo de referente que
otro pudiera tener sobre ellos, y pasan a tener ante sus narices una
über versión de lo peor de ellos mismos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJELNSdB5rcMd1dz9P6J8QFwdpx9588dd6QsvoKnziynXQ75B-Om6YIjBTn1YLfcxff2L8zHocfUqvkQFCcjBhhhI0bWFX7DueMt2uv71R8iMh7qjKz1ZNF5-yPeW3W5Yo7pID_WyCgbZ0/s1600/hela02.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="268" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJELNSdB5rcMd1dz9P6J8QFwdpx9588dd6QsvoKnziynXQ75B-Om6YIjBTn1YLfcxff2L8zHocfUqvkQFCcjBhhhI0bWFX7DueMt2uv71R8iMh7qjKz1ZNF5-yPeW3W5Yo7pID_WyCgbZ0/s320/hela02.gif" width="320" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Tan
próxima a un Thor tiránico, sanguinario e implacable como de un
Loki despótico, narcisista y taimado, Hela hace su entrada
convirtiéndose en la protagonista de una escena idéntica a la del
Juicio de Odin. De nuevo los dos hermanos en la intidimidad de
encontrarse a merced de un tercero, salvo que en lugar de ser el
padre es una hermana que tiene lo peor de ambos. <i><b>El Juicio de
Hela</b></i> podríamos llamar a este proceso en el que ya no es lo
que nuestro padre espera que seamos lo que nos mide, sino nuestros
propios demonios los que nos condenan. Y si con la escena en la que
vemos al personaje por primera vez en acción ya decíamos que había
un claro paralelismo entre <i>Thor</i> (2011) y <i>Thor Ragnarok</i>
(2017) -el principio y el fin-, aquí de nuevo volvemos a encontrarlo
al ser desterrados por segunda vez Thor y Loki, de forma
prácticamente idéntica a como ocurría en la primera.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJMQ13mH2prSQXLpwIdtP9TBNzxXBiW7D1AHpLXdJ9Zoomz9lWFfwalopEVOZKg764pnBWZyjsUW_fydoh2BR-di_fdnSvXLSAi_kXTldkjJ4mBU6xiuzTchdqE_iStnDNIIGvT1N-7XV/s1600/hela01.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="268" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJMQ13mH2prSQXLpwIdtP9TBNzxXBiW7D1AHpLXdJ9Zoomz9lWFfwalopEVOZKg764pnBWZyjsUW_fydoh2BR-di_fdnSvXLSAi_kXTldkjJ4mBU6xiuzTchdqE_iStnDNIIGvT1N-7XV/s400/hela01.gif" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Si en
aquella sucedía con los dos hermanos frente a Odín, ahora vuelven a
ser ambos los que se alzan frente a Hela. Sin en aquella era Odín
quien dejaba a Thor sin su <b>Mjolnir</b>, ahora es Hela. Si en
aquella Thor era arrojado a Midgard, ahora... Bueno, digamos que el
lugar al que cae sin duda le hace añorar la Tierra. Es en la
severidad de ambos destierros donde están las principales
diferencias de la situación que nos plantean ambas películas, ya
sea con un Odín que simplemente te ha quitado <i>las llaves</i> del
Mjolnir hasta que demuestres ser digno y una Hela que lo aniquila sin
piedad. Entre que te arrojen del Bifrost para que vayas a parar a un
mundo que para un dios es el equivalente a una piscina de bolas o que
te peguen la patada con la esperanza de lo que te espere sea morir.
Los paralelismos van tan lejos que si en la primera Odín arrancaba
uno de los broches de la capa de Thor, en Ragnarok se vuelve a dar
exactamente la misma escena, con la salvedad de que es uno de los
chatarreros de Sakaar quien deja la capa de Thor colgando de un único
medallón. En la primera la lección la daba el padre, ahora la da la
vida y viene con navaja. Bienvenido al barrio, madafacka.
</div>
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/s62msrPjSVY" width="560"></iframe></center>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Así
comienza el <b>segundo destierro de Thor y Loki</b>, con unos
paralelismos más que evidentes con el primero que sufrieron ambos
-<i>autodestierro</i> en el caso de Loki-, pero también dejando
claro que ya no son las mismas personas de entonces. Podríamos
incluso considerar que lo de la primera película no fue más que un
simulacro, y este el verdadero examen final, en un film en el que el
destierro tiene muchísima más relevancia que en la de Brannagh.
Porque ya no es que sean solo los dos hermanos. Tenemos un mundo
entero de <i>desterrados</i>, con un sinfín de personajes que -por
diferentes razones- se han visto forzados a hacer de hijo pródigo
sin sitio al que volver. <b>Valquiria</b>, <b>Hulk</b>, <b>Korg</b>...
Ya sea por huir de la aniquilación de sus hermanas, escapar de un
planeta en el que le ven como un monstruo o condenado al exilio por
organizar una revolución, todos los refugiados de Sakaar encaran su
propio destierro, en un mundo en el que hasta su propio gobernante
(<b>El Gran Maestro</b>) es un desterrado que tuvo la suerte de
llegar antes que nadie.</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeL01snJurMUHPjtQReeVv_hSARpo2aehURPuiStuJZtfYYQ6TOKeuWeiE4B_rH1GcUj5R17Xvd1-2ohxwVLaiBuQEeTveRVfRcQ6byoB_MyRo1x-oSYrwPSBVH-NIzp1KRFXCr38To7ou/s1600/deo01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeL01snJurMUHPjtQReeVv_hSARpo2aehURPuiStuJZtfYYQ6TOKeuWeiE4B_rH1GcUj5R17Xvd1-2ohxwVLaiBuQEeTveRVfRcQ6byoB_MyRo1x-oSYrwPSBVH-NIzp1KRFXCr38To7ou/s400/deo01.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Centrada
en la cuestión de <b>buscarse uno mismo a través del destierro</b>
o descubrir quién eres una vez lo has perdido todo, sobra decir que
Thor Ragnarok aborda este tema de una forma plenamente retrospectiva.
Un enfoque que a fin de cuentas es habitual en este tipo de
historias. Pero lo ingenioso es como lo hace, ya que aquí no tenemos
flashbacks ni fragmentos extraidos de anteriores películas, sino que
se tira de recursos como el teatrillo de Loki o el compañero de
celda de Thor, con los que se nos refrescan los eventos pasados de la
saga. Eso por no hablar de la gran cantidad de guiños que a veces
flirtean con la parodia, rememorando momentos como la escena a lo<i>
La Bella y La Bestia</i> de Hulk y la Viuda Negra o la venganza por
la sacudida de Loki.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3rqpMiHcxtAVuSXsCSbmAEXl1Z2PbYccZ6SkSIZUvsdig3vA-xPVAxBRLy_VYr6rhga8_pG3lLSzqucsEIEnC47XQ3gBmLb44bkr3h-R9AHQuJr5l2xPe1dNfI6rz7X5SXxMwlOgs5C9O/s1600/deo02.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3rqpMiHcxtAVuSXsCSbmAEXl1Z2PbYccZ6SkSIZUvsdig3vA-xPVAxBRLy_VYr6rhga8_pG3lLSzqucsEIEnC47XQ3gBmLb44bkr3h-R9AHQuJr5l2xPe1dNfI6rz7X5SXxMwlOgs5C9O/s320/deo02.gif" width="320" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
La
cuestión es que este enfoque es en parte necesario cuando hablamos
de búsquedas como la de encontrarse a si mismo tras una pérdida que
básicamente ha sacudido todo su mundo, y que aquí además se
plantea junto a la necesidad de ser capaz de redefinirse para
continuar adelante. Tema condensado en la frase que prácticamente
podríamos decir que resume el film, ese <i><b>Asgard no es un lugar,
sino el pueblo que lo habita</b></i> es tan aplicable al éxodo -otra
vez el exilio como medio para encontrar la identidad- de los súbditos
e Odín, como al viaje personal de la mayoría de protagonistas.
Asgard no es el lugar como Thor no es su martillo, de la misma forma
que Loki no termina siendo el villano que dicta la historia, o
Valquiria, Hulk o Korg se sobreponen a la tragedia, la condición de
monstruo y el fracaso que delimitan sus narrativas. Hasta el propio
Skurge, siendo uno de los personajes más secundarios de la cinta
tiene su oportunidad para reivindicarse, en una película en la que
-de una forma u otra- todos los personajes hacen frente a la
necesidad de la reinvención personal frente al cambio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLbW4RhvCvTLbvCA7ae9T91xyTIuJUzn05xD3pByiBQw77YvQx0d1az4udXxe9MzsVfuZN3ghP1kv-DVdSTTmcLYNmNznI3TY-5lCHk9dIvJ64DLvnbuPV6SFLoGrelOd-PcgEyiq9RkVl/s1600/deo.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="480" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLbW4RhvCvTLbvCA7ae9T91xyTIuJUzn05xD3pByiBQw77YvQx0d1az4udXxe9MzsVfuZN3ghP1kv-DVdSTTmcLYNmNznI3TY-5lCHk9dIvJ64DLvnbuPV6SFLoGrelOd-PcgEyiq9RkVl/s320/deo.gif" width="320" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Que
-en uno de los pocos momentos de la saga que verdaderamente beben de
la mitología nórdica- Thor llegue a esta verdad que determina el
futuro de Asgard tras perder un ojo, no es solo una forma de reflejar
que el hijo ha derrotado a sus propios demonios para aceptar su papel
como nuevo padre, sino también una referencia directa a la leyenda
en la que Odín alcanzase la sabiduría tras arrancarse su propio ojo
en el Pozo de Mimir. Aquí, es el momento en el que Thor consuma su
transición final a la divinidad, descubriendo la vía para salvar a
su pueblo y cerrar el círculo de esta historia de padres e hijos en
forma de Ragnarok.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirobK3w9CTgeOv2dPR2fKONlXJOjxzookDvUnf6NoUiswJMbxwnWOr0QlIKYyKUtOryy4icGTHRhhsrc3nS9B-ZuR3G217Rp18XKGL7-NxHjaiMURWoHGzc1x1_5BSKqitoi-up95Ti_KG/s1600/odi02.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="480" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirobK3w9CTgeOv2dPR2fKONlXJOjxzookDvUnf6NoUiswJMbxwnWOr0QlIKYyKUtOryy4icGTHRhhsrc3nS9B-ZuR3G217Rp18XKGL7-NxHjaiMURWoHGzc1x1_5BSKqitoi-up95Ti_KG/s400/odi02.gif" width="400" /></a></div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Así,
como un dios que se adapta al cambio, que encara las circunstancias
eternamente cambiantes y navega el flujo del tiempo como el que sabe
que es algo a lo que no se puede hacer frente, <b>Thor</b> asume su
lugar en el mismo trono que antes se sentase su padre, marchando
lejos del hogar al frente de su pueblo. En Asgard mientras, la
indoblegable Hela, la que no cambia ni conoce la humildad, la que se
mantiene férrea a como era un principio, sin ceder ni un milímetro
de terreno, la <b>Hela</b> del carácter inamovible de aquel Thor de
la primera película que prefería el martillo antes de pensar
siquiera en la indignidad que suponía para él la diplomacia -más
conocida como <i>el arte de ceder</i>- encuentra su fin anunciado al
chocar de bruces con el único fin al que su camino podía conducir:
A querer morder tanto que termine rompiéndose sus fauces, frente a
un aniquilador muro de piedra imposible de engullir. Y en cuanto a
<b>Loki</b>... Loki sigue siendo una incógnita que todavía quedará
por resolver.
</div>
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/w9GF7t4J6go" width="560"></iframe></center>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-45134486294250836122017-11-05T08:38:00.000-08:002017-11-05T08:38:03.935-08:00Revisando La Era de Ultron<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJbGicmi-k-xOAakEaci22Kl7VvguuUkicSPSCuokTvyJ5SL4jt8c62SDVVW7gz5du4jcasq87GRM8Lz_Jq0koMbrk_RCYTmlDcgdzwtrjXEBM17VBgDucS-BBVSm0lMhpcG-IY1TFbYy/s1600/eya.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJbGicmi-k-xOAakEaci22Kl7VvguuUkicSPSCuokTvyJ5SL4jt8c62SDVVW7gz5du4jcasq87GRM8Lz_Jq0koMbrk_RCYTmlDcgdzwtrjXEBM17VBgDucS-BBVSm0lMhpcG-IY1TFbYy/s1600/eya.jpg" /></a></div>
<br />
Terminada la revisión de
La Era de Ultrón, me reafirmo en que es muchísimo más irregular
que Los Vengadores como película -en cuanto a estructura y extensión
en concreto un pequeño desastre- pero la sigo prefiriendo por
bastante. En especial, por el uso de la dinámica del grupo ya
formado, lo bien que sabe captar los puntos principales de la etapa
Thomas, el lujo de poder ver a los Maximoff en pantalla, cómo se van
flirteando con los temas de Civil War y el personajazo que nos deja
la peli con Ultron (que sigue siendo uno de mis villanos del género
hasta la fecha, con una última escena para el recuerdo). </div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
En lo he
respecta a la saga de Thor, es seguramente la peli menos relevante de
la hasta ahora pentalogía, aunque no por ello le falte interés. A
destacar, que fuera la película que embarcase a Thor en busca de las
Piedras de Infinito, la forma tan sutil con la que nos colaron un
anticipo temerariamente jugoso de lo que nos esperaba en Ragnarok y
algo de lo que no me acordaba, la relevancia de de Thor en la forja
de Visión (que en esta continuidad es poco menos que el fruto de la
ósmosis interna del heterogéneo grupo al unir sus personalidades,
dones y talentos, cual Capitán Planeta). </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Más allá de esto, me
llama la atención la facilidad que tiene Marvel para abordar el lado
oscuro de sus personajes sin que nos escandalicemos tanto como cuando
lo hace Warner. ¿Será por la ligereza de los chistes, porque evitan
la grandilocuencia de los otros o porque consiguen hacer tan humanos
a sus personajes que los vemos ante todo como héroes con pies de
barro? Porque hay ciertas decisiones tomadas por esta gente tanto en
La Era de Ultron como en Civil War, que da para pensar si estamos
ante los Vengadores, los Ultimates, o el grupo aquel de sosias que
salía en Authority. Ahora a ver si prestan las circunstancias para
que pueda volver a ver Thor Ragnarok tras digerir toda la saga previa
a la peli de Waikiki</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Qld7em1Okvk" width="560"></iframe>Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-81888611760735597182017-11-05T07:20:00.002-08:002017-11-05T07:20:32.976-08:00Hawkeye Jeremy Renner, la sal de la tierra
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFLXFeUKmAqWwFR2nZBp3TQMdHpJPkOAhReY-_dLCzzvgD7H0wn2Zz3tdmBF1ZCBQEX-NPuULBGVa3V2rqKwiJQLrKWwltYp0Hcpk_3jE4o5ek9w3VkbMHLhyOBkN5xQ24kJIPvXclsBQg/s1600/renner.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="640" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFLXFeUKmAqWwFR2nZBp3TQMdHpJPkOAhReY-_dLCzzvgD7H0wn2Zz3tdmBF1ZCBQEX-NPuULBGVa3V2rqKwiJQLrKWwltYp0Hcpk_3jE4o5ek9w3VkbMHLhyOBkN5xQ24kJIPvXclsBQg/s640/renner.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>"Ok, ok. Mírame. Es
tu culpa, es la culpa de otro... A quién le importa. Escucha, la
ciudad esta volando. ¿Ok? La ciudad está volando y estamos luchando
contra un ejército de robots. Y yo tengo un arco y unas flechas.
Nada de esto tiene sentido, pero aun así voy a volver afuera porque
este es mi trabajo, ¿ok? Pero lo que no puedo es hacer mi trabajo y
a la vez hacer de niñero. Así que no importa lo que hicieras o lo
que fueras. Si sales ahí fuera vas a luchar, y vas a luchar como si
te fuera la vida en ello. ¿Que decides quedarte aquí? Bien. Enviaré
a tu hermano a recogerte. Pero en el momento que decidas salir por
esa puerta, serás una Vengadora" </i></div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
El Ojo de Halcón de los
comics es un personaje que me ha apasionado desde que tengo uso de
razón, puede que por lo que siempre me gustaron desde pequeño
personajes como Robin Hood y Guillermo Tell -mitiquísima la serie de
este- o puede que por su indoblegable personalidad de encantador
gañán bocachancla y buscabullas. </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Pero que me guste la definición
de un personaje no implica que no me pueda gustar también una
variación del mismo. Y aunque el Ojo de Halcón Ultimate en el que
se inspira no es ni mucho menos santo de mi devoción, he de decir
que lo de buscar las raíces del Clint Barton en la Ámerica familiar
de la tarta de manzana, las interminables hectáreas de tierra
cultivable, la granja labrada con sus propias manos, las herramientas
artesanales hechas por si mismo y el plan de jubilación cada vez me
parece más brillante. </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Hijo directo de un Clark Kent que ni siquiera
necesita de herencia alienígena para unirse a los más poderosos
héroes de la TIerra sin más poder que la de su puntería y un arco
-qué más hace falta para enfrentarse a Loki, las hordas chitauri,
enemigos con superpoderes, los ejércitos robóticos de Ultrón o
Thanos-, este Middle Aged Hawkeye que llega a los Vengadores con la
sabiduría de la tierra y la veterania de la edad curtida es lo que
le hacía falta a este equipo de supersoldados de Nueva York,
empresarios de alta cuna, dioses, brillantes científicos y
superespías internacionales para ser realmente plural. </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Que al fin y
al cabo, dentro del esquema de los Vengadores, Ojo de Halcón siempre
brilló por ser la imagen del hombre de a pie y -aunque sea de forma
diferente, más regular joe de los que alimentan día tras día a la
nación con el sudor de su esfuerzo desde todas esas poblaciones de
Estados Unidos que no aparecen en las sit coms que la idealización
cosmopolita del cowboy de medianoche llegado a la gran ciudad- esto
es algo que el Clint Barton cinematográfico lo clava. </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Y además de
que forma. Porque ya no es que es que se remonten hasta la visión
romántica del corazón de América que ha quedado impreso en buena
parte de la literatura de Mark Twain. Es que lo han hecho
remontándose mucho más lejos en sus raíces hasta convertirlo
prácticamente en una reimaginación contemporánea del personaje de
James Fenimore Cooper. Pena que esto último tampoco implique un
futuro demasiado favorable para su persona...</div>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zWLwP9pEWB8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-27581419189280910142017-10-25T00:45:00.000-07:002017-10-25T00:45:11.587-07:00No te enteras de nada, Niander Wallace<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVtHtmUzfiKtGLEYpSp2ABy21yZET1KAviwXQcCu1gWWgAq4nq9PJJXrbxWNTner70gyRVx5VrGGkdrnuSvGnryFFN7GH5tNSxd90EiAeb8kXGB2oPTduKAs4yS4sOmb4I-KqAS3PKvmLV/s1600/leto03.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="207" data-original-width="500" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVtHtmUzfiKtGLEYpSp2ABy21yZET1KAviwXQcCu1gWWgAq4nq9PJJXrbxWNTner70gyRVx5VrGGkdrnuSvGnryFFN7GH5tNSxd90EiAeb8kXGB2oPTduKAs4yS4sOmb4I-KqAS3PKvmLV/s640/leto03.gif" width="640" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i>“Todo salto de la
civilización ha sido llevado a cabo sobre las espaldas de mano de
obra desechable, pero yo solo puedo construir cierto número”</i> De nuevo, algún que otro
pequeño spoiler de Blade Runner 2049: En toda película suele haber
un alivio cómico. En el caso del film de Dennis Villeneuve quizás
el <b>Niander Wallace de Jared Leto</b> no llegue a tanto, pero si
que es llamativo como -detrás de sus hipertrofiadas aspiraciones
megalómanas- la película parece empeñada en humillarlo una y otra
vez.
</div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Determinado a ser más
Eldon Tyrell que el propio Eldon Tyrell, este <b>orfebre </b><u><b>ciego</b></u>
-volvamos a subrayar lo de <u><b>ciego</b></u>- parece estar tan
obsesionado con su propio deseo de trascendencia, que si bien se
presenta como la gran mente maestra detrás de todo, también da la
impresión de ser el menos consciente de dónde está fraguándose
realmente el verdadero corazón de la cinta.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Con toda su palabrería
grandilocuente y una obsesión por las estrellas que ojalá fuera una
metabroma buscada -si supieras que eso no es más que el rincón en
el que papá Scott está acumulando sus vergüenzas, Niander...-,
todo lo que hace el personaje a lo largo de la nueva película de
Blade Runner es dar palos de ciego. Pun not intended. O quizás algo
intended.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
El caso es que la
participación del personaje de Jared Leto en Blade Runner 2049 se
puede resumir básicamente como: Discurso engolado bajo iluminación
de canto gregoriano, fracaso, discurso engolado bajo iluminación de
canto gregoriano, fracaso... <i>Y asín, sucesivamente</i> que dirían
los Gomaespuma, dando muestras de ser tan incapaz de entender la
grandeza de la obra de Tyrell que prácticamente está navegando en
la dirección contraria.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Su ineptitud de cara de
ser capaz de captar los detalles llega a tal punto, que cierta escena
cumbre de la cinta sería hilarante <a href="https://www.youtube.com/watch?v=tKdcjJoXeEY" target="_blank">nivel sonido de trombón</a>, si no
fuera tan amargamente dramática. Quizás sea un personaje que se vea
beneficiado en caso de que algún día se llevase a cabo una nueva
película de Blade Runner para explorar a Niander en más
profundidad. Pero viendo los resultados en taquilla que esta
obteniendo la cinta de la que hablamos, parece que de nuevo la broma
va a estar en él. </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3qlBsMoqccw" width="560"></iframe></center>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-1888485575850143062017-10-24T06:54:00.000-07:002017-10-24T06:54:52.223-07:00La balada de la Teniente Joshi
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7QDi3y2jw6-5cRKTP7pCVXL-AO884Xae-_tbG-sGm0ryOeyJYdJ5u503MNsx0XcroQHqPTCiOGMyb6D3e_FLEo-AoAtrrjDmr7Fi09bpLnX083IaUW2KXVvm75uo1qdo8ovpkk0D6_trK/s1600/joshi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1280" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7QDi3y2jw6-5cRKTP7pCVXL-AO884Xae-_tbG-sGm0ryOeyJYdJ5u503MNsx0XcroQHqPTCiOGMyb6D3e_FLEo-AoAtrrjDmr7Fi09bpLnX083IaUW2KXVvm75uo1qdo8ovpkk0D6_trK/s640/joshi.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<i> “El mundo está
construido sobre una muralla que mantiene a cada uno donde le
corresponde. Di a cualquiera de las dos partes que la muralla no es
real, y será la guerra”.</i> Una vez más, posibles spoilers ligeros
de Blade Runner 2049. A pesar de que son siempre los replicantes y
los derivados los que se lleven la fama, no es que a los personajes
humanos de la saga creada por Ridley Scott en base al relato corto de
Philip K. Dick les falte interés. Y aunque en el caso de Blade
Runner 2049 quizás se eche en falta un personaje rodeado por una
imaginería tan sugerente como aquel J.F. Sebastian en la soledad
polvorienta de su casa llena de juguetes, no es que haya que denostar
ni mucho menos las contribuciones de la cinta de Denis Villeneuve.
Especialmente en lo relativo a la Teniente Joshi de Robin Wright y el
Mister Cotton de Lennie James. </div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Mucho mejor aprovechada
que la mera herramienta narrativa que fue el Bryant de M. Emmet Walsh
en la película original, es especialmente fascinante el choque de
miedos, deseos y obligaciones que se manifiesta ante el personaje de
la superior de Gosling. Interpretada con su habitual solvencia por
Wright, Joshie no deja de ser la encarnación de la autoridad legal
del sistema, frente a una situación insólita que amenaza con poner
en riesgo la supervivencia del status quo. Pudiéndose establecer más
de un paralelismo entre su rol en la película y las circunstancias
politicosiciales que estamos viviendo en estos momentos, el personaje
de Robin Wright parece aferrarse a la última frontera que separa a
replicantes y humanos con el miedo veraz de quien de verdad cree que
su desmoronamiento supondría una tragedia sin precedentes.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
No es que sea exactamente
una situación de mantener privilegios, entre una aristrocracia
humana y la clase obrera replicante. Algo hay, sí, aunque de forma
bastante más compleja como se puede ver en el cortometraje Blade
Runner 2022 (bastante relevante para entender las preocupaciones de
la oficial de policía Joshi). Tampoco es que se trate del todo de un
caso de la autoridad como instrumento para mantener la condena del
estatu quo, aunque sí que puede apreciarse a través del personaje
de Robin Wright un agudo miedo al cambio. Al fin y al cabo es la
médula sobre la que se erigen todos los estamentos. Y aunque Joshi
podría aprender mucho del <i>“Being afraid of everything means you
learn nothing”</i> de la protagonista de Star Trek Discovery, a mi
modo de ver considero muy probable que ese miedo a que el mundo
descubra que no hay diferencia alguna entre humanos y replicantes,
tenga mucho más que ver con la desolación de contemplar un espejo
sin ser capaz de discernir cual de los dos lados es el real.</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Porque el ser humano ha
construido a los replicantes, y es perfectamente consciente de que no
hay nada especial dentro de estos, más allá de las piezas y
engranajes tangibles con los que los hemos construido. Si la obra
termina ser una imagen idéntica del artesano, ¿cómo puede saber
este último si no es él mismo una construcción de un arquitecto
anterior? ¿Cómo afectaría esta certeza a la forma en la que nos
vemos a nosotros mismos, la autoconsciencia o la propia idea del
alma? Mientras el restro de nuestra especie se pierde en las
estrellas o refugia de las inclemencias del tiempo y la pobreza entre
los recovecos de la ciudad, la teniente Joshi de Robin Wright se
muestra como un personaje atrapado entre los recuerdos de su blanco
mausoleo de cristal, buscando desesperadamente recordarse a sí misma
que hay de especial en ser humano. Lo busca, aunque sea arrojándose
a la paradoja de prácticamente suplicarle a un ser sintético por
empatía y calor humano, o planteando dudas si cuando pronuncia
aquello de “Hasta ahora te ha ido bien sin un alma” se está
refiriendo a quien le acompaña o a si misma.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
Es llamativo que cuando
el destino finalmente se abre paso por su puerta, el personaje de
Wright no abrace el tormento con miedo, negación o rechazo, sino con
la expresión de alguien que da muestras de estar abrazándose a cada
espasmo de dolor de la que debe ser la primera experiencia real que
ha tenido en mucho, mucho tiempo. Un recordatorio de ese “algo”
perdido que parecía haber vuelto a la vida entre los replicantes, en
esta oficial de policía que -aferrada al deber de su oficio-, no
deja de ser el reflejo de los agónicos estertores de una especie en
pugna con su propio desvanecimiento.
</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-4705088848382649802017-10-22T04:29:00.000-07:002017-10-22T04:29:00.720-07:00Bring me Joi
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpYvK2RS3EkNxhyphenhyphenmu2ErallK8GLsC3fETjIfXDeBcB0aU2ezOInw9-JRBhkWsSS78y7nDTso9UIZ-f8YfytdaEBJGTy6kYT9nxXSey5Kwr8DJX_8i73tPNPLObo3bR72N1jOk7tt5vviJW/s1600/joi.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="1280" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpYvK2RS3EkNxhyphenhyphenmu2ErallK8GLsC3fETjIfXDeBcB0aU2ezOInw9-JRBhkWsSS78y7nDTso9UIZ-f8YfytdaEBJGTy6kYT9nxXSey5Kwr8DJX_8i73tPNPLObo3bR72N1jOk7tt5vviJW/s640/joi.gif" width="640" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>“I know you were special”</i> De nuevo,
más que posibles spoilers de <b>Blade Runner 2049</b>: Otra de las
adiciones más interesantes de la película de Villeneuve a la saga
es el personaje de Joi, interpretado por Ana de Armas. Su presencia
da una dimensión mucho más amplia al conflicto entre hombres y
humanos, haciendo que la sempiterna lucha entre el “yo” y el
“otro” sea algo más que cosa de dos. Un tema que ya se deja a
intuir a través del personaje de Dave Batista, señalando un salto
generacional entre los antiguos modelos Tyrrell y los nuevos modelos
modernos de la vida de Wallace (no muy diferente al que cualquiera
haya podido experimentar en cualquier comunidad en la que surja una
brecha entre “puretas” y “n00bs”, old school vs new school,
lo viejo y lo nuevo). </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Con Joi se va un paso más lejos, al no
tener ya solo humanos y diferentes modelos de replicantes, sino
también inteligencias artificiales en su propia búsqueda de
identidad. Y como no podía ser de otra forma, ninguno de los citados
ve a los otros como su igual, ni humanos a los viejos replicantes, ni
los viejos replicantes a los nuevos, ni los nuevos a las
inteligencias artificiales de placer como Joi. “Nadie te espera en
casa”, “Así que no te gustan las chicas reales”, etc... Son
algunos de los comentarios que el personaje de Ryan Gosling recibe
cada vez que alguien se refiere a su compañera virtual, con más
intención hiriente que otra cosa.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Sobra hablar del momento Pinocho /
Gepetto, en el que Gosling le regala ese chisme para que Joi esté
más cerca de ser una “chica de verdad”, así como el momento de
intimidad que viven ambos. Sin embargo, más relevante me parece como
-en contraste con el Roy Batty de la primera entrega- el replicante
al que da vida Ryan Gosling se pasa la mayor parte de la peli negando
su propia identidad. Rechazando cualquier idea de que es “real”,
hasta el punto de prácticamente venirse abajo tras obtener pruebas
irrefutables de que lo es. Reflejado en una plácida, gélida y
artificial calma hasta que se adentra en esta senda, para KD6-3.7 no
parece haber nada más aterrador que saber que es algo más que un
código de barras.</div>
<br /><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
¿Y a que viene todo esto en relación
con Joi? Pues a que básicamente es ella la que le está empujando en
esa dirección regándole el oído con sus continuos “sabía que
eras especial...” o siendo la responsable de su “bautismo”
dándole nombre. Un nombre (“Joe”) sospechosamente parecido al
suyo, con el que no quedan demasiado veladas las implicaciones, de
que detrás de la búsqueda de identidad de KD6-3.7 está la de Joi.
Porque si él es real, ella en parte también lo es. Reflejo de
buscar la realización propia a través de convertirse en parte de la
realización de otra persona, y que desgraciadamente acaba como
acaba, con revelaciones tan jodidas para los dos como el verdadero
origen del nombre de “Joe”.
</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-9415488340897362882017-10-22T02:22:00.003-07:002017-10-22T02:22:58.990-07:00All you need is Luv
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEBYaL8VLHwi9vuD1N85krholbOAunSUaUErp0ApX3CGlbHicUrJz6kfDmD-ldfHHdAnhlDxBBTy8FsjnBsDkTLuuoB1JAzv4e26BS7-oAFIqWzf9Z4krukmxAgcRoNvo_W5dTZvgZYEHd/s1600/mare.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="1280" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEBYaL8VLHwi9vuD1N85krholbOAunSUaUErp0ApX3CGlbHicUrJz6kfDmD-ldfHHdAnhlDxBBTy8FsjnBsDkTLuuoB1JAzv4e26BS7-oAFIqWzf9Z4krukmxAgcRoNvo_W5dTZvgZYEHd/s640/mare.jpg" width="640" /></a></i></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>“No puedes detener la marea con una
escoba”</i> Pequeños SPOILERS para quien quiera llegar a la nueva de
Blade Runner sin saber nada de la película y tal. No demasiados pero
ya se sabe que en estos casos mucha información siempre puede
considerarse demasiada información. Dicho esto, al tema: Una de las
adiciones más interesantes de <b>Blade Runner 2049</b> al universo de Blade Runner es
Luv, el personaje interpretado por Sylvia Hoeks.
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Como si Ares y Afrodita emergiesen como
una única entidad, pueden verse en ella trazas de personajes del
entorno de Ridley Scott, ya sea la Margot Verger que este dejó fuera
de Hannibal, o la Meredith Vickers de Charlize Theron en Prometheus
(de largo uno de los personajes más interesantes de la desnortada
nueva saga de Alien). Pero sobre todo es el personaje que mejor
recupera ese carácter caótico fruto de la colisión entre la gélida
contundencia mecánica y los tormentos internos de los replicantes
León y Roy Batty de la primera película. Entre incontinencia verbal
seca al borde del Gilles de la Tourette, trastorno bipolar agudo y
aullidos sin venir a cuento.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Su peculiar complejo de Edipo es sin
duda un extra, como lo es la coña de que esté inspirado en Taylor
Swift o que -en su caso- la búsqueda de llenar el vacío existencial
venga determinada por su obesión por la perfección y la imagen, así
como la repugnancia, asco, aversión y odio que le genera todo a lo
que considera inferior. Como si fuera un recordatorio de los terror
que le provocan sus propias debilidades (ver la escena en la que casi
se la puede ver estremecerse, mientras el cronos ciego Niander
Wallace la contempla de reojo mientras lleva a cabo el juicio de su
obra).
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Si lo de usar a Taylor Swift como icono
satírico del pensamiento objetivista -seguro que eso nadie se lo vio
venir...- no le falta su mandanga, tampoco es que se quede corta en
mordiente la dicotomía que se establece entre su personaje tanto
respecto al Batty de la primera como su antagonista en este, ya sea
por medio de los dardos del “bad dog / good dog”, o su
imposibilidad para encontrar paz alguna. Morder, gruñir, arañar y
agitarse violentamente con los ojos inyectados en rabia. Ese parece
ser el único estado natural de un personaje que -en su forma-
también es más humano que humano.
</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-85779236752783793822017-10-22T02:20:00.002-07:002017-10-22T02:20:43.011-07:00La continuación de Blade Runner<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbOFd6GEFv5XoYYrPC3fuXImP-7TfeOWnE_K4ZB8wplyxl1A8OZ39yHpNOGpXAeslwMFrFehDy-Zw9XPNXoecdsWSdlOe6ASI8nyDDzSh_iSqLTBjh_Df_-XyWH7LOuqBsCr6zA7SijnNR/s1600/blado.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="540" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbOFd6GEFv5XoYYrPC3fuXImP-7TfeOWnE_K4ZB8wplyxl1A8OZ39yHpNOGpXAeslwMFrFehDy-Zw9XPNXoecdsWSdlOe6ASI8nyDDzSh_iSqLTBjh_Df_-XyWH7LOuqBsCr6zA7SijnNR/s640/blado.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“<i>We're all searching for something real</i>” Vistas por segunda vez Blade Runner 2022, 2036, 2048 y 2049 tras revisar la cinta clásica hace unos días, cada vez más clara la impresión de que Villeneuve, Watanabe y compañía han sabido tomar el testigo de la obra de Ridley Scott, creando una experiencia difícilmente repetible con esta carta de amor en forma de puzzle de replicantes. Pocas películas de estas características se me ocurren en las que forma y sustancia se engarcen de forma tan fluida como esta -más allá de la colección de cortometrajes de Animatrix, Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas o Dolor y Dinero-, ni tampoco demasiadas en las que el público se haya sentido obligado a tomar un veredicto tan tajante con la película a medio digerir. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Si esta misma prolongación de Blade Runner se hubiera estrenado de forma idéntica -plano a plano- en 1989, hoy seguramente estaríamos hablando de una saga indispensable. Pero como las expectativas, el renombre y el espejo del tiempo son así de jodidos, no faltan casos en los que se le echa en cara incluso características que eran fundamentales en el espíritu de la original (que no falta ni quien se queja del ritmo pausado, como si la de Scott hubiera destacado en algún momento por lo contrario). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quedándome de todo el conjunto con la presentación del personaje de Ryan Gosling y una escena final puramente Villeneuve de la que no se está hablando lo suficiente -que de toda la chicha de lo que hay entre medias ya habrá tiempo para hablar-, pocas continuaciones de sagas clásicas se me vienen a la cabeza que sean capaces de enriquecer y dar brillo a la original como esta de Blade Runner. Puede que Mad Max, sí. Pero no de la misma forma.</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-69521512015584727422016-12-02T03:43:00.002-08:002016-12-02T03:57:08.329-08:00La Muerte de X, el capítulo perdido<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIE47c-JeUTOpHalIdpOqJE8SBHpsy5PnPFgCNpGgU9f4APxoyla0NN9jnYZTdXZNIz8jx5AWD75RntSmeKZdcFjwYN9i46L-Ka2oiJtT0JdBUtKynayRDh7AHpMFroQ-97MD5oSsLhu2l/s1600/dea00.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIE47c-JeUTOpHalIdpOqJE8SBHpsy5PnPFgCNpGgU9f4APxoyla0NN9jnYZTdXZNIz8jx5AWD75RntSmeKZdcFjwYN9i46L-Ka2oiJtT0JdBUtKynayRDh7AHpMFroQ-97MD5oSsLhu2l/s1600/dea00.jpg" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Lawrenceville.
Kansas. 9 a.m. de la mañana. El siguiente extracto pertenece a las páginas de epílogo de
la <b>Muerte de X (Death of X)</b>, y que por razones de espacio no pudieron
ser incluidas en el último número de la mini-serie evento de los
X-Men. Eso, o puede que en realidad se trate de un relato imaginado.
Pero, ¿no lo son todos? Sobra decir de una forma u otra que el
siguiente capítulo perdido de La Muerte de X conlleva <b>SPOILERS</b>:
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Hay correo en la
entrada.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- ¿Algo
importante?</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Una notificación.
Una notificación de la muerte de alguien.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Vaya... ¿Quién
ha sido esta vez? ¿Alguien que conozcamos?</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- James Madrox. El
Hombre Múltiple.</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- El Hombre Mult...
¿Ese no era el que estaba en tantos equipos a la vez?</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- No, ese era
Lobezno. Murió el año pasado. El Hombre Múltiples es el que iba
por ahí con un cosplay de ficha de dominó.
</div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFoXUa46dmZAQhmuynE0rA3LdKsIgTudHxxA_0iduhCar5kbpYiLrZcHXt2Khahk3FZ3sBhJCK7_bwse_Jj7s5AuYHBDAlCeDHbd-Q84bdy9s-MVemhXOnTbmvaWFmYIQFhD1moBzGHe0Q/s1600/dea05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFoXUa46dmZAQhmuynE0rA3LdKsIgTudHxxA_0iduhCar5kbpYiLrZcHXt2Khahk3FZ3sBhJCK7_bwse_Jj7s5AuYHBDAlCeDHbd-Q84bdy9s-MVemhXOnTbmvaWFmYIQFhD1moBzGHe0Q/s400/dea05.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Ah, ya recuerdo.
Pobre tipo.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Sí...
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Pero oye, ¿ese
no era el que tantas veces dieron por muerto pero al final siempre
era uno de sus duplicados?</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Pues sí, pero
esta vez parece que va de veras.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- ¿Sí? ¿Cómo
están tan seguros?
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Al parecer él
mismo se los dijo antes de morir.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Vaya...
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrMACRyDh0n1wSSStNIlBUkcokKeB80zZg67bPTScP3C1cSPo0xxF7A5NEemSozz1Fzr6zLAxE_fX40OfDIzlYyRDZCLyfo9wKHH5rYY04FQcTut0nC9AJcLhow70Bc8-hrevIKuGbKA3e/s1600/dea01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrMACRyDh0n1wSSStNIlBUkcokKeB80zZg67bPTScP3C1cSPo0xxF7A5NEemSozz1Fzr6zLAxE_fX40OfDIzlYyRDZCLyfo9wKHH5rYY04FQcTut0nC9AJcLhow70Bc8-hrevIKuGbKA3e/s400/dea01.jpg" width="400" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Emma Frost y esas
trillizas que no le caen bien a nadie estaban allí y verificaron que
lo que decía era cierto.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Que mal...</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Algo que después
también corroboró el propio Bestia en el ensayo molecular.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- En fin, no somos
nadie...
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Incluso pidieron
el certificado de unas oficinas en 135 W 50th St, New York, y
acreditaron que efectivamente era el Madrox original.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Una tragedia.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- También
solicitaron el testimonio de dos de sus mejores amigos, Guido y
Rahne.
</div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMotQR-ql0PSaXSZxtZqfSjmoSOdLmFL4jrC51nCjbaETFv_gnWtJYiaTU2AWG1e067gwzdE2iZoW4I01qHqzXjIToz6f4BBXOQFTaSTDmhaY-AT6HTt5wc5hW_dbD5cqq_0erQ_PC4Bv/s1600/dea02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMotQR-ql0PSaXSZxtZqfSjmoSOdLmFL4jrC51nCjbaETFv_gnWtJYiaTU2AWG1e067gwzdE2iZoW4I01qHqzXjIToz6f4BBXOQFTaSTDmhaY-AT6HTt5wc5hW_dbD5cqq_0erQ_PC4Bv/s320/dea02.jpg" width="237" /></a></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- ¿Guido y Rahne?
¿Pero Guido no estaba en el infierno?</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Se ve que allí
también tienen días de asuntos propios.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Que cosas.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Oye, también hay
fotos en el sobre...</div>
</blockquote>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- ¿Sí? Dejame
verlas.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Te advierto que
aunque han evitado lo más escabroso es bastante chungo. Estos
patrulleros con el tacto de costumbre...
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Eh, yo también
puedo ser un tipo difícil.
</div>
</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg52T0A3IuOYgJ9PPLIcnUF17NrUpcWvYmgR3VsLpnmJxPyTAemQC4eX_V_OYkRxpR4qHDDANN4gO5S95plOYWg3_7J1VI2vPEHQKKOYvpX4DR5WWP7rr8e67bZ4qOcKo5SUOYPVLgpA86X/s1600/dea06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg52T0A3IuOYgJ9PPLIcnUF17NrUpcWvYmgR3VsLpnmJxPyTAemQC4eX_V_OYkRxpR4qHDDANN4gO5S95plOYWg3_7J1VI2vPEHQKKOYvpX4DR5WWP7rr8e67bZ4qOcKo5SUOYPVLgpA86X/s320/dea06.jpg" width="165" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Lo que tu
digas. No me hago responsable si luego no hay quien te aguante... El tema es que nos invitan a acudir a los oficios que
celebrarán en el funeral en su nombre. ¿Te gustaría ir?
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Nah, mejor
dejarles que sigan con sus ceremonias y sus tragedias cotidianas, que
el peque no se va a criar solo. Además, prefiero ver las caras de
esos psíquicos, oficinas y forenses cuando se den cuenta de que han
pasado por alto una “M” tan gorda como aquella misión suicida
que nos enviaron a hacer al futuro. Que no es que la tuviera encima
del @#$% ojo ni nada por el estilo como para que sigan confundiéndose.
¿Huevos revueltos con las salchichas, Layla?
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
- Como de
costumbre, Jamie.
</div>
</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCPCWZ0efO5HjECLPSb-7A-IiVUJCNQW6m_nrsyQimg-9q5q4U6kojbEDJ9mSqIyzLq_PC8xTuEWhIgM0n_uGe5T_DZH7Uur8MU82nj9l1NGYjn5YHFoyGafGJmd1n0z0QvEvMrOlc_62m/s1600/dea04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCPCWZ0efO5HjECLPSb-7A-IiVUJCNQW6m_nrsyQimg-9q5q4U6kojbEDJ9mSqIyzLq_PC8xTuEWhIgM0n_uGe5T_DZH7Uur8MU82nj9l1NGYjn5YHFoyGafGJmd1n0z0QvEvMrOlc_62m/s400/dea04.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-57762477131291123502016-11-26T05:47:00.001-08:002016-11-26T06:10:35.793-08:00La influencia de Disney en los cómics Marvel <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6TLZ3vpvJPMV-FlgIJEtQYDCq5V6OnRdWkELR6MffrJorIajYvrdojZqFObWiwbvWYjpG-hKNt47iXid3Af8DKgcGz9k5lSYCD7J4ZkI9xKWHdlvwDprj4kDMN0RpznnraLSf7fjtIsbr/s1600/puni00.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6TLZ3vpvJPMV-FlgIJEtQYDCq5V6OnRdWkELR6MffrJorIajYvrdojZqFObWiwbvWYjpG-hKNt47iXid3Af8DKgcGz9k5lSYCD7J4ZkI9xKWHdlvwDprj4kDMN0RpznnraLSf7fjtIsbr/s1600/puni00.jpg" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Dentro de los
tópicos que es habitual leer sobre los cambios que la ediorial
fundada por Stan Lee ha vivido durante los últimos años, sobre
boicots relativos a imponer los Inhumanos sobre los X-Men, cambios
derivados de las películas, etc, la supuesta <b>influencia de Disney
en los cómics Marvel</b> es uno de los más recurrentes. Los
habituales de estas teories consparanoicas parten de la base de que
hasta el 1 de septiembre de 2009, Marvel era una compañía cuyos
cómics se desarrollaban al margen de influencias externas, y que a
partir de dicho momento perdieron toda su libertad creativa, pasando
a estar sometidos a los designios de Disney.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
¿Cada vez que algo
cambiaba para incorporar a su universo elementos de otros medios?
<b>Disney</b>. ¿Cada vez que hay algún tipo de movimiento para
potenciar a algún personaje olvidado sobre otros? <b>Disney</b>. Y
así con cualquier otro cambio que al lector -o no lector, con que
pueda lanzar bilis contra la compañía ni siquiera hace falta que lo
sea- que se os pueda pasar por la cabeza.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Siendo el presunto<b>
</b><i><b>boicot contra los X-Men</b></i><b> a favor de los Inhumanos</b>
uno de estos grandes males de los que se está responsabilizando a la
influencia de Disney sobre los cómics Marvel, aquí va un pequeño
repaso sobre como ha cambiado radicalmente la compañía de cómics
desde el acuerdo financiero llevado a cabo en 2009, y como la
influencia para amoldarse a lo que estaba ocurriendo en otros medios.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1974. Marvel
llega a un acuerdo con <b>The Electric Company</b> para que
Spider-Man salga en sus programas. Publica una entera serie regular
sobre ello. Todavía quedarían 35 años para la adquisición por
parte de Disney.</div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDO8x1OZq8wFw79Epcfxu6uWdSuv1Hj8L9bEfOipe4NA7I-Ls1BsDD774vQPnZKeHnIZg9eMG1hOTXwGihD7STWm1H8L3-Q_221TtQYcAJqXlQcU_EDVwA-Lqg9BGCHT0FCECxFcuMeZI4/s1600/puni03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDO8x1OZq8wFw79Epcfxu6uWdSuv1Hj8L9bEfOipe4NA7I-Ls1BsDD774vQPnZKeHnIZg9eMG1hOTXwGihD7STWm1H8L3-Q_221TtQYcAJqXlQcU_EDVwA-Lqg9BGCHT0FCECxFcuMeZI4/s320/puni03.jpg" width="320" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1977. El hit
de <b>Star Wars</b> lleva a Marvel a realizar un acuerdo por el que
publicar cómics basados en la obra fílmica de George Lucas,
suponiendo una suerte de salvavidas económico en un momento
especialmente delicado. A partir de ese momento, numerosas
franquicias de la compañía comienzan a flirtear mucho con las
tramas cósmicas. Quedan 32 años para la adquisición por parte de
Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib7mhWMxTY6TDf-Zt6AHQZ8wCJQq_NZNHJ97n8hmz_MXtrOQLBB59GzM_NokpE6ObZrULHXZdNSjxRIOJ3nNX-X331cYn0x8EKIcZU1rwtBMrqJBFW9DrND51_YqBSKvGE6P7bPZIBlIa3/s1600/puni38.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib7mhWMxTY6TDf-Zt6AHQZ8wCJQq_NZNHJ97n8hmz_MXtrOQLBB59GzM_NokpE6ObZrULHXZdNSjxRIOJ3nNX-X331cYn0x8EKIcZU1rwtBMrqJBFW9DrND51_YqBSKvGE6P7bPZIBlIa3/s320/puni38.jpg" width="206" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
1978.
DePatie-Freleng Enterprises desarrolla una serie de animación de los
Cuatro Fantásticos en la que sustituye a la Antorcha Humana por el
robot <b>HERBIE</b>, al no considerar la imagen de un
post-adolescente en llamas ideal para el público infantil. Un año
después HERBIE da el salto al cómic. Quedan 31 años para la
adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXrWBfo9z_9yqulTnBH5xqzMudKMssIUSKDaVMnAUgY9nVm6fws9htC_6_9PX_tNzMM8O36ahS4vbYIWPxcX5rf4uC9L2EMRg2F81g9bA-bglTEJNbTJ7vuKKGOZj6sI15qj6aaa-3U9UB/s1600/puni02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXrWBfo9z_9yqulTnBH5xqzMudKMssIUSKDaVMnAUgY9nVm6fws9htC_6_9PX_tNzMM8O36ahS4vbYIWPxcX5rf4uC9L2EMRg2F81g9bA-bglTEJNbTJ7vuKKGOZj6sI15qj6aaa-3U9UB/s320/puni02.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1980. La
discográfica Casablanca Records llega a un acuerdo con Marvel para
la creación de <b>Dazzler</b>, personaje que no tarda en recibir
serie propia. Quedan 29 años para la adquisición por parte de
Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8_cVQfoJvJAEUDY5WcbwVxsJHAbnyekck3k-O5b94vEOu2gPKJPohXFlaO9Lqoibdnlex2UJBL2jGnzveBMcHKzdHX5UaVsE69MDYWdM1G83z2s3FUM3DK6LNKVDaD0OilEnpVwok9wt1/s1600/puni04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8_cVQfoJvJAEUDY5WcbwVxsJHAbnyekck3k-O5b94vEOu2gPKJPohXFlaO9Lqoibdnlex2UJBL2jGnzveBMcHKzdHX5UaVsE69MDYWdM1G83z2s3FUM3DK6LNKVDaD0OilEnpVwok9wt1/s320/puni04.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1981. NBC crea
a <b>Estrella de Fuego</b>, una suerte de Mary Jane con superpoderes,
para la serie Spider-Man y sus Asombrosos Amigos. No tardaría ni un
año en dar el salto a los cómics. Quedan 28 años para la
adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYppu92q-C3Ng4jp3Lw88Eb16tZglM2aHW9eGkx8VgPiq8kPrm40jXoX2S0giTvYAepwV3CIbg5Kgjxvhyphenhyphen4ycuLmTVfAKqc76BE_J0BPbnB4aq4y-k2zqdkHOUQQXJx_5Re2SdrBbf50oA/s1600/puni21.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYppu92q-C3Ng4jp3Lw88Eb16tZglM2aHW9eGkx8VgPiq8kPrm40jXoX2S0giTvYAepwV3CIbg5Kgjxvhyphenhyphen4ycuLmTVfAKqc76BE_J0BPbnB4aq4y-k2zqdkHOUQQXJx_5Re2SdrBbf50oA/s320/puni21.png" width="311" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1989. <b>El
Castigador</b> pasa de ser un secundario recurrente en las páginas
de Spider-Man a protagonizar 6 colecciones propias, con motivo del
estreno de la película protagonizada por Dolph Loungren. Catálogo
de armas publicado por Marvel inclusive. Quean 21 años para la
adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFKqNeW_3mHyE7MWtbC9rKI0ANrijgj8zgxvwojrZTWmWcPHdi2Jps6K40JfVBdgtMIq5VEAlITIYXULpfH79qm_EHsImp-6nh6JkhThCnBP1WiI3Y0MPIIpN9t2UyuprP8ziNpe99A-vP/s1600/puni01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="98" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFKqNeW_3mHyE7MWtbC9rKI0ANrijgj8zgxvwojrZTWmWcPHdi2Jps6K40JfVBdgtMIq5VEAlITIYXULpfH79qm_EHsImp-6nh6JkhThCnBP1WiI3Y0MPIIpN9t2UyuprP8ziNpe99A-vP/s400/puni01.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1991. Marvel
llega a un acuerdo con Fox Kids para desarrollar una <b>serie de
animación de los X-Men</b>. Toda la franquicia es relanzada con los
mayores artistas hots del momento, adecuándose estéticamente para
potenciar la sinergia entre ambo medios. Quedan 19 años para la
adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0fRfjL1OSSWjntLAWFnQHjefMI20_Ugwe1rKdrK9rlOPDGsuSYFxxi-fFzvJn-NNfUB_ArihK0J4o-pW6SrNvC8U6jRQImZsL0KZ3zXC_R8gLF0-i5GMLrPEhGqrNpTr4_OBQ0jRoKSJn/s1600/puni05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0fRfjL1OSSWjntLAWFnQHjefMI20_Ugwe1rKdrK9rlOPDGsuSYFxxi-fFzvJn-NNfUB_ArihK0J4o-pW6SrNvC8U6jRQImZsL0KZ3zXC_R8gLF0-i5GMLrPEhGqrNpTr4_OBQ0jRoKSJn/s640/puni05.jpg" width="260" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Años noventa. Con
el éxito de la serie de televisión y los cómics, la
sobre-explotación de los mutantes llega a tal punto que Marvel
promociona a personajes como Namor, Capa y Puñal o el Halcón como
tales.
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigYFPC1-AthtAIqsk6QWwezxgFV6ZZWrLciCLXJexsVmXzl0fTjKVfL1ZyGc7923mEuSlKgMs1CirLd1jymG4cSppabKSZtNefYUMiwpqx3hH67SX0e_VNxPNpnOIHOyZyuai_LpdfZvME/s1600/puni20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigYFPC1-AthtAIqsk6QWwezxgFV6ZZWrLciCLXJexsVmXzl0fTjKVfL1ZyGc7923mEuSlKgMs1CirLd1jymG4cSppabKSZtNefYUMiwpqx3hH67SX0e_VNxPNpnOIHOyZyuai_LpdfZvME/s320/puni20.jpg" width="207" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1992. Marvel
crea a <b>NFL Super Pro</b> para promocionar la liga de fútbol
americano. Su escritor Fabian Nicieza llegó a declarar que hizo la
serie solo para ganar entradas para partidos. Quedan 17 años para la
adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDDuoVcg3rSh0KxHotgLADqeKYfo07oSLJfPaKSTOt360Rh_7IEMe3KmzKYHAx1DFgQD0_oG2Z-grA1MUI2hxsHfMK7OpwZI5Rfzwyz-Jme8HrEIEH89NJDDM1Q3Cb01lYAqlXLauNuKD/s1600/puni39.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDDuoVcg3rSh0KxHotgLADqeKYfo07oSLJfPaKSTOt360Rh_7IEMe3KmzKYHAx1DFgQD0_oG2Z-grA1MUI2hxsHfMK7OpwZI5Rfzwyz-Jme8HrEIEH89NJDDM1Q3Cb01lYAqlXLauNuKD/s320/puni39.jpg" width="209" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1995. Marvel
publica cómics de <b>Gárgolas</b>, una serie de televisión y licencia de
Disney Entertaiment. Quedan 14 años para la adquisición por parte
de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYboxLdUropAducSXUvlmk9UxCLJeVwkN32xkmcNw1fkp6Ov8BgIIvazyGLWQ0TC6PIwMaTJOW7TK5MBGIfXyIY-nt-FZVE5_YpJquGPaWoCkFPqhwzCYHB7hYbhgrRLqVsLRGVD4Y5F1c/s1600/puni37.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYboxLdUropAducSXUvlmk9UxCLJeVwkN32xkmcNw1fkp6Ov8BgIIvazyGLWQ0TC6PIwMaTJOW7TK5MBGIfXyIY-nt-FZVE5_YpJquGPaWoCkFPqhwzCYHB7hYbhgrRLqVsLRGVD4Y5F1c/s320/puni37.jpg" width="205" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1995. Una
Marvel todavía libre de la influencia de Disney, publica <b>comics de
Disney</b>. Quedan 14 años para la adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuzSwZ3vh6StKgMugEDDdD5LX6N2wL36gAg0d_xPoxV20FTRgyd3r3K-Zo2eZ01cLbsRYF1wh_PSBjILd16LLLpdbj0Y1ocomG4kAdymGBfSRzXoZc2Rr3uzXMnCOQvUrZLnX23LYtuKOW/s1600/puni30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="87" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuzSwZ3vh6StKgMugEDDdD5LX6N2wL36gAg0d_xPoxV20FTRgyd3r3K-Zo2eZ01cLbsRYF1wh_PSBjILd16LLLpdbj0Y1ocomG4kAdymGBfSRzXoZc2Rr3uzXMnCOQvUrZLnX23LYtuKOW/s400/puni30.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1996. Una
propuesta para un episodio de la serie animada de los X-Men se
convierte en la premisa para la más ambiciosa saga Marvel jamás
escrita: <b>La Era de Apocalipsis</b>. Quedan 13 años para la
adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7KNp58-SPJgJXnsjrx4GdQN3DnaG-zQSwon0dGYbCzQW9IMEQeXuFhqxuk1H-c9y9Mpwt46rcyBtwJ9W82mcjQeeWakbZy5j2e6FZboHEHa5V_wf4lnZqzreVyMAIMMxiUaMg7xGbbF0/s1600/puni24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7KNp58-SPJgJXnsjrx4GdQN3DnaG-zQSwon0dGYbCzQW9IMEQeXuFhqxuk1H-c9y9Mpwt46rcyBtwJ9W82mcjQeeWakbZy5j2e6FZboHEHa5V_wf4lnZqzreVyMAIMMxiUaMg7xGbbF0/s320/puni24.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
En esa misma saga,
Marvel introduce a <b>Morfo</b>, personaje inspirado en el renombre
ganado en uno de los secundarios de la serie de televisión.
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6BigXGSy1o8Fv4GBq_63DNYhbiOH9Gl8UFYh1x0mHRWQSmauyyWiOi3wOGQHNi8viuNen1Th068RNXKcFBnZdrW9FFMpeHHY0Tab2hZiRJCic6p4exC9QFDyh7Hkcrjv2zZtUtivCFK4C/s1600/puni22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6BigXGSy1o8Fv4GBq_63DNYhbiOH9Gl8UFYh1x0mHRWQSmauyyWiOi3wOGQHNi8viuNen1Th068RNXKcFBnZdrW9FFMpeHHY0Tab2hZiRJCic6p4exC9QFDyh7Hkcrjv2zZtUtivCFK4C/s320/puni22.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 1999. Marvel
cambia por completo el aspecto de<b> Blade</b> para adaptarlo a su
adaptación cinematográfica interpretada por Wesley Snipes. Quedan
10 años para la adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgolMSvwY2O2imFbZbIwkDbyXAkHyhDGd9HEz6F_BzQR49JMqwGNL9ftInI3nm2y1N06iUIr0MmESAXAcdm_Ias6cB_-QZvGk4NhbDTieT9fDSX_i8Kz5unyX9_Zn9z4XOgLVknuHisc0yC/s1600/puni12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgolMSvwY2O2imFbZbIwkDbyXAkHyhDGd9HEz6F_BzQR49JMqwGNL9ftInI3nm2y1N06iUIr0MmESAXAcdm_Ias6cB_-QZvGk4NhbDTieT9fDSX_i8Kz5unyX9_Zn9z4XOgLVknuHisc0yC/s400/puni12.jpg" width="257" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2000. Marvel
cambia el aspecto de clásico de <b>Dientes de Sable</b> para
adecuarlo a su versión cinematográfica interpretada por Tayler
Mane. Quedan 9 años para la adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy6EKP6L7elp9e57LUHe5ruE28ynpnMHwTUCOVwLtT_fczUfzQHVDx_CxGH1NGlOjsFgScFm6O2vIJGt8RBV8P-pJpecFEgqz0r0aUjpj1X1zihxYMaw3fr9RWp1TFC408vKrLe5ftQGG0/s1600/puni16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy6EKP6L7elp9e57LUHe5ruE28ynpnMHwTUCOVwLtT_fczUfzQHVDx_CxGH1NGlOjsFgScFm6O2vIJGt8RBV8P-pJpecFEgqz0r0aUjpj1X1zihxYMaw3fr9RWp1TFC408vKrLe5ftQGG0/s320/puni16.jpg" width="239" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Ese mismo año,
Marvel hace lo propio con <b>Mística y Sapo</b> en la saga X-Men
Forever. Quedan 9 años para la adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjsftngD0AIxRQdbZXcybx0MS90-LcUHBxoM_VijIMjPejgWjGcZWFXQqoV_Ny-6I9E9Uuqv8_LrITZPJ4aIM_-7Qlmo40QGQr09cgA5xIxn9p9GaYSZctyanAtlri2Z42zpFipON-eC5I/s1600/puni15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjsftngD0AIxRQdbZXcybx0MS90-LcUHBxoM_VijIMjPejgWjGcZWFXQqoV_Ny-6I9E9Uuqv8_LrITZPJ4aIM_-7Qlmo40QGQr09cgA5xIxn9p9GaYSZctyanAtlri2Z42zpFipON-eC5I/s320/puni15.jpg" width="272" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2001. Marvel
relanza la franquicia mutante con un equipo de lujo capitaneado por
Grant Morrison, adaptando la estética de las películas con <b>New
X-Men</b>. Lobezno deja de ser el tipo bajito, feo, malcarado y viejo
de los cómics para comenzar a parecerse progresivamente a Hugh
Jackman. Quedan 8 años para la adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0VjU9G3iueMHurGDhoa2PTYaMTlqw7ZObC-fJJcYzuOoqe64g82sFUaOy2k3zqCgOL5R3rOgiiyutdeVfDRYk06Ogiu5A-w3i2I64RwO9403FeNhSt9hpnVyj5oWmZyhJt4qyaSBSfVx3/s1600/puni07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0VjU9G3iueMHurGDhoa2PTYaMTlqw7ZObC-fJJcYzuOoqe64g82sFUaOy2k3zqCgOL5R3rOgiiyutdeVfDRYk06Ogiu5A-w3i2I64RwO9403FeNhSt9hpnVyj5oWmZyhJt4qyaSBSfVx3/s320/puni07.jpg" width="204" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Ese
mismo año se introduce en la serie de Fox Kids X-Men Evolution a
</span><span style="font-style: normal;"><b>X-23</b></span><span style="font-style: normal;">,
personaje que unos años más tarde también será asimilado por los
comics. </span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHMr-O8sICCRb0ddHghB5QfzhqNdb0ES5TnY-Mlji__O3X68atdPkvkb1W0cF2mO_3JtIkCZIxb61ROmefApsfIQN1xYxzlSB154xIAQqx3mpmJlIYhKI7wKHbRkkQzSPqhLdU63BLHVrg/s1600/puni06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHMr-O8sICCRb0ddHghB5QfzhqNdb0ES5TnY-Mlji__O3X68atdPkvkb1W0cF2mO_3JtIkCZIxb61ROmefApsfIQN1xYxzlSB154xIAQqx3mpmJlIYhKI7wKHbRkkQzSPqhLdU63BLHVrg/s320/puni06.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2002.
Coincidiendo con el estreno de <span style="font-weight: normal;">X2</span>,
Chris Claremont e Igor Kordey crean una saga con <b>William Stryker y
Dama Mortal </b>como villanos para X-Treme X-Men, bajo el título de
Dios Ama, el Hombre Mata II. Es la primera aparición de Stryker en
continuidad desde la novela gráfica homónima original de los
ochenta. Quedan 7 años para la adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNO0A_cPuvlgbwu9blMW6Kg4I5VWRUCnmbp53pFLLFB6Od6nYQUUkyGMiOtRuaoXDjYyr4WGNwglnRSZ0h-Ml6UsGTgMj8ui1ljepei5BNMSj9S2-2-ppiaYpLOQWS30ulPn93mwbL2UJ5/s1600/puni13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNO0A_cPuvlgbwu9blMW6Kg4I5VWRUCnmbp53pFLLFB6Od6nYQUUkyGMiOtRuaoXDjYyr4WGNwglnRSZ0h-Ml6UsGTgMj8ui1ljepei5BNMSj9S2-2-ppiaYpLOQWS30ulPn93mwbL2UJ5/s400/puni13.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2003. A tiempo
para el estreno de la película de Daredevil, su rival <b>Bullseye</b>
es rediseñado con un aspecto similar al que luciría Colin Farrel en
la película de 20<sup>th</sup> Century Fox, con la marca
característica en la frente. Quedan 6 años para la adquisición por
parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYliiymWuNNUx4_oqQckWZ-QkjfUXmVxbh0RkQyXlo3PWCyNc2CP3ASV2RO8V5yPj2PcJ96RqAhzqTUmbir6dxe6nCcXRrvtuGYn80UqKuv1pQjuXzsOG1UR1TI78I9QGlwwHKNhQdL5xQ/s1600/puni09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYliiymWuNNUx4_oqQckWZ-QkjfUXmVxbh0RkQyXlo3PWCyNc2CP3ASV2RO8V5yPj2PcJ96RqAhzqTUmbir6dxe6nCcXRrvtuGYn80UqKuv1pQjuXzsOG1UR1TI78I9QGlwwHKNhQdL5xQ/s400/puni09.jpg" width="366" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Ese mismo año
<b>Magneto</b> reaparece sustituyendo su traje clásico por una
apariencia similar a la de Ian McKellen en las películas de 20<sup>th</sup>
Century Fox.
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg14-bZzVIU3s2xX1YPPPPKm33CrqqvkPmZgdPyloppG4I562ePYOCpCqfM6ehPDENl9BOWM16fbn9jAsBMNQ5AboHAtuz1z1BQk35dyENP3ZLGcpCceqy06J4FvnE4w1kHwQOROugf6IOU/s1600/puni17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg14-bZzVIU3s2xX1YPPPPKm33CrqqvkPmZgdPyloppG4I562ePYOCpCqfM6ehPDENl9BOWM16fbn9jAsBMNQ5AboHAtuz1z1BQk35dyENP3ZLGcpCceqy06J4FvnE4w1kHwQOROugf6IOU/s320/puni17.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2004. Los
lanza-redes orgánicos de Sam Raimi son incorporados a Spider-Man en
la saga de La Reina. Quedan 5 años para la adquisición por parte de
Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrGP0nc2UE_j2Q6Z5sbEk1LtFAMrE4eo_A4ghwukIF5SVIpSQ2CumuAe-hIXOCMlxcb4oV8vjuzfBERdKtbUqjeArhZzC5Tql4mLGUva-kM9K1DUj3MPvCSej7Zp5UlY8ekc28JkzC7BU3/s1600/puni08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrGP0nc2UE_j2Q6Z5sbEk1LtFAMrE4eo_A4ghwukIF5SVIpSQ2CumuAe-hIXOCMlxcb4oV8vjuzfBERdKtbUqjeArhZzC5Tql4mLGUva-kM9K1DUj3MPvCSej7Zp5UlY8ekc28JkzC7BU3/s400/puni08.jpg" width="260" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2005. El
<b>Doctor Octopus</b> incorpora el look de la versión cinematográfica
interpretada por Alfred Molina. Qudan 4 años para la adquisición
por parte de Disney.
</div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0pVkN0lYcSvD7CiDAo1K1XwL3h-jMIyQAAjjxd09JEC-A2yenOL6s3SBu47f89Mu_SI3njT9wRqB1CalF3WoVw-efo2rEz0n90dQYP7mYqJoXcV6otX-3am19Gm8804EgKLKmNJC2vxn4/s1600/puni40.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0pVkN0lYcSvD7CiDAo1K1XwL3h-jMIyQAAjjxd09JEC-A2yenOL6s3SBu47f89Mu_SI3njT9wRqB1CalF3WoVw-efo2rEz0n90dQYP7mYqJoXcV6otX-3am19Gm8804EgKLKmNJC2vxn4/s400/puni40.jpg" width="400" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2006.
Preparándolo todo para el debut de su primera propuesta
cinematográfica sin participación de ninguna otra compañía,
Marvel potencia a los <b>Vengadores</b>, devolviéndoles el rol como
eje central de su universo, a la vez que incrementa el protagonismo
de <b>Iron Man</b>, haciéndolo aparecer en infinidad de colecciones.
Quedan 3 años para la adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgstPadKpAVL-51oK9ZmDPLWv2kB9phAzyGavtEAKDq8JAT0nl2L0AhaUgN6Pwr9x5ESZM8RPSACv8ET61ida3c7vzmrCIok1WUkfCjUQqVJkhT7YsdVpsdeq6Roo46j9agTUOj1fauywXg/s1600/puni41.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgstPadKpAVL-51oK9ZmDPLWv2kB9phAzyGavtEAKDq8JAT0nl2L0AhaUgN6Pwr9x5ESZM8RPSACv8ET61ida3c7vzmrCIok1WUkfCjUQqVJkhT7YsdVpsdeq6Roo46j9agTUOj1fauywXg/s320/puni41.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2007. Marvel
envía a <b>Thor</b> al limbo, <b>Hulk</b> al exilio y <i>mata</i> al
<b>Capitán América</b>, para recuperarlos justo a tiempo para
promocionar sus respectivas películas. Quedan 2 años para la
adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBCC-zFyIqDmISB0YYjvQs4mCmxnVm-G1wxXyCHtO-eDRctVMcwHf_0J4qMJhXpckxP-dIZVvWDXjZfvo6dvcOgQJpV5cYPpBPggjIdhumAoKO8sWs1Bo_5H_oRHlyfRoWALY-HC93_TR_/s1600/puni42.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBCC-zFyIqDmISB0YYjvQs4mCmxnVm-G1wxXyCHtO-eDRctVMcwHf_0J4qMJhXpckxP-dIZVvWDXjZfvo6dvcOgQJpV5cYPpBPggjIdhumAoKO8sWs1Bo_5H_oRHlyfRoWALY-HC93_TR_/s400/puni42.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2008. <b>Iron
Man</b> incorpora a sus cómics un dispositivo pectoral similar al
que Robert Downey Jr tuviera en la primera película de Marvel
Studios. Queda 1 año para la adquisición por parte de Disney.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4V_Aqa2JwDaJTHNJPS7ZF4txBV2pXgBeKsMbVyKmEtoQp1fIW43zwlSO_StnCmmqboF7j0PuIpySCb3kJPH4AY7zGru_WaTGpO9qslD9pDeZDHwmmkw2cyAeXmyqFFGy-IB30lOsVrhLG/s1600/puni18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4V_Aqa2JwDaJTHNJPS7ZF4txBV2pXgBeKsMbVyKmEtoQp1fIW43zwlSO_StnCmmqboF7j0PuIpySCb3kJPH4AY7zGru_WaTGpO9qslD9pDeZDHwmmkw2cyAeXmyqFFGy-IB30lOsVrhLG/s320/puni18.jpg" width="263" /></a></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2014. Se estrena Big Hero 6, la primera y única película Marvel desarrollada por Disney hasta la fecha. La influencia de Disney sobre los comics Marvel es tal, que a día de hoy sigue siendo la única adaptación que no ha dejado ningún tipo de huella, impacto, repercusión ni serie derivada con la que aprovechar su tirón en los comics.</div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimh6QqKm-nluutmkQm0DgGpBaEXUlpbL5VACsyJl6R89NRbcZFw4iqcCk4d0_-BK8G-a76Noh0ow_6yBDtjmPbAi5qU_6qgBPSIKb7N0oLz3o7PpbPA6XGu9jon4LcyzyIkfUa4LtPEZGa/s1600/puni50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimh6QqKm-nluutmkQm0DgGpBaEXUlpbL5VACsyJl6R89NRbcZFw4iqcCk4d0_-BK8G-a76Noh0ow_6yBDtjmPbAi5qU_6qgBPSIKb7N0oLz3o7PpbPA6XGu9jon4LcyzyIkfUa4LtPEZGa/s400/puni50.jpg" width="367" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Año 2016. <b>Marvel
Studios</b> sigue siendo una empresa fundada antes de la adquisición
por parte de Disney. Disney sigue sin ser Marvel Studios, ni mucho
menos Marvel Comics. Quien tiene una apuesta personal por potenciar a
los Inhumanos es un ejecutivo de Marvel Entertaiment que ni forma
parte de Disney ni -desde que se escindió para dejarla en manos de
Kevin Feige- esta ligado a Marvel Studios, por lo que toda afirmación
de que el potenciar a los Inhumanos sobre los mutantes forma parte de
una agenda de Disney para influir en la compañía es un absurdo ya
desde el punto de partida.
</div>
</blockquote>
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZYXLv26i0Lk" width="560"></iframe></center>
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Y seguramente me he
dejado muchos más, por no hablar de también podría escribirse
mucho sobre las teorías conspirativas respecto a la supuesta
influencia de Disney en la mayor apuesta de Marvel por potenciar a
las minorías. Pero eso es un tema que da para un post por si mismo,
por lo que mejor será dejarlo para otro día. Por resumir el tema, antes de proseguir avivando teorías conspirativas de barra en base a desinformaciones sin fundamento alguno, documentaos. No solo es relativamente fácil, sino que evitara que continuemos la cadena, dando por ciertas cosas que no lo son. Lecturas recomendadas, <a href="http://www.zonanegativa.com/10-personajes-nacidos-en-otros-medios-y-adoptados-por-el-comic-de-superheroes/" target="_blank">10 personajes nacidos en otros medios y adoptados por el cómic de superhéroes</a>, en Zona Negativa. </div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-83276036418802621862016-11-24T11:18:00.003-08:002016-11-24T11:18:39.676-08:00Recomendaciones personales para el Renacimiento DC<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWeJ3ETlq3Z6MoXz8eno5GVXFz8jHJ9cCeDf62kCIiSvgPGqmAXzBlxwpMGO_wTL_lPykyt6lVWBxPE4My4KOb9hF2Q3RIrqtwlplcXbBUkTDRy-9KsDTPtMWKEBjfcqoOQ-8ixliHAGeZ/s1600/bato+38.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWeJ3ETlq3Z6MoXz8eno5GVXFz8jHJ9cCeDf62kCIiSvgPGqmAXzBlxwpMGO_wTL_lPykyt6lVWBxPE4My4KOb9hF2Q3RIrqtwlplcXbBUkTDRy-9KsDTPtMWKEBjfcqoOQ-8ixliHAGeZ/s1600/bato+38.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
A punto de
desembarcar con sus primeras series en España tras el hit
del one-shot inicial, <a href="https://www.ecccomics.com/contenidos/preparados-para-el-renacimiento-avance-del-plan-de-11199.aspx" target="_blank"><b>Renacimiento DC</b></a> supone una oportunidad
perfecta para subirse al carro de las diferentes colecciones que
componen la editorial de Wonder Woman, Batman y Superman. Con <b>Geoff Johns</b> como arquitecto central
y una planificación concisa concretada sobre los principales
estandartes de la casa, se acabaron los experimentos extraños y los
cambios aleatorios, para tratar de arreglar los desperfectos de
aquello que no funcionó con los <b>Nuevos 52</b>, e intentar
conciliar a los nuevos lectores con los de toda la vida. Apostando
por potenciar las facetas más icónicas de sus diferentes personajes
y recuperar todo lo perdido, no faltan las propuestas interesantes
entre lo que se nos viene en cada una de sus parcelas.
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Aprovechando que en su edición original varios de estos títulos están ya bastante avanzados, he decidido hacer un top en orden decreciente con las que considero son las colecciones más interesantes de un relanzamiento que hasta el momento me está dejando bastante satisfecho. Estas son las principales responsables de que así lo sea: </div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>1) </b><i><b>Deathstroke</b></i><b>:</b>
Priest se está marcando la que -a título personal- es la joya del Renacimiento
de DC. Claro que las mismas razones que hacen que la tenga en tal consideración hacen que no sea precisamente un cómic para todo el mundo.
A contracorriente de todo, incompatible con cualquier tipo de
sensibilidad o corrección política actual y con unos personajes tan disparatadamente duros y socarrones que harían
que Mark Millar se debatiera entre el priapismo y que se le encojan
las gónadas, uno de esos cómics que en muchas ocasiones terminas
con un <i>“pero que @#$%& acabo de leer”</i> para luego
despertarte a carcajadas a las 4 de noche cuando tu masa encefálica termina de pillarlo.
</div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQiPPhUGbeWT3MhTDog3BAAHp9QAlm4dILks8Hz49I0P4ZwIzxOWR3au8Ib8i0kWuB1wIYLdrT-5Ahfy3VqcPiiNvw7FiDRO0FoeFOXF-RpSd8iGttN1JvGw7NkCqzT3H_lNdhpjVWgr_s/s1600/bato10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQiPPhUGbeWT3MhTDog3BAAHp9QAlm4dILks8Hz49I0P4ZwIzxOWR3au8Ib8i0kWuB1wIYLdrT-5Ahfy3VqcPiiNvw7FiDRO0FoeFOXF-RpSd8iGttN1JvGw7NkCqzT3H_lNdhpjVWgr_s/s400/bato10.jpg" width="400" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>2) </b><a href="https://www.ecccomics.com/comic/superman-num-56-1-renacimiento-2892.aspx" target="_blank"><i><b>Superman</b></i></a><b>:</b>
Nunca he sido un <i>juan lloros</i> de los de la cantinela del “<i>que vuelva el
Superman de siempre</i>”. De hecho disfrute mucho de varias sagas de
Greg Pak y Aaron Kuder. Pero lo que nos ofrecen aquí Peter J. Tomasi
y Patrick Gleason son palabras mayores. Superman en estado puro.
Aventura en estado puro. Y lo mejor es que ni siquiera se está limitando a revisitar momentos del pasado, sino que continúa
adelante con el que habría sido el siguiente estatus del personaje
si los Nuevos 52 no hubieran tenido lugar. Con su esposa Lois y el pequeño Jonathan Kent de vuelta, cada viñeta de esta serie destila más “<i>Superman</i>”
que prácticamente todo lo que se haya hecho, emitido o publicado con
el personaje desde la película de Richard Donner.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjRBoNZ0FQZwQD02-oEbVUs3JynBBCLWPHB4XveyHw6v90oIp7fB1Mxi668FV6kaYutF4LC4_-kjGXfBCV0ofER1rxxWN40eL4W4lMV8clQSaA-5Fr191kAh2aauRpndS2XQyd3lNTN1K0/s1600/bato11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjRBoNZ0FQZwQD02-oEbVUs3JynBBCLWPHB4XveyHw6v90oIp7fB1Mxi668FV6kaYutF4LC4_-kjGXfBCV0ofER1rxxWN40eL4W4lMV8clQSaA-5Fr191kAh2aauRpndS2XQyd3lNTN1K0/s320/bato11.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>3) </b><a href="https://www.ecccomics.com/comics/batman-renacimiento-grapa-3313.aspx" target="_blank"><i><b>Batman</b></i></a>:
Tenía cierto miedo a como encajaría Tom King en la serie del
murciélago, y no precisamente porque no me guste lo que hace -todo
lo contrario- sino por ser un escritor muy poco convencional y con no demasiado recorrido como para que encajase del todo con el perfil de una serie tan mainstream. Al final es la propia rareza la que está haciendo
disfrutable una etapa que -aun no destacando tanto como la <i>Trilogía
de King</i>- sin duda ha traído un soplo de aire fresco al
murciélago. La razón principal de esto, ser el primer guionista en mucho tiempo que -sin ser
ningún manco- no ha llegado con la intención de hacer
<i>La etapa definitiva de BatmanTM</i>. Si a ello añadimos un
correcto David Finch, un espectacular Mikel Janin y una interesante aproximación de Batman como salvavidas en una ciudad marcada por el estrés postraumático,
pocas quejas van a poder poner los seguidores del murciélago.
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ3i01ZMXrx5ZAi5Wzyky9MtQyk9CYI9pCsWeN8FojEK3rcbjJMX8f3IHU4ge94-slBJ4j16BxBlFesW0LCpnyvIfctb4SafxWWnDifnhi2WMkG9K6ASFayj21OqtOWqiLgEFSO5x7Lbn3/s1600/bato02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ3i01ZMXrx5ZAi5Wzyky9MtQyk9CYI9pCsWeN8FojEK3rcbjJMX8f3IHU4ge94-slBJ4j16BxBlFesW0LCpnyvIfctb4SafxWWnDifnhi2WMkG9K6ASFayj21OqtOWqiLgEFSO5x7Lbn3/s320/bato02.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>4) <i>Nightwing</i>:</b>Tom King y Tim Seeley se labraron un nombre en las grandes gracias a
su trabajo en Grayson. Muchos temían que el separarlos supondría
descubrir cual de los dos era el bueno y cual se aprovechaba del
tirón del otro. Giro de guión inesperado: El Nightwing de Seeley y
el Batman de Tom King han terminado embarcado es una carrera sin fin
por ver cual es mejor que la otra. O en otras palabras, que hemos pasado de tener una
serie cojonuda a cargo del duo maravilla, a encontrarnos con dos. Una
para cada mitad del dúo maravilla. </div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh86F2f4oXBmQRhEMPTz8uKNWFX1PXZtkgeJo6KTnV_duDgHJHEjTqtvXJErn978vHM8VLQIMYMtZVPoMqgpllozoqDmCnj24jjdUfjfGjanPV8kJRz0t4dLlL6c5eKuNMsQJo_l7z12l1y/s1600/bato03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh86F2f4oXBmQRhEMPTz8uKNWFX1PXZtkgeJo6KTnV_duDgHJHEjTqtvXJErn978vHM8VLQIMYMtZVPoMqgpllozoqDmCnj24jjdUfjfGjanPV8kJRz0t4dLlL6c5eKuNMsQJo_l7z12l1y/s320/bato03.jpg" width="320" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>5) </b><i><b>Wonder Woman</b></i><b>:</b>La princesa amazona fue uno de los personajes que mejor llevaron el
paso a los Nuevos 52 con la pletórica etapa de Chiang y Azzarello.
Entonces a alguien se le vino a la cabeza la palabra “Finch” y
todo se fue al cuerno. Por suerte este ha sido uno de los casos en
los que el genio salta una generación, y aunque la aproximación de
Rucka no tiene absolutamente nada que ver con la de Azzarello, el guionista de 'Queen & Country' nos recuerda a que se debe su
buen nombre, y lo bien que se le da escribir personajes femeninos. Un
seria sobria y elegante como el mejor de los vinos, y con unos
momentos de desarrollo de personaje que son para quitarse el
sombrero y entregarle todo lo recogido a Rucka. </div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZZV_JekzSxipRcxP5HDKjPvQ7_763I7GfA94Fv9fP-VK3Lk0ir4qBgRoMwRdrG232ULAa-RIBiO6x4-HiZclf8JKVRS5Gd_2RGz_r9OnwB2Hk-U32zhUKaFnY2zCbkyhwK3pCdeTNFj4I/s1600/bato09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZZV_JekzSxipRcxP5HDKjPvQ7_763I7GfA94Fv9fP-VK3Lk0ir4qBgRoMwRdrG232ULAa-RIBiO6x4-HiZclf8JKVRS5Gd_2RGz_r9OnwB2Hk-U32zhUKaFnY2zCbkyhwK3pCdeTNFj4I/s320/bato09.jpg" width="320" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>6) </b><i><b>Batgirl</b></i><b>:</b>
No voy a negar que aunque soy de los que se dejaron deslumbrar por el
necesario cambio de aires que Stewart, Fletcher y Tarrs trajeron a
Barbara Gordón, también me empaché pronto con toda esa
efervescencia esteta tan supérflua. Con Hope Larson el optimismo sigue, pero al fin
veo una Batgirl que vuelve a tener unas preocupaciones más serias
que si el pintalabios le hace juego con las botas o el último
#hastag trendy. No es que te vaya a cambiar la vida ni que suponga una revolución para el personaje, pero Babs anda
poniéndose a prueba en circuitos orientales de MMA y Rafael
Alburquerque dibuja como Dios. ¿Quér más se puede pedir?
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfXyLHIds49frmaylXAv90jfI4Ks9J62zMVd9a2iA3KaKZf6Oj4AZUu3_YTXBRSaArWdMf_rlBGVoUg2GcVkVoUmLzCNRaK_LE_BNeTH0_66N7_zvZ9aHU8W7oF9nS7a7LMBQbCzCFAe1/s1600/bato06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfXyLHIds49frmaylXAv90jfI4Ks9J62zMVd9a2iA3KaKZf6Oj4AZUu3_YTXBRSaArWdMf_rlBGVoUg2GcVkVoUmLzCNRaK_LE_BNeTH0_66N7_zvZ9aHU8W7oF9nS7a7LMBQbCzCFAe1/s320/bato06.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>7) </b><i><b>All-Star
Batman</b></i><b>:</b> John Romita Jr dibujando a Batman. Calla DC, y toma mi dinero. A Scott Snyder le tengo cierta ojeriza por algún
desbarre pasado y el que no se quiera mover del sillón de Batman ni
dándole con un libro de Stephen King en la cabeza. Aun así, no se puede negar que la
premisa a lo Sam Peckinpah tiene gancho, y que la forma de abordar a
Dos Caras es interesante. Engancha y está hecha con la clase del Snyder post Año Cero, aunque a
título personal preferiría que solo hubiera una serie de <i>batman
batman.</i> </div>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg242IKXw4CfADoMTGz8vM_tfRn2Hw2sxhyPu0zJDbklLW_ndUpSr-RqTNZwZN3EDmp_4JWb18gXKPxWqY8okQzJKlOESK7s-CJBp9uhDYuTmzfi1S6YmS8xG1rbQnFuK02oZqm8t6OvLo-/s1600/bato13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg242IKXw4CfADoMTGz8vM_tfRn2Hw2sxhyPu0zJDbklLW_ndUpSr-RqTNZwZN3EDmp_4JWb18gXKPxWqY8okQzJKlOESK7s-CJBp9uhDYuTmzfi1S6YmS8xG1rbQnFuK02oZqm8t6OvLo-/s320/bato13.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>8) </b><i><b>Detective
Comics</b></i><b>:</b> Nunca fui muy fan de las series semanales de
Batman por las que solía pulular Ray Fawkes, pero tampoco podía
negar que tenían <i>algo</i> que me retrotraía a esas sagas de los
noventa y principios de los 2000s, en las que lo de “Batfamilia”
significaba algo más que un conjunto de títulos que se aprovechan del tirón comercial del murciélago. Su etapa en
Detective Comics tiene todo lo bueno de esto y muy poco de lo malo,
siendo un auténtico deleite ver a Bats, Kate, Tim, Stephanie, Cassie
y el resto volviendo a funcionar como una unidad, mientras se parten el lomo peleando con el extravagante crimen de Gotham. ¿La única pega?
Cara de Barro. Sigo sin tragar este nuevo enfoque de Cara de Barro y
todo lo que deriva de él.
</div>
</blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigsvbOWfRXMOJFh5lG3HZe4_4ZG3oHIDHsC-59rlVp9yeyXChjbHdFoNemXDTYkgmJMoIU5-jehb9GrMoiIuO0gwAg029ktWOl8oq4qp_IUwRbYdanZ2AiaZLmB5MzzxDPY5xHuYUkFILh/s1600/bato07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigsvbOWfRXMOJFh5lG3HZe4_4ZG3oHIDHsC-59rlVp9yeyXChjbHdFoNemXDTYkgmJMoIU5-jehb9GrMoiIuO0gwAg029ktWOl8oq4qp_IUwRbYdanZ2AiaZLmB5MzzxDPY5xHuYUkFILh/s320/bato07.jpg" width="320" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>9) </b><a href="https://www.ecccomics.com/comic/flash-num-15-1-renacimiento-2871.aspx" target="_blank"><i><b>The Flash</b></i></a><b>:</b>
Por mucho que funcione genial en la serie de Grant Gustin, y
seguramente lo vaya a hacer también con los rasgos de Ezra Miller,
en los cómics Flash parece ser un personaje con el que cuesta dar con la
tecla sin acabar escribiendo siempre lo mismo. Quizás sea cosa de
que los poderes se presten más al medio audiovisual que al dibujado,
pero la cuestión es que Josh Williams parece ser uno de esos pocos
que <i>sí </i>sabe que contar con el corredor escarlata sin caer en
lo redundante ni salirse demasiado de madre. Si a ello sumas unos dibujantes que imprimen
suficiente personalidad gráfica, no es que sea la serie definitiva de Flash que le vaya a cambiar la vida a nadie, pero si un necesario soplo de aire fresco que además transmite la sensación de evolución sólida, y te deja con una amplia sonrisa de satisfacción.
</div>
</blockquote>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyesJRYAc-SYftzFYuqo9qgn8hBatv0zP7sUcvBOqGnbGTxihoxKnQK0dPpGMMZLUGjL-BD1ChWZKwPPy5MyqW6FQ1zlavO57Oip0qa1qg2d3UHRJjoNBiMVsmZCcgIFuMb5_Dqgi6s8yJ/s1600/bato12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyesJRYAc-SYftzFYuqo9qgn8hBatv0zP7sUcvBOqGnbGTxihoxKnQK0dPpGMMZLUGjL-BD1ChWZKwPPy5MyqW6FQ1zlavO57Oip0qa1qg2d3UHRJjoNBiMVsmZCcgIFuMb5_Dqgi6s8yJ/s320/bato12.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Como añadidos
extras, hacer mención a <i><b>Green Arrow</b></i>, que si bien los
guiones de Benjamin Percy tampoco son nada del otro jueves, sabe ir a
lo que queremos ver los fans y visualmente es sencillamente
espectacular. Tampoco es que sea el mayor fan de <a href="https://www.ecccomics.com/comic/midnighter-la-busqueda-2283.aspx" target="_blank"><i><b>Midnighter</b></i></a>
de Steve Orlando, pero a poco que su nueva mini-serie junto a <i><b>Apollo</b></i>
mantega el nivel, es algo que cualquiera de los que os interese el
personaje o disfrutáseis de la anterior vais a querer tener sí o
sí. <a href="https://www.ecccomics.com/comic/seccion-ocho-2287.aspx" target="_blank"><i><b>Sixpack y Sueldaperros</b></i></a> hasta el momento para los
completistas que nos lo pasamos como energúmenos con la anterior
mini-serie de Garth Ennis. Abtenerse cualquiera que no sepa de que va
la película o directamente aborreciera lo que ya había con estos
personajes. La <i><b>Supergirl</b></i> de Steve Orlando y Brian Ching
es otra con la que aun tendría que ponerme al día, pero por todo lo
que tengo visto tiene todas las papeletas para gustar a los que
estéis disfrutando de la serie de televisión. En cuanto a la nueva mini-serie del <i><b>Vigilante</b></i> de Gary Philips y Elena Casagrande, leí el primer númeo, y aunque me pareció bastante bueno y con mucha clase a nivel gráfico, estoy bastante saturado con el estilo <i>Ed Brubaker</i>, por lo que la tengo en standby hasta que decida si retomarla o dejarla ahí. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2JAxR-U6riOLx4MoynWbwOApFz8nNDBcW7TqcjviHvuSxAiZaWwrMpE4GK7hlf25O9LruYSHBt3VQv6T1qw4nm2ZL_S3GGEHQOL67iYcZPRt9Hq2gGpPw2g4UKVQBPjLqe1YzMFMR8bAM/s1600/bato14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2JAxR-U6riOLx4MoynWbwOApFz8nNDBcW7TqcjviHvuSxAiZaWwrMpE4GK7hlf25O9LruYSHBt3VQv6T1qw4nm2ZL_S3GGEHQOL67iYcZPRt9Hq2gGpPw2g4UKVQBPjLqe1YzMFMR8bAM/s400/bato14.jpg" width="400" /></a></div>
En general estoy bastante satisfecho con la nueva iniciativa a nivel global. No me está pareciendo tan estimulante como DC You dando que hay menos riesgo y experimentación, y si más andar por terrenos conocidos, pero también creo que transmite una solidez que a DC le hacía mucha falta. Quitando lo mucho que estoy disfrutando con Deathstroke, no hay ninguna serie del Renacimiento DC que vuelva exageradamente loco, pero sí que transmite una editorial con ideas claras que ha vuelto a saber tratar con mimo a sus personajes y -como resultado- es imposible no generar ese mismo entusiasmo por parte del lector. A pesar de que la personalidad de cada equipo creativo se ha visto atenuada frente a una visible apuesta por atenerse la mayoría de las series al patrón del estilo Johns, lo que se pierde en creatividad se gana en consistencia, recuperando una suerte de <i>sello DC</i> -similar al que las películas de Marvel Studios tienen entre ellas, aunque en su propio estilo <i>a la Geoff</i>- sumamente agradecido si eres fan de este universo.<br />
<br />
Si a ello añadimos que para los que buscamos algo más loco e innovador tiene otras líneas como <i><b>Young Animals</b></i>, <i><b>Vertigo</b></i>, la inminente <i><b>The Wild Storm</b></i> de Warren Ellis o alguna que otra joya en su revisión de las añejas series de <b>Hannah-Barbera</b>, poca queja se puede poner, ya que en realidad han sabido balancear bien su producción entre un núcleo sólido pero a la vez lleno de vida para los que busquen una DC más clásica o arquetípica, y otra más estimulante para los que preferimos algo más de riesgo (que al fin y al cabo somos minoría). De estas otras líneas hablare otro día, de momento hepreferido centrarme en el Renacimiento DC que es lo que viene ahora, y las nueve colecciones de arriba son las que considero de lejos las más interesantes. </div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-6250019178955674542016-11-22T03:58:00.002-08:002016-11-22T03:59:45.002-08:00#ZZYearThree: 10 años de… GREEN LANTERN CORPS, de Patrick Gleason y Peter J. Tomasi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi27ITOhY6BzdLN2s-JXgMxiOyqXRb_o1CPeLkjH8BsjK5YyvcqhQjKKmLg_5dYoe38foi3-2knMj9jV-Dq9K4v0mf8VddETmoEbgfPUGZs9H10wLdFQ04gtQ5k9id06wmbyxgyQSlwDx8k/s1600/corps01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi27ITOhY6BzdLN2s-JXgMxiOyqXRb_o1CPeLkjH8BsjK5YyvcqhQjKKmLg_5dYoe38foi3-2knMj9jV-Dq9K4v0mf8VddETmoEbgfPUGZs9H10wLdFQ04gtQ5k9id06wmbyxgyQSlwDx8k/s1600/corps01.jpg" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Hace
10 años el corazón del cosmos volvió a brillar con un fulgor de
luz verde, que se extendió por el espacio a través de los anillos
de los Green Lantern Corps. Muchos lo recuerdan bajo el liderato de
Geoff Johns y su profeta Hal Jordan, pero hubo un artista responsable
de dar vida a toda la inmensidad del cuerpo, zambulléndonos en una
floreciente mitología plagada de cuerpos retorcidos y alienígenas
imposibles. Su nombre es Patrick Gleason, y esta es la historia de
cómo -junto a Peter J. Tomasi- se convirtió en leyenda. Con motivo del tercer aniversario de <a href="https://www.zonazhero.es/" target="_blank">Zona Zhero</a> y su <a href="https://www.zonazhero.es/category/3er-aniversario-zzyearthree/" target="_blank">#ZZYearThree</a>, el siguiente post fue concebido con los compañeros de la web vecina, con la intención de celebrar tanto su tercer año en activo, como el décimo de los propios Green Lantern Corps. </div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;"><span style="font-size: x-large;"><b>Green
Lantern Corps</b></span></span></div>
<div style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #274e13;"><span style="font-size: large;">de
Patrick Gleason y Peter J. Tomasi</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<b>Detenedme
si os suena la historia. Hace eones, en el principio de los tiempos,
los inmortales Guardianes del Universo crearon un cuerpo con la
función de velar por el cosmos, y asegurarse de que el orden
imperase en las estrellas. Armados con anillos de color esmeralda que
les permitían crear complejos constructos con su fuerza de voluntad,
los Green Lantern Corps albergaron entre sus filas a los más
valerosos héroes del universo, hasta que la entidad del miedo
Parallax tomó el control del terrícola Hal Jordan, usándolo para
destruir el cuerpo. Años oscuros siguieron al gran cataclismo, hasta
que el guardián Ganthet y el humano Kyle Rayner devolvieron la llama
aquel foco de esperanza en la profundida del espacio. Junto a otros
portadores reunidos a lo largo del cosmos y un retornado Hal Jordan,
los Green Lantern Corps volvían a surcar las estrellas para prestar
su ayuda a todo el que lo necesitase. </b>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br />
Si no
conoces nada del <b>universo Green Lantern</b> y tras estos dos
párrafos dignos de un blockbuster de Martin Campbell -con guión de
Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim y Michael Goldenberg-
todavía sigues aquí, enhorabuena. Eres parte de esos privilegiados
lo suficientemente tocados del ala como para que su instinto de
supervivencia no le haga huir por su vida cada vez que le bombardeen
con tal densidad de conceptos. Esa debería ser la respuesta natural
de cualquier persona cuerda y -sin embargo- para algunos mientras más
extraño, complicado e inverosímil resulte el universo de ficción
que le presentan, más atraídos se verán hacia él.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPEAGFBksJy8qYO_5leCsHmzedYDTvA-XWrcOrNj0VBvh3iaZf2pohvVxB1BumnMjvN3et9_4qUX1UMNKMDxE1sedh0arNKeabxEMPcHlJeRFCsF9D0LfwUDYixP_88AtSGiQ0a8GunE0B/s1600/corps02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPEAGFBksJy8qYO_5leCsHmzedYDTvA-XWrcOrNj0VBvh3iaZf2pohvVxB1BumnMjvN3et9_4qUX1UMNKMDxE1sedh0arNKeabxEMPcHlJeRFCsF9D0LfwUDYixP_88AtSGiQ0a8GunE0B/s320/corps02.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Ese
era yo hace una docena de años. Un <i>yo</i> que había crecido en
un tiempo en el que el término “Guardianes de la Galaxia”
equivalía a “Galaxy Rangers”, y en el que los seriales de
ciencia ficción y superhéroes medraban por doquier. Fue culpa de
los X-Men de Bryan Singer que -en un momento en el que pensaba había
dejado todo aquello atrás- me sintiera encomiado a saber que había
sido de aquellos personajes de mi infancia. Así me reencontré con
superhéroes a los que había descubierto a través de tebeos, cine y
televesión, pero también otros a los que solo recordaba muy
vagamente, siendo incapaz de tener claro donde habíamos coincidido
por primera vez. Dentro de este último grupo podría incluir a un
Green Lantern -o <b>Linterna Verde</b>, que era el nombre que
retumbaba en mis recuerdos-, por quien de repente me vi
irremediablemente fascinado.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Ni
siquiera tenía recuerdo claro de haber leído o visto nada
protagonizado por él, pero mientras más indagaba sobre el relato de
<i>ascenso y caída</i> de este Lanzarote del Lago y su luminosa
Camelot cósmica, más fuerte era el vínculo que sentía tenía con
aquella mitología de paladines con anillos capaces de dar forma al
pensamiento. Llegando incluso a escribir algún relato protagonizado
por este <b>Hal Jordan</b>, aunque sabía que había más Lanterns,
era como si él fuera la estrella sobre la que orbitaba todo, y el
resto solo prolongaciones de su historia. Hal era el icono. El héroe
de sonrisa de victoria y mirada vacía contemplando el infinito en
cuyo puño ardía la luz de la esperanza, y cuyo regreso no pudo
llegar en mejor momento.</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4zd_cgc9IRv7XXiHz73Gijuf4EOTzGZxBo5zgd9SXdDw5_75YTT568CEQBJHqSjJiOh5cRqgxowi7d1sPFDT4QGMSqMCDTA8MNxu1OqLyXSCV85zMN-U215rvOOPQ9ToH1VuyfgBbBDUz/s1600/corps23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4zd_cgc9IRv7XXiHz73Gijuf4EOTzGZxBo5zgd9SXdDw5_75YTT568CEQBJHqSjJiOh5cRqgxowi7d1sPFDT4QGMSqMCDTA8MNxu1OqLyXSCV85zMN-U215rvOOPQ9ToH1VuyfgBbBDUz/s320/corps23.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
De
repente, varios de mis conocidos aficionados al cómic comenzaron a
hablar de algo llamado <i><b>Green Lantern: Renacimiento</b></i>, y
como tantos otros mi vi irremediablemente arrastrado por la épica
historia construida por Geoff Johns y Ethan Van Sciever. Allí no
solo estaba Hal, sino también otros portadores para hacerle los
coros como Killowog, John Stewart, Guy Gardner y el citado Rayner,
alimentando entre los cinco a la que sería la primera piedra de los
muchos cómics de Linterna Verde que estaban por venir. Atraido por
la mitología que la actual cabeza pensante de DC Entertaiment estaba
constuyendo alrededor de su personaje fetiche, aunque inicialmente el
plan era pillar únicamente la serie central de Hal Jordan, cual
Agente Naranja me vi impulsado a consumir ávidamente todo dato o
detalle que tuviera al alcance.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Así
fue hasta que comencé a fijarme en la otra. La segundona. La serie
de todos esos Green Lanterns que no eran Hal, que estaban ahí para
el que entre el almuerzo y la cena necesitara picar algo. Ahí está
el Lantern oficinista, el que trabaja de portero en el santuario de
los Guardianes, el instructor, y seguramente también haya uno que se
encarga de pasar la Itv a las baterías de poder me dije. <i>Contempla
sus asombrosas aventuras</i>, mientras Hal se encarga de todo lo guay
e importante que defina el futuro de la franquicia. ¿Me atrevería a
dar el paso definitivo con el que dejar de ser <i>lector casual</i> y
convertirme en <i>completista</i>?
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbra1L2XbWsWp0w2MMt0ecHgB4Sq4ny4gAs91lNN0phDWN-NEXq4znZk-z2NNZjVagt0dam_J540TINYt9UyLP0Y7j0_EO5r4LrVS82Fds5oU_OC-Fnp9Q-T5u4SxjXhCMqlUB1sLpKPm-/s1600/corps15.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbra1L2XbWsWp0w2MMt0ecHgB4Sq4ny4gAs91lNN0phDWN-NEXq4znZk-z2NNZjVagt0dam_J540TINYt9UyLP0Y7j0_EO5r4LrVS82Fds5oU_OC-Fnp9Q-T5u4SxjXhCMqlUB1sLpKPm-/s400/corps15.JPG" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
La
respuesta fue <i><b>Green Lantern Corps: Recarga</b></i>, mini-serie
de 2005 con la que Geoff Johns pretendía usar el tiron de Rebirth,
para reconstruir las bases cósmicas del cuerpo, mientras Hal
permanecía en Coast City. De repente ya no era el único <i>rookie</i>
de este tinglado, apareciendo en escena personajes como la díscola
doctora de Soranik Natu, el valeroso Tarkus, Vath Sarn e Isamot Kol.
En su caso, había una difícultad extra como que -como personajes de
ficción que eran- aprender las normas por las que se rigen los
Lanterns o no podía suponer la diferencia entre la supervivencia o
la muerte. Sin problema. Para ayudar a los inexpertos poozers estaba
un Lantern experimentado de armas tomar como <b>Killowog</b>, junto a
unos terrícolas tan variopintos como el entusiasta <b>Kyle Rayner</b>
y el broncas cabeza-hueca de <b>Guy Gardner</b>. Ni siquiera la
mítica despedida de Guy a Batman en la Atalaya de la Liga de la
Justicia podía haberme hecho imaginar entonces que la dupla formada
por estos dos Lanterns estaba condenada a convertiur en una de mis
favoritas de todos los tiempos, pero eso será mejor abordarlo algo
más abajo.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Aliándose
con el dibujante reconvertido en guionista <b>Dave Gibbons</b>, Geoff
Johns nos ofrecía en 'Recarga' un primer contacto con la parcela
cósmica de DC Comics que iba mucho más alla de los propios Green
Lanterns. Ahí estaba <b>Korugar</b> y con su desprecio a los
Lanterns, a quienes responsabilizaban de la corrupción por la que se
había visto contagiado Sinestro. Ahí estaba el sistema prohibido de
<b>Vega</b>, en el que ningún Lantern se debía adentrar. Ahí
estaba Green Man y el rechazo de su cultura a la individualidad, el
mecánico Stel, el implacable -y descacharrante- Bolphunga, la
vengativa Fatality, algo que por entonces tenía tanto renombre como
<b>La Guerra Rann-Thanagar</b>... Ingredientes acompañados de guiños
que no pillaría hasta mucho más tarde, pero capaces de grabarse a
fuego en el lector por la contribución del verdadero monstruo
incontenible que se escondía tras las profundidades espaciales de
aquella saga: El dibujante Patrick Gleason.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNx7VOpf5i3F-jDnz8gITfj0uCQ5bG9bD2tN5g9jwAJbXTpeJ7hm_kWwKs5LGok5dykGl8nUudLDIERcovT6KoTtYKiMGcpyKZoYSbyUc-pOcgTjQQiFGRu56jicgXXAVozXTQj9pupMmj/s1600/corps14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNx7VOpf5i3F-jDnz8gITfj0uCQ5bG9bD2tN5g9jwAJbXTpeJ7hm_kWwKs5LGok5dykGl8nUudLDIERcovT6KoTtYKiMGcpyKZoYSbyUc-pOcgTjQQiFGRu56jicgXXAVozXTQj9pupMmj/s400/corps14.JPG" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Artista
americano originario de Minnesota y habitual compañero de trabajo de
Doug Mankhe, tras un brevísimo paso por Marvel Gleason fue a parar a<b>
DC Comics</b>, donde fue llegar y besar el santo. Su contribución a
la saga de <i><span style="font-weight: normal;">El Hundimiento de San
Diego</span></i> del Aquaman de Will Pfeifer sirvió para que el
editor <b>Peter J. Tomasi</b> -nombre que desde entonces estaría
irremediablemente ligado a su persona- le tuviese en cuenta para la
franquicia Green Lantern, como responsable gráfico del relanzamiento
de los Corps en Recarga. Con sus enormes y expresivos ojos -fruto de
un estilo heredero de Joe Quesada, Mike Mignola y el citado Mankhe-,
Gleason fue capaz de dar vida al entorno multicultural alienígena de
los Lanterns como ni Ivan Reis ni un amante del géneo de horror como
Van Sciever fueron capaces de conseguir. Se acabaron los
extraterrestres con aspecto de figurantes con máscaras de plástico,
para retorcer las proporciones antropomórficas de forma
inimaginables, como si el más desmadrado cartoon de los ochenta se
hubiera caído en la fosa de las ideas más impías e infernales de
Clive Baker.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
La
mejor forma de describir el trabajo de Gleason cuando toca dibujar
aliens, es como el mayor sueño húmedo que el joven George Lucas
apenas pudo ni a paladear cuando concibió Star Wars. Para servidor,
el poderío gráfico y la magnética capacidad de inmersión de los
lápices de Gleason fue suficiente para que unos villanos que nunca
han vuelto a aparecer en la franquicia -como aquel <b>Gremio Araña</b>,
extendiendo sus voraces redes alrededor de un Corp que acababa de
volver a la vida- tengan más consideración que la que pueda haber
tenido hacia cualquier Atrocitus o Nekron. Destilando sci-fi al más
puro estilo Star Trek -o lo que sería Star Trek con una tripulación
que de verdad representase la heterogeneidad biológica del cosmos y
surcasen las estrellas sin necesidad de naves de ningún tipo-,
Recarga nació con la intención de hablar de tú a tú a Renaciento,
consiguiéndolo al dar con un dibujante tan perfecto para la tarea,
que era imposible no dejarse llevar por la tentación de aventurarse
también con la serie regular que vendría después.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM5ZCl9nJ8P_2ffPF4OkfLT-fBNzk21x8k-u-dhutDrO_n94Lt8eE9odkdnTGsUBgfy-TS2QUlQfXBnStAitvLNRBrKUkl3wws-jqYYdwAHVYdpnTLbTmJ7u31JKlK3Dby7iY5_jnzCgAN/s1600/corps19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM5ZCl9nJ8P_2ffPF4OkfLT-fBNzk21x8k-u-dhutDrO_n94Lt8eE9odkdnTGsUBgfy-TS2QUlQfXBnStAitvLNRBrKUkl3wws-jqYYdwAHVYdpnTLbTmJ7u31JKlK3Dby7iY5_jnzCgAN/s400/corps19.jpg" width="398" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Sin
Johns y con Gleason logrando una merecida asignación como dibujante
titular -mientras Dave Gibbons y <b>Keith Champagne</b> se alternaban
como guionistas-, el primer año de <b>Green Lantern Corps</b>
tendría a Guy Gardner como protagonista central. El Lantern de la
JLI se convertiría en el principal reclamo de la serie, al frente de
un grupo de nuevos reclutas instruidos por <b>Killowog</b>, mientas a
Kyle Rayner se lo llevaba Ron Marz para volver a convertirlo en Ion.
Superada la presentación, el nuevo volumen de los Corps no pretendía
otra cosa que ofrecer una sucesión de historias espaciales
autoconclusivas, en las que se alternaban ideas como los señores
alienígenas con ansias de dominación, utópicos paraísos estelares
vacacionales y planetas malditos. Nada del otro jueves a simple
apariencia, pero que suficiente para que el título de <i>hermana
pequeña</i> de la franquicia volvise a quedarsele corto, cuando a
Gleason le brindaron los materiales para volver a repetir con <i><b>El
Lado Oscuro del Verde</b></i>.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Con
el dibujante desatado -volviendo a demostrar que lo que nos ofreció
en Recarga no fue ni mucho menos flor de un día-, la saga presentaba
la existencia de un cuerpo de operaciones especiales similar a la
policía secreta, que operaba con recursos al margen de los anillos
bajo el nombre de <b>El Cadáver</b>. Responsables de llevar a cabo
misiones de carácter turbio que no se pudieran relacionar con los
Green Lanterns, la saga introducía un concepto altamente sugerente
que por desgracia se vio opacado al no encajar con el mega proyecto
de los anillos de colores de Geoff Johns. Eso no evitó que años más
tarde se hiciera la merecida justicia al recuperar a su líder, el
tenaz y enigmático durlan <b>Von Daggle</b>. Él se encargaría de
poner a prueba a Gardner y la novata R'amey Holl, iniciándolos en
los métodos de El Cadáver para infiltrarse en el espacio de los
Dominadores, y dar paso a un vertiginoso espectáculo de monstruos
alienígenas de proporciones grotescas, sangrientas carnicerías en
las que los miembros cercenados amenazaban con salirse de la página
y continuos cliffhangers, cada cual más sorprendente que el
anterior.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrBB5dl4Xq5h6-67EGqQsAUBGoKsnzGIw-jd0TWhDEbDtgHp4zmGpCZnEm8DFTqEN4bIPTillC37A1nr3Y3pTWZiZS7zQW6e19CLN4d7IerLLknQgyV3TBgGddNXcQ6rUMKtlDFC-zeW7/s1600/corps09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrBB5dl4Xq5h6-67EGqQsAUBGoKsnzGIw-jd0TWhDEbDtgHp4zmGpCZnEm8DFTqEN4bIPTillC37A1nr3Y3pTWZiZS7zQW6e19CLN4d7IerLLknQgyV3TBgGddNXcQ6rUMKtlDFC-zeW7/s400/corps09.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Todo
ello muy en la línea de la JLA de Joe Kelly y Doug Mankhe, con esa
despreocupación temerariamente optimista y carga de humor negro
frente a las más disparatadas y apocalípticas de las adversidades.
La pega, es que en principio la serie tampoco parecía tener mucho
rumbo más allá del suma y sigue, donde cada saga era hija de su
padre y de su madre. El baile de guionistas y dibujantes era un
factor que contribuía a ello, haciendo que la calidad variase mucho
de un arco argumental a otro. Sin embargo, esta falta de ambiciones
puede verse como algo positivo en caso de que uno estuviera saturado
de macrohistorias en las que todas y cada una de las tramas están
conectadas -como las que venía ofreciendo Johns en la serie madre en
aquel momento-, siendo un aliciente poder saltar a un título en la
que cada nueva trama ofreciera algo diferente.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
En el
caso de Green Lantern Corps, tan pronto tenías una trama de intrigas
palaciegas como otra de corte cómico en el que las festivas
vacaciones de Gardner se veían interrumpidas por el vengativo
Bolphunga. ¿Que tal un adrenalínico cruce entre Misión Imposible y
Aliens con la épica cósmica a 100 sobre 10? Ahí la tienes, así
como un misterio con serial killer dentro del propio cuerpo, como
parte de las tramas que conforman el primer año de la colección.
Esto podría seguir despertando recelo si se interpreta que implica
que la serie no era más que una colección de mini-series unidas por
el mismo título. Pero aquí es donde entra de nuevo en juego la
figura de <b>Peter J. Tomasi</b>, por entonces editor de la
franquicia, y quien se nota que ya estaba fuertemente implicado en
ella ya que -independientemente quien esté a cargo de los guiones-
hay una palpable coherencia en el hilo conductor central por el que
transcurre la serie.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMB1GF6u2DczYH3AgkkQWz-rf1gEdudx9ihaWefFkzVYKQXfuiqz4GwbymCZWDVzo9R0CrI3BrWVh4zm2HLrvtJcphr1sgvhOA9J5DDB-L-8CMxMoJOjOZ6WFhSdAA7hzFQkx3Pcb5szqa/s1600/corps07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMB1GF6u2DczYH3AgkkQWz-rf1gEdudx9ihaWefFkzVYKQXfuiqz4GwbymCZWDVzo9R0CrI3BrWVh4zm2HLrvtJcphr1sgvhOA9J5DDB-L-8CMxMoJOjOZ6WFhSdAA7hzFQkx3Pcb5szqa/s400/corps07.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Con
Gardner haciendo las veces de arquetipo al más puro estilo Jack
Burton de <i>Golpe en la pequeña China</i> -el héroe improbable y
bocazas que no tiene que ver con nada, pero se ve envuelto en todo-,
son él y el nutrido elenco de personajes que le acompañan los
principales responsables de la solidez de esta coherencia interna que
hace gala la serie. Los responsables de Green Lantern Corps se
tomaron tan en serio el dotar a cada uno de los protagonistas de un
bagaje personal y una evolución acorde a ella, que terminaron
ofreciéndonos en sus páginas uno de los usos más ejemplares de un
elenco coral que se pueda encontrar en el cómic de superhéroes del
presente siglo. Es encomiable cómo consiguieron que todos y cada uno
de los personajes introducidos a lo largo de la serie destilase
personalidad y carisma, sobre todo teniendo en cuenta que los únicos
previamente establecidos además de Guy son Killowog y <span style="font-weight: normal;">Mogo</span>,
que rara vez pasaron de ser un secundario resultón y un planeta con
el mayor logotipo de todos los tiempos. Pero si afirmo que <b>Bzzd</b>
-un personaje que no es otra cosa que una moscarda con un anillo
esmeralda- se convirtió en uno de los favoritos de los que por
entonces veníamos siguiendo la serie, puedo asegurar que no me estoy
inventando nada.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Mucho
juega en este aspecto el que se aprovechase cualquier hueco,
secuencia de introducción a través de los puntos de encuentro de Oa
o comunicación con los anillos para ofrecer pequeños destellos de
dónde estaba cada uno. Esto permitía al equipo de Green Lantern
Corps desarrollar varias tramas simultáneas, en las que -aunque
hubiera sagas que se centrasen más en unos personajes que otros-
cada vez que nos reencontrábamos con los protagonistas hubieran
crecido respecto la última vez que hubiéramos coincidido con ellos.
De esta forma, aquellos que comenzaban como enemigos declarados
podían terminar forjando inquebrantables lazos de amistad, y el
inexperto cadete podía terminar siendo un veterano curtido en
batallas más grandes que la vida misma. O al menos si sobrevivían,
claro. Porque otra de las características de la serie dibujada por
Gleason son unas <b>tasas de mortalidad al borde del disparate</b>.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5dNy4xemTLP1nGCIr496NHvha-1XiczRJUYhCQk6XswMdgxG68RzgHNAJQfk3S9xDtBTLcBy_6gtCDBmTfY8Q9nuSIrAATq-nr_5ASmPCekPiOKK_eGSa717YfsuzTzLHAUPuwCeHOipv/s1600/corps06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5dNy4xemTLP1nGCIr496NHvha-1XiczRJUYhCQk6XswMdgxG68RzgHNAJQfk3S9xDtBTLcBy_6gtCDBmTfY8Q9nuSIrAATq-nr_5ASmPCekPiOKK_eGSa717YfsuzTzLHAUPuwCeHOipv/s320/corps06.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Estrellas
a punto de entrar en supernova, posesiones virales en forma de
fantasmas del pasado, coleccionistas de ojos, espaldas oseas, mutados
brutales, naves descarriadas, siameses deformes con problemas de
esquizofrenia, escafandras que reciben un minúsculo golpe casual sin
más razón que la de estar ahí... como campaña de reclutamiento
para animar a alistarse al cuerpo, Green Lantern Corps es
probablemente lo peor que se haya hecho nunca. Prácticamente todo lo
que respira, se mueve o simplemente existe en estas páginas parece
concebido para acabar de la forma más sádicamente posible con las
vidas de los Lanterns lo suficientemente despistados como para
acercarse demasiado. Pudiéndose hablar de que en es aspecto la serie
tiene mucho de <i><b>Starship Troopers</b></i> y otro tanto de <i><b>Dragon
Ball Z</b></i> -dos referentes muy presentes a lo largo de toda la
serie-, es su buen ojo a la hora de combinar las dosis sucientes de
drama, épica, un humor nedrísimo y cierta desesperanza trágica lo
que hace que de verdad funcione con una eficacia implacable.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Logrando
que viviésemos con la incertidumbre constante de que -en cualquier
momento- cualquiera de los protagonistas pudiera morir, los autores
consiguieron no solo que los lazos forjados entre ellos resultasen
mucho más verosímiles, sino también que fueran mucho más fuertes
los que se creaban entre el lector y ellos. Si a ello sumamos el uso
de clásicos como el potenciar las diferencias entre personajes que
se veían obligados a hacer equipo para potenciar el conflicto, y que
el entendimiento fuera lo suficientemente difícil como para que
-cuando finalmente se hacían las paces- sintiesemos que se hubiera
desbloqueado un logro de gran importancia, en general puede hablarse
de una serie que se las sabía todas cuando se trataba de extraer oro
de sus protagonistas.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJ3UydZxblvV-eE3DsAPyq0A3iRgHJUr8BOyztFc_rgdMcIxjEU7Sf3pQhW-cC8R0w4Sw2baQyPKpqkUaR0RehToHY01dl_1Z_9KNSc1Ug91od9U1LVGu_eoqpnTSjkb9xA8f91ZOtebV/s1600/corps30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJ3UydZxblvV-eE3DsAPyq0A3iRgHJUr8BOyztFc_rgdMcIxjEU7Sf3pQhW-cC8R0w4Sw2baQyPKpqkUaR0RehToHY01dl_1Z_9KNSc1Ug91od9U1LVGu_eoqpnTSjkb9xA8f91ZOtebV/s400/corps30.jpg" width="380" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Que
diez años después la mayoría de personajes de nuevo cuño que
fueron introducidos en estas páginas sigan teniendo un peso
importante en la franquicia ya es buena muestra de lo atinados que
estuvieron los autores en su trabajo. Especialmente si recurrimos a
las odiosas comparaciones con la cabecera principal de Geoff Johns,
donde -pese a sus virtudes- llegaba a ser frustrante la forma en la
que secundarios y tramas desaparecían para centrarse continuamente
en el<i> yo, yo y más yo</i> de Hal Jordan con sus incesantes <i>“Mi
nombre es Hal Jordan, mi padre era piloto...”</i>. Para todos los
que somos más afines a un protagonismo más repartidos y las
colecciones que se toman con tanta seriedad el entorno como al
personaje central que se mueve a través de él, Green Lantern Corps
no solo ofrecía mucha más riqueza en cuanto a personajes, sino
paradójicamente también en cuanto a contenido humano.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Por
muy aliens que fueran sus protagonistas y alejados del sistema solar
que estuvieran sus planetas, los autores tuvieron el acierto de
usarlos para abordar cuestiones tan reconocibles como puramente
humanas, lo cual nos conduce a otro de los factores que dotan a Green
Lantern Corps de una gran consistencia (independientemente del número
de manos que participasen en ella). Y es que hay a lo largo de toda
la serie un constante interés por los <b>padecimientos del individuo
ante las contradicciones de un sistema alienado</b> por los miedos,
aversiones e insensibilización ante el dolor ajeno de los colectivos
que lo conforman. Ahí tenemos como ejemplo toda la trama de la
doctora <b>Soranik Natu</b>, en una encrucijada entre el rechazo de
los estamentos de su planeta al anillo y los medios que le ofrece
este para llevar a cabo su determinación de ayudar a la gente. La
ironía de que verse repudiada por los suyos termine siendo lo que le
permita acercarse al pueblo -a través de los descastados que, como
ella, hace mucho que fueron dejados atrás-, es buena de esas
contradicciones con las que tenemos que lidiar cada día, como
también lo es la camaradería desarrollada por <b>Vath Sarn e Isamot
Kol</b>.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBt5aYpO5RsKsekHEKfADEAsGyQ2qTOnP5cXxFTbNFr_36AXMoEvKFR6a7B-vCTwtXLBoNyf6Uri6Vukd6-tArnAfGC5y3Lcdm3T8VLQNrbAe4lXIFSFaD7LVClo-egQQnAa0tTmyZj6gp/s1600/corps31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBt5aYpO5RsKsekHEKfADEAsGyQ2qTOnP5cXxFTbNFr_36AXMoEvKFR6a7B-vCTwtXLBoNyf6Uri6Vukd6-tArnAfGC5y3Lcdm3T8VLQNrbAe4lXIFSFaD7LVClo-egQQnAa0tTmyZj6gp/s400/corps31.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Provenientes
de cada uno de los bandos de la interminable guerra entre Rann y
Thannagar, no solo es llamativo ver como pasan de querer matarse
mutuamente a convertirse en hermanos de armas -por aquello de tenerse
únicamente el uno al otro para hacer frente a amenazas que
enloquecerían a cualquier otro-, sino por las repercusiones que
tiene que sean capaces de limar diferencias para sus vidas
personales. Dejándolo en que vivir en una sociedad que se niega a
dejar atrás un conflicto con millones de muertos a sus espaldas no
ofrece precisamente el entorno más comprensivo a la hora de aceptar
que confraternices con el enemigo, que se mantenga cierto grado de
aversión / odio entre estos dos camaradas -fruto de la frustración
de los pesares que estar obligados a ser compañeros de sector les
sigue provocando- terminaría por ser otro hallazgo con el dieron
forma a un duo mucho más interesante que el amienemigo estándar.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Pudiéndose
trasladar lo mismo a la <b>Princesa Iolande</b> y los primeros pasos
de su relación con Soranik, como del esfuerzo empleado para
aproximarnos al trasfondo personal de <b>Killowog</b> o para
conseguir que sintieramos a <b>Mogo</b> como un ente vivo de gran
importancia para el Corps -y no un mero planetoide con colores
vistosos-, Green Lantern Corps superó de forma envidiable su primer
año de vida. Un primer año en el que no solo cumplió con nota la
tarea de ejercer de <i>serie escudera</i> de la franquicia, sino que
contribuyó activamente a desarrollar el camino hasta <b>La Guerra de
los Sinestro Corps</b> de Geoff Johns. Primer gran crossover de la
línea tras su renacimiento con el regreso de Hal Jordan, conforme
este se acercaba, la seire dibujada por Patrick Gleason fue
introduciendo elementos como <b>Despotellis</b>, los <b>Hijos del
Lóbulo Blanco</b>, la ciudad viviente de <b>Ranx</b> o el Lantern
<span style="font-weight: normal;">Sodam Yat</span>. Elementos en su
mayoría extraídos del relato de las Cinco Inversiones de Alan Moore
como la mayoría con los que venía jugando Johns en la serie madre,
y algunos de los cuales terminarían teniendo una gran importancia
para el futuro de la cabecera que nos ocupa.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4jhd6m5dCuuv5f9XbO6iG9bLtPZetab0eQlG7VRd1PupY1EHSIAfCJdpjjQszJrBVoxzWBEZSQbL56bsc6mmyAr2BX4BRg-d4TTqiCJp50iPRglVDWLpjSBjUZQuyAJd3lHUeKZq3aU0m/s1600/corps24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4jhd6m5dCuuv5f9XbO6iG9bLtPZetab0eQlG7VRd1PupY1EHSIAfCJdpjjQszJrBVoxzWBEZSQbL56bsc6mmyAr2BX4BRg-d4TTqiCJp50iPRglVDWLpjSBjUZQuyAJd3lHUeKZq3aU0m/s400/corps24.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Llegado
a este punto de inflexión sería importante señalar que, si bien el
evento que enfrenta al terrorífico Corps de Sinestro contra los
Lanterns de Oa es habitualmente considerado mérito del autor de
<i>Green Lantern Renacimiento</i>, difícilmente habría alcanzado la
escala que presenta si no fuera por la contribución de Green Lantern
Corps. Con Dave Gibbons a los guiones y Patrick Gleason y otros
artistas en el apartado gráfico, si en la serie de Johns
encontrábamos un esquema de <i>amenaza / infiltración / conflicto</i>
similar al usado en su saga del Cyborg Superman y Crisis Infinita,
fue en la colección de los Corps donde se desarrolló la auténtica
guerra, con la lucha desesperada por defender Mogo de la invasión de
los cuerpos de Sinestro. Sirviendo como detonante para el primero de
los grandes cambios con los Green Lanterns comenzaron a alejarse del
ideal clásico del superhéroe estelar -y acercarse al de fuerza
militar cósmica que ha tenido durante los últimos años-, <b>La
Batalla de Mogo</b> supuso uno de los momentos álgidos del
considerado como uno de los mejores crossovers de la pasada década,
así como el broche final del paso de Dave Gibbons por la colección.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Como
herencia, Gibbons dejaba una impresionante pistoletazo de salida como
fue <i>Recarga</i>, y una serie notable con varios momentos en los
que estuvieron a punto de repetir la gesta de su primera toma de
contacto. Y aunque bien es cierto que estos llegaron más con Keith
Champagne que con él, lo verdaderamente importante es que Patrick
Gleason había hecho el ruído necesario para que se le considerase
dibujante estelar de la colección. Y como suele decirse en estos
casos, lo mejor todavía estaba por venir.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-por_GHpPE_Aca1Qp9ckikjaR-zc-aRnXWOTvhN38iOzaWLJFMTiB_pihpSNobpkfiVCC0KoYvXeeioKl_o41RDTh1MhTGGZx6DyVz91UpF-pGVHrZi9BtdgUHrCk8SC_CjrMPWMfVbP0/s1600/corps26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-por_GHpPE_Aca1Qp9ckikjaR-zc-aRnXWOTvhN38iOzaWLJFMTiB_pihpSNobpkfiVCC0KoYvXeeioKl_o41RDTh1MhTGGZx6DyVz91UpF-pGVHrZi9BtdgUHrCk8SC_CjrMPWMfVbP0/s400/corps26.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Habitual
dentro del organigrama editorial de DC Comics ya en los noventa,
<b>Peter J. Tomasi</b> era el responsable de la franquicia de Green
Lantern cuando Geoff Johns llegó para relanzarla con <i>Renacimiento</i>
de Geoff Johns. Sobra decir por tanto que cualquier mérito que se le
otorgue en el regreso a la gloria de la línea de los portadores del
anillo seguramente se quede corto, siendo él quien trajo a Gleason a
la misma tras trabajar con él en Aquaman. La huella de Tomasi está
presente a lo largo de toda la edad dorada vivida por el universo
Lantern a lo largo del segundo lustro de la década pasada, llegando
a tal grado de implicación que un día decidió que ya no tenía
suficiente con dirigir al equipo, y que era el momento de saltar al
campo para convertirse en el nuevo guionista de Green Lantern Corps.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
El
debut oficial de Tomasi al frente de los guiones de la serie tuvo
lugar en la última entrega ligada a La Guerra de los Sinestro Corps,
con un número prácticamente autoconclusivo centrando en el
enfrentamiento entre <b>Sodam Yat y Superboy Prime</b>. Con el
dibujante Jamal Igle y el propio Gleason para acompañarle, el cómic
es por un lado una macarrada completamente gratuita con la que dio la
impresión de habérselo pasado en grande, y por otro una primera
toma de contacto al trasfondo personal de uno de los personajes clave
de su etapa. Tomasi estaba más que familiarizado con todo el
universo Lantern, por lo que su toma de control de la serie a penas
se notó de ninguna forma ya sea en cuanto a la caracterización de
los personajes, como el tono y rumbo general de la serie. Una
transición tan poco abrupta como si >ejem< llevara ya meses
escribiendo la cabecera.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxH6uDfL7KTSnjeBPq5eOdQF5k1CTgYUCJ7xIFwJa3agxxumQjeQdFpNDSSlJneELjYVOffLjSYWEliFi61UnYFhhhLVmvc5sDjlfaYXH6w5hgU4L6bTCyHfBz5t0zggGGdukfGmDN0RGd/s1600/corps10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxH6uDfL7KTSnjeBPq5eOdQF5k1CTgYUCJ7xIFwJa3agxxumQjeQdFpNDSSlJneELjYVOffLjSYWEliFi61UnYFhhhLVmvc5sDjlfaYXH6w5hgU4L6bTCyHfBz5t0zggGGdukfGmDN0RGd/s400/corps10.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
El
que Patrick Gleason continuase en la serie y se concediese un pequeño
interludio -centrado en como vivieron los protagonistas de la serie
su merecido descanso tras la guerra contra el ejército de Sinestro-,
sirvió para hacer todavía más natural este cambio de guardia, en
el que la principal adición fue la <b>recuperación de Kyle Rayner</b>
para que su camaradería con Guy volviera a brillar. Dentro de la
dinámica al más puro estilo de <i>Los Tres Mosqueteros </i>que
venían haciendo gala los Lanterns terrestres desde <i>Renacimiento</i>,
Tomasi supo entender que había algo grande en la química de
aquellos dos dentro del entorno policial de la franquicia. Una
<i>extraña pareja</i> donde uno era una suerte de Porthos
indisciplinado y pendenciero pasado por la actualización del John
McClane de Bruce Willis, sí. Pero el otro combinaba rasgos tanto de
la espiritualidad luminosa de Aramis, con el entusiasta brio de la
juventud de D'Artagnan, por lo que no había ningún <i>cortarrollos
estirado</i>, sino más bien una suerte de fraternal bromance en la
que ambos se contagiaban por su pasión por la aventura y
determinación de mantenerse auténticos.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Lejos
de su <i>santidad Hal Jordan</i> y un John Stewart demasiado intenso
y rígido, Tomasi supo entender la desbordante humanidad que -cada
uno a su modo- tienen en común <b>Kyle Rayner y Guy Gardner</b>,
convirtiéndolos a ambos en el eje sobre el que oscilaran el resto de
duplas de los Lanterns. Soranik e Iolande, Arisia y Sodam Yat, Bzzd y
Mogo, Killowog y Salaak, Vath Sarn e Isamot Kol, Green Man y Stel...
Si el “dos” ya había sido un elemento importante de la serie
antes de que Tomasi se convirtiera en guionista -por aquello de los
emparejamientos con los que se une a los guardianes de cada sector-,
a aprotir de ahora lo iba a ser mucho más, en una serie con un rumbo
mucho más claro y consistentemente definido que el que tuvo antes de
la Guerra de los Sinestro Corps.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBpzraibDmAcjQJrkktVFUKY3O0N-jMGdWE5CC4And8lO6rjulWRSjEX61SPxoh5DHOYO2gcAQf9MslbnRVq1i5zW7i-i3TU6kf07g-UTwk27e_M_k2Hn04APVGoHR64ZO0oyc0InFkDIY/s1600/corps28.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBpzraibDmAcjQJrkktVFUKY3O0N-jMGdWE5CC4And8lO6rjulWRSjEX61SPxoh5DHOYO2gcAQf9MslbnRVq1i5zW7i-i3TU6kf07g-UTwk27e_M_k2Hn04APVGoHR64ZO0oyc0InFkDIY/s400/corps28.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Esto
no significa que se perdiera aquel espíritu por el que cada arco
argumental era su propia <i>superproducción espacial,</i> sin más
ambición que la de poder disfrutarse por si misma. Todo lo contrario
si tenemos en cuenta que Gleason y Tomasi elevaron el poderío de
estos arcos a un nivel estelar de crucero difícilmente imaginable.
Pero si que había una mayor presencia de tramas internas que se
continuaban arco tras arco, en dirección a lo que estaba por venir.
Tampoco es que desaparecieran los fill-ins -como el arco de dos
números realizado por Sterling Gates y Nelson con la <b>Alpha-Lantern
Boodikkah</b>-, ni que guionista y dibujante trabajasen juntos todo
el recorrido. Pero aunque Gleason se tomó un par de descansos -el
citado, más otro arco de dos entregas en el que Tomasi se unió al
dibujante Luke Ross- para mantener el nivel, hablamos de un total de
25 números firmados por la dupla a un nivel inimaginablemente alto.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Entrábamos
en un periodo en el que además se estrecharía la conexión entre
Green Lantern Corps y el Green Lantern de Johns, algo más o menos
esperable en caso de haber leído el cliffhanger de la Guerra de los
Sinestro Corps. Esto conllevaría que la serie de Gleason y Tomasi
comenzaría a icorporar elementos provenientes de su hermana mayor
como los Zafiros Estelares, los Red Lanterns, la búsqueda iniciada
por el Libro Negro o los ya citados Alpha-Lanterns. Aun así seguían
siendo historias lo suficientemente auto-contenidas como para poderse
seguir la serie por si misma sin necesidad de acompañarla por ningún
material extra de la colección de Johns. De hecho, la etapa de
Gleason junto a Tomasi en Green Lantern Corps coincidió con un
momento en el que la cabecera de Hal Jordan comenzó a verse afectada
por cierta tibieza, estando sagas como Orígenes Secretos o los Red
Lanterns bastante lejos de lo que cualquiera que viniese de leer el
enfrentamiento con las tropas de Sinestro esperace encontrar.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3uqiLJvvwZVFZ6SQo2-2hDz-0R9UAO_ueU7sOvzvDQQoMvpXiRi2vrGsf3lxtgMrcqSQTI3Ekad20q6Lrrwh7kiyKnf4nach_AeU0LDn50HrPGnbXaVlYnYiqdaotBqrGxs6tQvpp-iU7/s1600/corps21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3uqiLJvvwZVFZ6SQo2-2hDz-0R9UAO_ueU7sOvzvDQQoMvpXiRi2vrGsf3lxtgMrcqSQTI3Ekad20q6Lrrwh7kiyKnf4nach_AeU0LDn50HrPGnbXaVlYnYiqdaotBqrGxs6tQvpp-iU7/s400/corps21.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
En
medio de este bache en el título central de la línea, la serie de
los Corps pasó progresiva pero imparablemente de ser
<i>esa-hermana-que-también-esta-bien</i> a convertirse en el
verdadero referente para todos los que lo que buscábamos en la
franquicia no eran ejercicios retrospectivos para plantar semillas
para el futuro y recuperación de
<i>conceptos-clásicos-no-del-todo-bien-aprovechados</i>, sino épica
estelar desatada con personajes dándolo todo en encarnizadas
batallas al borde de la muerte. Si estas dentro de ese lote, todo lo
que tenías que saber tras La Guerra de los Sinestro Corps era cuatro
nombres: <i>La Búsqueda del Anillo</i>, <i>Pecados de los Zafiros
Estelares</i>, <i>Eclipse Esmeralda</i> y la invasión de los Black
Lanterns contra Oa. Esas cuatro sagas, y no ninguna Noche más
Oscura, Día más Brillante ni nada que tenga que ver con Johns
conforman el momento cumbre de los Green Lanterns durante el siglo
XXI, así como de cualquier otra saga cósmica de <a href="https://www.zonazhero.es/zzyearthree-10-anos-de-aniquilacion-de-dan-abnett-y-andy-lanning/" target="_blank">Marvel</a>, DC, Image o
cualquier otra compañía que se te pueda venir a la mente.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Con
Patrick Gleason en absoluto estado de gracia, y Peter J. Tomasi
ofreciéndole todo lo que le hiciera falta para que aquello no dejara
de rodar, la mejor forma de describir esos cuatro arcos argumentales
es como cuatro apoteósicos chutes de adrenalina en vena, en forma de
espectaculares batallas espaciales contra las más retorcidas
aberraciones cósmicas jamás imaginadas por el hombre. Todo el
tomate de <i>Invencible</i> condensado en cuatro arcos argumentales
haciendo honor a esa mezcla perfecta entre Star Trek y Dragon Ball Z
que citábamos antes. ¿Más? Bienvenidos a las trincheras Lanterns.
Todos lleváis <i>camisetas rojas</i>.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8dA42K5ISg_n4ZDzhcNdUcsU2lb6k53aGYOwgdHLnErcdT0mGKal4HezmwL3kY1Jgc53dWVTtuNtKfzuMN5m6PZzbitw_RrZlSpQfvc6y8Dn4SoG3nkbgXGufhXRo2ZnlyGlTcH5m6X3/s1600/corps11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8dA42K5ISg_n4ZDzhcNdUcsU2lb6k53aGYOwgdHLnErcdT0mGKal4HezmwL3kY1Jgc53dWVTtuNtKfzuMN5m6PZzbitw_RrZlSpQfvc6y8Dn4SoG3nkbgXGufhXRo2ZnlyGlTcH5m6X3/s400/corps11.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Sin
descuidar ni un ápice el enorme trabajo que se había venido
haciendo con los personajes durante el primer año de la serie,
Gleason troceaba todo a su paso como una picadora de carne a la que
se le hubiera olvidado que tiene botón de apagar. La descripción de
<i>disfrutar sufriendo</i> en su más desmadraga y vertiginosa
acepción, donde uno vivía en estado de alarma perpetuo ante la
próxima tropelía sádica que se les podía ocurrir hacer con la
docena de protagonistas que había ido acumulando la serie.
Manteniendo el enfoque cósmico, Kyle y Guy se trasladaban a Oa para
fundar una suerte de <i>Hooters</i> espacial con el que potenciar su
interacción con el resto de Corps, mientras Arisia continuaba
supervisando la formación de Sodam Yat como contingente de choque de
los Guardianes del Universo. La herencia del daxamita como
descendiente de una civilización genéticamente emparentada con los
kryptonianos -pero que habían desarrollado un sistema autárquico
con una profunda xenofobia frente a todo lo que viniera desde fuera
de sus fronteras- se convertiría en uno de los elementos clave de la
etapa, como también lo harían varios vestigios de las últimas
guerras de los anillos. Sustancia en todo caso para que dibujante y
guionista se las ingeniaran para enredar a los protagonistas en
situaciones tan desmesuradamente intensas que estaban <b>a medio paso
del slasher espacial</b>.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Así
fue el caso de la recolección de los Sinestro Corps fugados durante
<i><b>La Búsqueda del Anillo</b></i>, donde el grupo volvió a
reunirse para darse de bruces con otro de esos legados de Alan Moore
que tanto juego han dado en la franquicia durante los últimos años.
Planetas carroñeros con cinturones de cadáveres orbitando a su
alrededor, lluvias de muertos enterrando a todo lo vivo que
sobreviviera en su superficies, esporas intergalácticas llevando la
infección a través del cosmos, pesadillas culinarias en las que tú
eres el plato más allá, terribles visiones de otras vidas dándote
la bienvenida a la condenación... Estos fueron algunos de los
ingredientes añadidos por Tomasi y Gleason, en una saga con la que
se volvía a recuperar el nivel de Recarga, para además de dar
entrada al que sería uno de los villanos centrales de su etapa. Una
lectura con sangre, sudor y lágrimas con la que nos daban una
primera muestra de lo que estaban dispuestos a ofrecernos. Cerrando
la última página con el suspiro de alivio del que llega al final
con el corazón en un puño -para inmediatamente después querer
volver a repetir-, abrochense los cinturones, damas y caballeros,
porque esto solo es el principio.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ4NZYFIfctKIUe7PlfpaRSwJ2lTEX4ly72BKf4xuii72WdcFLuES74lBkMfiK7-67qcVtBsfrbv-hqUhlEogoitxpTit8H_3UN6V1moyaZckJxfLYR6GcVG5uDuAsjk5eDRyUi3P9EtzE/s1600/corps27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ4NZYFIfctKIUe7PlfpaRSwJ2lTEX4ly72BKf4xuii72WdcFLuES74lBkMfiK7-67qcVtBsfrbv-hqUhlEogoitxpTit8H_3UN6V1moyaZckJxfLYR6GcVG5uDuAsjk5eDRyUi3P9EtzE/s400/corps27.jpg" width="361" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Tras
los citados interludios con la Alpha Lantern Boodikkah y el Lantern
<b>Saarek</b> con su conexión con los muertos -probablemente
lanzados para evitar que Tomasi se eviscerase a si mismo sobre la
tabla de dibujo, vista la entrega que había puesto a su primer
arco-, la fiesta continuaría con <i><b>Pecados de los Zafiros
Estelares</b></i>, una saga que nos traía <i>amor</i> en forma de un
engendro espacial que se dedicaba a coleccionar fetos arrancados de
los vientres todavía calientes de sus madres. Presentada en el
especial de apertura de la Guerra de los Sinestro Corps, la miembro
de este cuerpo <b>Kryb</b> probablemente hubiera quedado como un mero
diseño molón de Ethan Van Sciever, si no fuera porque a Tomasi y
Gleason les hubiera dado la locura de pensar que podía estar guay
hacer una saga con ella como villana. Por resumirla, es lo que
resultaría si los Hermanos Grimm hubieran escrito Hansel y Gretel
tras ver Aliens, Evil Dead, La Cosa de John Carpenter, un maratón de
películas de terror japonesas y una exposición de H.R. Giger.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Profundizando
de paso en el cuerpo estelar que da nombre al título -siendo además
los primeros que las trataron con algo de dignidad tras un arco de
presentación demasiado influido por Top Cow-, guionista y dibujante
nos ofrecían con este arco un demencial festival para los amantes de
la xenobiotica más rocambolesca, que además de presentar el que sin
duda debería estar entre el Top 5 de mejores enfrentamientos que ha
dado la franquicia a lo largo de los últimos 15 años, hacía gala
de una visible y agradecida influencia de Richard Corben.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPTECdbRysfBwxFvNVTdqTOAEDEA1ucIX5ptag3AtJDvc7yTigRIY-jBsdZg06JmrShFHsdNtkMXoyXEBoUFpC7HRMyLsysst_bDnoiqvIF9O-ly0BVGDkVcugmhBoMYbN2beb-iHnEhEx/s1600/corps25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="381" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPTECdbRysfBwxFvNVTdqTOAEDEA1ucIX5ptag3AtJDvc7yTigRIY-jBsdZg06JmrShFHsdNtkMXoyXEBoUFpC7HRMyLsysst_bDnoiqvIF9O-ly0BVGDkVcugmhBoMYbN2beb-iHnEhEx/s400/corps25.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Metidos
en faena como estaban, Gleason y Tomasi decidieron que era el momento
de ofrecernos la joya de la corona con <i><b>Eclipse Esmeralda</b></i>,
cenit de su etapa, en la que supieron congeniar toda la épica con la
que venían jugando con unos dilemas morales que Johns no terminaba
de explotar, y que encontraron su mejor aproximación en esta saga.
Concebida con la intención de dejar a los Corps en una situación
especialmente vulnerable de cara al nuevo crossover que estaba
llamando a las puertas, la saga se dividía en tres tramas paralelas,
con los reformados Sinestro Corps por un lado y Korugar y el motín
de Oa por otro. Todo, como si fueramos a encontrarnos un nuevo
festival de acción con algo más de carga emocional y moral por
ciertos asuntos que sumamente turbios que abordaba sobre el
aislacionismo y las consecuencias del mismo.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Lo
que nos encontramos en su lugar es una inesperada patada en la cara,
en la que tras uno de los más poderosos momentos de reivindicación
heroíca que ha dado DC Comics en 82 años de Historia, los autores
decidieron que era el momento de arrojarnos al lodo de la forma más
dolorosa. La viñeta en la que el Kyle y Guy se encuentran con el más
absoluto de los silencios en mitad de una expectante Oa no solo
supone el momento más bajo en toda la trayectoria de los Green
Lantern Corps, sino una de esas secuencias que le matan a uno un poco
por dentro mientras las está leyendo. Todo esto dicho con el mayor
de los elogios para dos autores que acababan de perfeccionar la más
perversa de las formas de manipular al lector, y que todavía se
guardaban una bomba más con la que aniquilarnos por completo.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6cXvSkBrEgqVBRRppf6RNRO80UNPM5jFZ2q_-0Ag2TJauX7F8qWD3loVAMORKpVcp2-Q4-8sZ5aESJI5xH_d1ejov1jMD-RMe0Sx2FdzPtLKTzYSiQmTRb_SWcjV5ghyphenhyphenBwy_lZoODa41K/s1600/corps12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6cXvSkBrEgqVBRRppf6RNRO80UNPM5jFZ2q_-0Ag2TJauX7F8qWD3loVAMORKpVcp2-Q4-8sZ5aESJI5xH_d1ejov1jMD-RMe0Sx2FdzPtLKTzYSiQmTRb_SWcjV5ghyphenhyphenBwy_lZoODa41K/s400/corps12.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Eclipse
Esmeralda fue la particular <i>Saga del Ángel Oscuro</i> de los
Green Lanterns, que hacía presagiar que -si seguíamos in crescendo-
con <i><b>La Noche Más Oscura</b></i> solo podíamos encontrar una
obra maestra irrepetible del cómic de superhéroes. No fue así
desgraciadamente, y aunque si se lee la macrosaga que va de los
números 39 a 45 de Green Lantern Corps (edición original) pasando
de cualquier otro número o añadido del crossover volvemos a poder
disfrutar de Patrick Gleason y Tomasi en estado puro, en el 46 se ve
inevitablemente arrastrada por los vicios del todo el jaleo
orquestado por Geoff Johns, siendo imposible tener una conclusión
sin acudir a la maxiserie central de este.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Aun
con todo, es un lastre aceptable considerando las inconmensurables
virtudes de las que Green Lantern Corps hace gala a lo largo de su
recorrido, y que tampoco es que requiera leer ese Heroes Reborn del
que <a href="https://www.zonazhero.es/zzyearthree-20-anos-de-heroes-reborn-de-varios-artistas/" target="_blank">Iron</a> hablaba hace unos días. Tras firmar un número epílogo
tras la conclusión del evento, Patrick Gleason y Peter J. Tomasi
siguieron caminos separados, mientras la serie continuaba a cargo de
Tony Beddard. Tampoco es que se fueran muy lejos, ya que el guionista
continúo escribiendo a Guy Gardner en Guerrero Esmeralda, y ambos a
volver a coincidir con la trama del Detective Marciano en <i><b>El
Día Más Brillante</b></i> (primera de una serie de colaboraciones
mutuas a las que luego seguirían Batman y Robin, y la actual serie
de Superman). Sin embargo nada volvería a ser lo mismo, pudiéndose
considerar esa última página del número 47 de Green Lantern Corps
con la cerveza fría sobre los restos de lo que habían construido
como el fin de una era gloriosa para los amantes de la épica
espacial.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><u><b>Guía
de Lectura Recomendada</b></u></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm; page-break-before: auto;">
<i>Green Lantern Renacimiento</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm;">
<i>Green
Lantern Corps Recarga</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm;">
<i>Green
Lantern Corps, números del #1 al #13 </i>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm;">
<i>La
Guerra de los Sinestro Corps</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm;">
<i>Green
Lantern Corps, números del #19 al #20 </i>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm;">
<i>Green
Lantern, números del #26 al #28 </i>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm;">
<i>Green
Lantern Corps, números del #21 al #45</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm;">
<i>La
Noche Más Oscura, números del #1 al #7</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm;">
<i>Green
Lantern Corps #46</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm;">
<i>La
Noche Más Oscura #8</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 0.98cm;">
<i>Green
Lantern Corps #47</i></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiW6OosIJjV8EJW9gyn0w-IazF1vvJu2s3eiC9Ui7KnralpQD54Ueyf8aDOr69AG8FQBPsWY7Bz8IdfkM_Vtp2QiGwsGoiYwL8rjDo-CfSlCx22KIebAzGvpuqnIqoqgFa9LTCJAYKjg_m/s1600/corps18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiW6OosIJjV8EJW9gyn0w-IazF1vvJu2s3eiC9Ui7KnralpQD54Ueyf8aDOr69AG8FQBPsWY7Bz8IdfkM_Vtp2QiGwsGoiYwL8rjDo-CfSlCx22KIebAzGvpuqnIqoqgFa9LTCJAYKjg_m/s400/corps18.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Sin
hacer más ruído que el necesario en sus comienzos, la serie supo
engancharnos con una sucesión de historias donde cada nuevo arco
argumental era una nueva puerta a la aventura, y en los que de vez en
cuando aparecía Patrick Gleason para dilatarnos las pupilas y hacer
que el latido cardíaco se acelerase a mil. Nos mantuvo gracias a un
magistral uso de personajes que no necesitó tirar de nostalgia ni
zarandear una figura de acción hueca de nuestra infancia delante de
nosotros para que desarrollaramos vínculos con ellos. Y cuando
parecía que ya no tenía que demostrar nada más, que muchas de las
series actuales deberían aprender de su manejo de un elenco coral,
llegó Peter J. Tomasi para preguntarse porqué no se estaba
potenciando más a Patrick Gleason, convirtiendo la serie en una
vertiginosa montaña rusa de emoción sin descanso.
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Con
un carismático pelotón de docena y media de Lanterns en mitad de
una imparable espiral de cataclísmicas batallas al borde de la
destrucción, donde la sinergia entre guionista y dibujante hizo
magia para que nos sintieramos engullidos por aquella apabullante
odisea. Su etapa en Green Lantern Corps nos dejó una de esas
colecciones que van directamente a las tripas, apelando a las
emociones más viscerales del lector en una mezcla perfecta de
acción, camaradería, tragedia, horror, diversión y un acidísimo
descaro infatigable frente a las situaciones más desesperadas. Una
colección que pide leerse con un album de Two Steps from Hell
sonando a todo trapo, dejándose arrastrar por el desbordante poderío
e imaginación de Patrick Gleason. Él fue la gran estrella de la
serie, y gracias al que junto a Tomasi, Gibbons, Champagne y compañía
los nombres de Kyle, Guy, Soranik, Arisia, Sodam, Killowog, Salaak,
Mogo, Sarn, Isamot Kol, Bzzd, Stel, Green Man estarán grabados con
intenso fuego esmeralda para toda la eternidad. </div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNTSQXRDdbdZOrcky5wFKZTxQ_rRDtF62ss5xaxkVMbpXuuEpntTlNxPjOzNM2zjtA6buOQB-Mlq2YXV-Pm2_FRvryuo5C7zy0pZUM48yjDRwxG4C8e1EnnR_7MkhYHX1ZGqTIA4_nr5wz/s1600/corps13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNTSQXRDdbdZOrcky5wFKZTxQ_rRDtF62ss5xaxkVMbpXuuEpntTlNxPjOzNM2zjtA6buOQB-Mlq2YXV-Pm2_FRvryuo5C7zy0pZUM48yjDRwxG4C8e1EnnR_7MkhYHX1ZGqTIA4_nr5wz/s400/corps13.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
Las casualidades de la vida querrían que su décimo aniversario tuviese lugar justo cuando la web especializada en cómics y cultura de ocio general <a href="http://www.zonazhero.es/" target="_blank">Zona Zhero</a> se encontraba haciendo lo propio con su tercer año de vida, por lo que -cuando surgió la oportunidad de hacer esta serie no suficientemente valorada frente a la más popular andadura de Johns- se antojo como un homenaje perfecto para el trabajo de los compañeros. En mi caso, Green Lantern Corps fue una de esas series que arraigan afición y se recuerdan con la pasión del que revive las emociones que vivió a flor de piel. Fundada el 12 de noviembre de 2013, la creación de Zona Zhero me pilló con algunas canas de veterano entre mi participación en Zona Negativa, CTT y demás, pero igualmente me engancharon con su trabajo de seguimiento y sus añorados <a href="https://www.zonazhero.es/category/temp/" target="_blank">podcasts</a> por algo que comparten con el trabajo de Patrick Gleason y Peter J. Tomas: Su dedicación y contagioso entusiasmo por el medio, con el que seguramente han enganchado a la afición a otros muchos, picándoles el gusanillo de leer grandes obras pasadas y presentes que en muchos casos seguramente no sabía ni que existían o que necesitaban leer. No siendo tampoco pocas las que me han descubierto a mi, y pudiendo hablar de encontrar a grandes compañeros de afición en la web, solo puedo desearles muchas felicidades, y que vengan otros muchos años más. </div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="RIGHT" style="font-style: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-980742687874112942016-11-13T03:56:00.001-08:002016-11-21T02:08:01.368-08:00Invencible Iron Man, la saga de Riri Williams<div style="text-align: justify;">
<i></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_jq8jX1T8wBhgdbdA5mkBJ82WcykQrA_IWSpbTSE8qMYTOfifyV2Vj1zs-T8Sap0a_qMs7Q_dW3gGwEaoPPc0TOdIed8jbWtNHxNZpC_u9L3tmSS3ixuNrNS6QiN-P3uX7pOsi15lzvG/s1600/rir0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_jq8jX1T8wBhgdbdA5mkBJ82WcykQrA_IWSpbTSE8qMYTOfifyV2Vj1zs-T8Sap0a_qMs7Q_dW3gGwEaoPPc0TOdIed8jbWtNHxNZpC_u9L3tmSS3ixuNrNS6QiN-P3uX7pOsi15lzvG/s1600/rir0.jpg" /></a></i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>“He visto esto suceder otras veces. Aquí podemos asegurarnos de que
su hija tenga lo que necesita para mantenerse estimulada
intelectualmente. Esa es la parte fácil. Pero lo que debería
preocuparles, como sus padres, es que obtenga suficiente estimulo de
vosotros. A veces, la gente de su intelecto tiende a aburrirse con el
mundo que les rodea. A verse confundida y frustrada por él. Cuando esto
ocurre, la vía más fácil de escape que encuentran suele ser la de
retraerse en su p</i><span class="text_exposed_show"><i>ropia mente y empezar a
perder poco a poco su capacidad para interactuar. Podemos llenar su
mente, sí. Pero -a riesgo de sonar poético...- es tarea vuestra llenar
su corazón y su alma. De mostrarle la belleza del mundo y recordarle la
experiencia que es la vida”</i></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="text_exposed_show" style="text-align: justify;">
Da igual si sus protagonistas pueden surcar los cielos planeando entre
edificios, saltar entre azotea y azotea, columpiarse entre los
rascacielos de Manhattan o elevarse en el firmamento con la fuerza de un
motor a reacción. Cuando Bendis se siente cómodo en una serie sigue
teniendo una magia única para mantener los pies bien pegados al suelo y
hablar de tú a tú, recordando todas esas pequeñas cosas que
-independientemente de si eres un enmascarado en un universo de ficción o
un currela lidiando con las inmundicias del mundo de ficción- de verdad
importan. Casi terapéutico en días como estos en los que resulta más
necesario que nunca mantenerse enfocado, otro "Miles Morales"
tecnológicamente sincronizado para jóvenes en plena transformación en
adultos, padres en proceso de aprendizaje y en general cualquier lector
para el que eso de ser persona todavía significa algo.</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-14711540530993636102016-10-17T13:36:00.001-07:002016-10-17T13:36:24.488-07:00La identidad del nuevo Chacal de la Conspiración Clon
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdbSmW_yVhpr8PW0CqChXP6HXFFPNvHZcJ7XQLIYH6iyEbMnGYNoK-8-VTGedew-CXbCsuYtnW9Zqs1BjYoFfK32gyU5vVNcyeo9IrhqHXdSM25Kpxs04whJD8XmYOagx0y2Xl-ipu5-uQ/s1600/kal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdbSmW_yVhpr8PW0CqChXP6HXFFPNvHZcJ7XQLIYH6iyEbMnGYNoK-8-VTGedew-CXbCsuYtnW9Zqs1BjYoFfK32gyU5vVNcyeo9IrhqHXdSM25Kpxs04whJD8XmYOagx0y2Xl-ipu5-uQ/s1600/kal.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
La pasada semana se estrenó en Estados
Unidos <b>La Conspiración Clon</b>, una nueva saga del <b>Asombroso
Spider-Man</b> con la que <b>Dan Slott</b> se dispone a cerrar una
trama que ha estado desarrollando durante un largo tiempo, en la que
un misterioso villano se ha dedicado a aglutinar a algunos de los más
letales enemigos del Hombre Araña, mientras devolvía a la vida a
los difuntos más ilustres de la franquicia. Usando el nombre código
del <b>Chacal,</b> pese a que su modus operandi puede recordar
bastante al del Miles Warren de los setenta, su estética es muy
diferente, cambiando la apariencia de<i> gremlin</i><span style="font-style: normal;">
verde con orejas de pantalla por un elegante traje rojo y una máscara
de temática egipcia que recuerda al dios de los muertos </span><span style="font-style: normal;"><b>Anubis</b></span><span style="font-style: normal;">.
</span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Por
complexión, tampoco parece que este nuevo Chacal sea aquel profesor
universitario que le </span><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">hiciera
la vida imposible a Peter Parker</span></span><span style="font-style: normal;">
(Miles Warren), ni que sus métodos para devolver a la vida a
fallecidos como Oksana o la familia del doctor Curt Connors sean
exactamente los mismos que los de su predecesor. </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVRUn1AQeWYHfOsa3YgYZS2Q9LK2iDioBFahxLSpqmimj95qDCnrXCPmsMt2DmNg0p0odfgLA1fd5qfvRXRQlZeaZnTRAjos-oxxg4CYxCf79LRr3SbRzGsuCjxp67UP76w3WIKpzbagD5/s1600/kal02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVRUn1AQeWYHfOsa3YgYZS2Q9LK2iDioBFahxLSpqmimj95qDCnrXCPmsMt2DmNg0p0odfgLA1fd5qfvRXRQlZeaZnTRAjos-oxxg4CYxCf79LRr3SbRzGsuCjxp67UP76w3WIKpzbagD5/s400/kal02.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;"> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Con
motivo de la publicación de la primera entrega de los cinco números
que conforman la mini-serie central en el mercado americano, voy a
aventurarme con una teoría acerca de la identidad de este misterioso
villano detrás del nuevo complot contra el Hombre Araña, y que
aunque no deja de ser mera especulación, obviamente puede suponer
posibles</span><span style="font-style: normal;"><b> SPOILERS de La
Conspiración Clon</b></span><span style="font-style: normal;">. </span></div>
<a name='more'></a>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Lejos
de disponer de un complejo análisis de las diferentes pistas
lanzadas a lo largo de la extensa </span><span style="font-style: normal;"><b>etapa
de Dan Slott en el Asombroso Spider-Man</b></span><span style="font-style: normal;">,
en esta ocasión he de reconocer ante todo de una corazonada
principalmente fundamentada en un aspecto muy concreto: Desde que
este nuevo Chacal de la Conspiración Clon entró en escena, no he
dejado de tener la sensación de que lo dibujaban identicamente a
como lo hacen con Peter Parker. </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6LEihshHTqtfNOGtV1kHOQgr0ov2zMD0R_OjMq3b_J_JJJyKKn6cXdsqGQn7Zvi0d5wRRD_FHtAH459sy6xY2vDNqQuUhQ8buoAeeo5P2PG_HJO1d5I1arhq3SPjmBIcfgqUUxgR1hJWc/s1600/kal03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6LEihshHTqtfNOGtV1kHOQgr0ov2zMD0R_OjMq3b_J_JJJyKKn6cXdsqGQn7Zvi0d5wRRD_FHtAH459sy6xY2vDNqQuUhQ8buoAeeo5P2PG_HJO1d5I1arhq3SPjmBIcfgqUUxgR1hJWc/s320/kal03.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Esto
me hizo pensar que se pudiera tratar del Superior Spider-Man que
quedó atrapado en el futuro de Spider-Man 2099, y que por una serie
de paradojas espaciotemporales hubiera encontrado el camino al
presente antes de que Peter recuperase su cuerpo de las garras de
Otto. Sin embargo, esta teoría contaba diferentes puntos en contra,
como era el que esa línea argumental ya hubiera sido cerrada, que ya
haya una I.A. de Octavius paseándose por ahí, o que su personalidad
sea muy diferente a la que mostrara el antaño Doctor Octopus durante
el periodo que suplantó a Spider-Man. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Mostrándose
ante todo como alguien que se ve a si mismo y los que le ayudan como
gente que están haciendo lo correcto, fue contemplando la <a href="https://www.comixology.eu/The-Clone-Conspiracy-2016-1-of-5/digital-comic/413983" target="_blank">previa del
</a></span><span style="font-style: normal;"><b><a href="https://www.comixology.eu/The-Clone-Conspiracy-2016-1-of-5/digital-comic/413983" target="_blank">primer número de laConspiración Clon</a> </b></span><span style="font-style: normal;">cuando
empecé a reparar que -de los muertos ilustres de la larga historia
del Hombre Araña- había una importante ausencia. Una que nos
remonta hasta mediados de los setenta en plena etapa de Gerry Conway
y Ross Andru en El Asombroso Spider-Man, y que además está muy
estrechamente ligada al título de la saga que nos ocupa. </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3aFScdrlVLjWaPydgsVolOzROR4P8HNfsM6Cgw_vT5bWmaQk5URTIUvwieioOAocGbL47V1Dal7zacedxoiOEfv6gPOgrFiIIjF-PDpV9jyzP_du8A4VOFXytazQeIVXZKFeIXQX9j2Vq/s1600/kal04.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3aFScdrlVLjWaPydgsVolOzROR4P8HNfsM6Cgw_vT5bWmaQk5URTIUvwieioOAocGbL47V1Dal7zacedxoiOEfv6gPOgrFiIIjF-PDpV9jyzP_du8A4VOFXytazQeIVXZKFeIXQX9j2Vq/s400/kal04.png" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;"> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Me
refiero -por supuesto- a </span><span style="font-style: normal;"><b>Ben
Reilly</b></span><span style="font-style: normal;">, el Spider-Man de
la saga Clon original y su ambiciosa secuela a mediados de los
noventa, el cual ocupo el lugar de Peter Parker durante un periodo en
el que la editorial incluso llegó a pretender que se convirtiera en
el Hombre Araña oficial. Pretendiendo jubilar a Parker junto a su
embarazada esposa Mary Jane, Marvel se vio obligada a recular por la
mala recepción de los fans, devolviendo a Ben al rol de </span><span style="font-style: normal;"><b>Araña
Escarlata</b></span><span style="font-style: normal;">, para poco
después matarlo mientras Peter recuperaba la identidad de
Spider-Man. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Desde
entonces, Reilly ha estado durmiendo el sueño de los justos,
reapareciendo únicamente en forma de flashbacks en algunas historias
de complemento en el periodo intermedio entre Brand New Day y El
Desafío. Teniendo en cuenta que la saga está centrada en muertos
que vuelven de sus tumbas para atormentar o tentar a los vivos, que
utiliza un proceso de clonación similar al de Miles Warren pero que
no es él -y parece haber algo más en su forma de recuperar a los
difuntos-, así como el parecido de su fisionomía con la de Parker y
su cercanía a </span><span style="font-style: normal;"><b>Gwen Stacy</b></span><span style="font-style: normal;">,
mi sospecha es que tras ver como Slott y los que le han acompañado
han usado a personajes emblemáticos de diferentes etapas del
personaje como los Osborns, el Duende, Kingpin, La Reina, Morlun,
Kaine, Octopus, el Chacal y los clones de Miles Warren, Ezekiel,
Kraven, la Gata Negra, Veneno y un larguísimo etcétera, este nuevo
Chacal es el único gran ilustre que le faltaba por utilizar, y no es
otro que el añorado Ben Reilly. </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4BIT7A__X4k5pEqRQsGfV7TpaE0thxTbAjkQRr58j8KBAq5Xlo9AB8qjbi-NSmWfFqpe526TpCKlNBxHU2zOFVGObtMEVs4GccwWxJ0h9hi8OcDx8RjkFo_0aTeiCCcfu0lCTHXZQTX-V/s1600/kal05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4BIT7A__X4k5pEqRQsGfV7TpaE0thxTbAjkQRr58j8KBAq5Xlo9AB8qjbi-NSmWfFqpe526TpCKlNBxHU2zOFVGObtMEVs4GccwWxJ0h9hi8OcDx8RjkFo_0aTeiCCcfu0lCTHXZQTX-V/s320/kal05.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Repitiendo
de nuevo que no es sino una teoría descabellada, todavía habría que esperar a leer los próximos números de la Conspiración Clon para descubrir si
finalmente termina siendo así, y de serlo, porque está organizando toda esta trama contra el Hombre Araña, y quién lo ha devuelto a la vida en primer lugar. Hasta que lo descubramos, siempre queda espacio para la especulación y jugar con las diferentes pistas e hipótesis para dar con la identidad de este nuevo Chacal. </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Lhkwfzr0Kn0bzh4SDD9bYTGBRxu__w2KER2Op63O1p_XK5piT5AgkslDXS05YU7SL1UmSdIQ66Bo9RJiopxm3J6Y0WnlbEjRgQ_VOporYfVZ6DNrDvGwPiZd6HeetlKvw61eV1kryoBm/s1600/daspo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Lhkwfzr0Kn0bzh4SDD9bYTGBRxu__w2KER2Op63O1p_XK5piT5AgkslDXS05YU7SL1UmSdIQ66Bo9RJiopxm3J6Y0WnlbEjRgQ_VOporYfVZ6DNrDvGwPiZd6HeetlKvw61eV1kryoBm/s400/daspo.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;"> </span>
</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-31156516430266999982016-10-08T04:35:00.004-07:002016-10-08T04:35:49.863-07:00Adventure Time, The Hall of Egress<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWHFuIkH4Id7GmQn-qhyphenhyphens66kKmXx81tzaxvddVp1UObMoxkbxyQr9x159yn0vCB_KrqG_mSYFAyOkTxR4EjMOAytQT00bZSc5apjBJovHPYbztcjhrQT79nmUjqxfgqS6F7nxwdnM8VERN/s1600/ate.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWHFuIkH4Id7GmQn-qhyphenhyphens66kKmXx81tzaxvddVp1UObMoxkbxyQr9x159yn0vCB_KrqG_mSYFAyOkTxR4EjMOAytQT00bZSc5apjBJovHPYbztcjhrQT79nmUjqxfgqS6F7nxwdnM8VERN/s1600/ate.png" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span data-offset-key="a6g49-0-0"><span data-text="true"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span data-offset-key="a6g49-0-0"><span data-text="true">Un laberinto imposible de resolver, a menos que cierres los ojos y te dejes guiar por el resto de los sentidos. En tal caso es relativamente sencillo salir de él. Claro que sigue habiendo una pega, y es que en el momento que abras los párpados, vuelves a la casilla de salida, como si nada de lo que haya ocurrido desde que escapaste del laberinto hubiera sucedido nunca. No importa que hayan pasado unos minutos, unas horas, días, meses o una vida entera. Otro alarde narrativo más de la que muy probablemente sea una de las series más febrilmente creativas a la hora de crear historias de planteamiento / nudo / desenlace, con el permiso de Batman TAS y Doctor Who </span></span></div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-72222274621038075692016-10-03T10:58:00.002-07:002016-10-03T10:58:49.102-07:00Cigüeñas, de Nicholas Stoller<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWRjdLLoBlZOGGJFd9je_kF9cAtXRhIWFzGCoJISeLwEl3Yx0_443MrKs91WigowJLWQxTjPQSvQFsZKaYPwedImljQnmzAd7FfP9TjQtABEnjLPK6xjJX_OkTuQLLoq9wgcY8E2iYAG3_/s1600/aa.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWRjdLLoBlZOGGJFd9je_kF9cAtXRhIWFzGCoJISeLwEl3Yx0_443MrKs91WigowJLWQxTjPQSvQFsZKaYPwedImljQnmzAd7FfP9TjQtABEnjLPK6xjJX_OkTuQLLoq9wgcY8E2iYAG3_/s640/aa.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #1d2129; display: inline !important; float: none; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: 2; word-spacing: 0px;">Desternillante disparate con una de las parejas protagonistas más impagables que ha dado el año, en una película que parece estar puesta con un chute de algo y que deja un puñado de gags de esos que quieres volver a ver una y otra vez. No todo va a ser la seriedad académica de Pixar, agradeciéndose que de vez en cuando también salgan cosas como Madagascar, Lluvia de Albóndigas o este Cigüeñas que -a Dios gracias- tan poco tienen que ver con coñazos facilones como Gru o la de los trogloditas de Cage, Stone y Reynolds. Para colmo ha sido dos de dos este año en lo que cine de Nicholas Stoller se refiere, por lo que cada vez estoy cogiendo más aprecio a este gañán en lo que a comedia estúpida se refiere. A nivel de expresividad, color y ritmo hiperactivo la peli es un regalo a la mejor tradición de Tex Avery o los buenos tiempos de los Looney Toons, dejándome además unas ganas tremendas de verla en versión original. Tanto como se hablaba de capas y antifaces, y resulta que el principal interés de este 2016 está viniendo desde el cine animado</span></div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-3469707776551924432016-09-26T10:25:00.001-07:002016-09-26T10:25:37.536-07:00Universo Spider-Man, Homecoming
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAUCXCgzcMW04Es9ol4RhVWMfDDiU9Gfs6e35telbRyZbN_jTF59qPCp53FXc4ZGY9mAIw-5DZr023wVOnl6btYxbYMtZISL7hxXK2HcKcLSVk0Evpl4Ze0Ohr6bqrpC4mHcbz6WQOEqu2/s1600/pider01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAUCXCgzcMW04Es9ol4RhVWMfDDiU9Gfs6e35telbRyZbN_jTF59qPCp53FXc4ZGY9mAIw-5DZr023wVOnl6btYxbYMtZISL7hxXK2HcKcLSVk0Evpl4Ze0Ohr6bqrpC4mHcbz6WQOEqu2/s1600/pider01.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Dos actores que jóvenes con una
prometedora proyección de futuro que vienen de ser aclamados por su
trabajo en <i>Beasts of No Nation</i><span style="font-style: normal;">
y </span><i>The Nice Guys</i><span style="font-style: normal;">. Los
dos en</span><i> <b>Spider-Man: Homecoming</b></i><span style="font-style: normal;">,
y los dos con la misma edad. 14 años, visiblemente por debajo de Tom
Holland, Zendaya y el resto de la chavalada que dará vida a la panda
del Coffe Bean. Todos ellos entre los 19 y 21. </span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">No se
hasta que punto se manejará <b>Abraham Atta</b> con el inglés
estadounidense, pero siendo tanto él como <b>Angourie Rice</b> la viva
imagen de Miles Morales y Gwen Stacy, ambos en la misma película de
Spider-Man justo cuando Marvel está estrechando los lazos entre
ambos personajes y ambos con una trayectoria profesional
suficientemente importante como para pensar que están ahí para
hacer de </span><i>camarera random</i><span style="font-style: normal;">
o </span><i>chico en pleigro #20,</i><span style="font-style: normal;">
me resultaría muy extraño que Marvel no este pensando ya en el
</span><i>Universo Spider-Man</i><span style="font-style: normal;">,
con un </span><i>Ultimate Spider-Man</i><span style="font-style: normal;">
y una </span><i>Spider Gwen </i><span style="font-style: normal;">de
por medio. </span>
</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5124286446626523757.post-21008879343759374622016-09-02T13:18:00.000-07:002016-09-03T00:20:51.148-07:00Niqabs, hijabs, burkinis y bikinis<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc3Ovla4N_RmQOcVKbjjV_xzFdw1iB1Kb2XdkigS5O2Y9nbzgP58SDYx3uDr5TWVqh6L6mgkaEu_PMpeNM9BLDtp5XZGE6Rbgzvum1tsGe5-4Cd2Z3Ksq7n0F5B3JByKz9d3ak8Sr23t9K/s1600/nurse.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc3Ovla4N_RmQOcVKbjjV_xzFdw1iB1Kb2XdkigS5O2Y9nbzgP58SDYx3uDr5TWVqh6L6mgkaEu_PMpeNM9BLDtp5XZGE6Rbgzvum1tsGe5-4Cd2Z3Ksq7n0F5B3JByKz9d3ak8Sr23t9K/s1600/nurse.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Mucho se ha hablado durante los últimos
meses sobre el vestuario femenino, y no por ninguna pasarela de moda,
sino por la cada vez más tensa convivencia entre occidente y
oriente, y la continua redefinición de los ideales liberales y
feministas. El escenario, unos <b>Juegos Olímpicos de Brasil 2016</b>,
en los que el cubierto recato del burkini de los países islámicos
entró en conflicto contra la exhibición corporal del bikini sobre
una cancha de voley playa. Los precedentes, cada uno de los fatídicos
incidentes en los que las <b>guerras de Oriente Medio</b> se han
extendido por nuestro territorio, creando una atmósfera de
incertidumbre y paranoia que amenaza con llevarnos a la segregación
cultural. ¿Agravante? Que la policía de un estado Francés en
estado de alarma <b>obligasen a una playista musulmana a quitarse el
burkini</b> mientras tomaba el sol en la playa.
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Aunque solemos hablar de los velos con
los que tradicionalmente las mujeres de origen islámico han cubierto
sus cabezas como un único todo, lo cierto es que hay una amplia
variedad que -abarcando más o menos superficie- ilustra la
heterogeneidad de su cultura. Un ejemplo podemos encontrarlo entre
las superheroinas musulmanas de Marvel, donde tenemos a la <b>afgana
Sooraya Qadir (Arena)</b><span style="font-weight: normal;"> con un
Niqab</span> que solo permite que se le vean los ojos, a la británica
de origen pakistani <b>Faiza Hussain</b> cubriendo su cabello con un
hijab, la también pakistaní <b>Kamala Khan</b>, quien -a pesar de
no lleva ningún velo o ropa tradicional dentro de su vestuario
habitual de calle- compuso su identidad de superheroina con un
antifaz, un burkini y un <a href="http://entre2culturas.blogspot.com.es/2012/12/traje-tipico-de-pakistan-salwar-kameez.html" target="_blank">pañuelo duphata</a>, y la argelina <b>Monet St
Croix</b>, quien nunca ha tenido ningún problema con exponer su
cuerpo de forma sensual ni cons su propia desnudez.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaLEq9z0Pv7s7dIPbbHMm4D2OIg2XGBaMR2b2USXty-ahzRdk_zWLU8N9mpthOV2zehXEhIODuDgwrxHDwNS7sdGQpYSzo-GKsI1l1YshguydS3Dgf_xda8PWIMUfttNM1G5WicNPETEY/s1600/nurse09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaLEq9z0Pv7s7dIPbbHMm4D2OIg2XGBaMR2b2USXty-ahzRdk_zWLU8N9mpthOV2zehXEhIODuDgwrxHDwNS7sdGQpYSzo-GKsI1l1YshguydS3Dgf_xda8PWIMUfttNM1G5WicNPETEY/s400/nurse09.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b> Distribución del islamismo</b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Cuatro heroínas y cuatro
representaciones de la comunidad islámica, no muy diferentes a las
que podemos encontrar en el mundo real. Actualmente, el islam es la
segunda religión más importante del mundo, con <b>1.600 millones de
personas</b> profesando la fe repartidas por todo el mundo. Con
Oriente Medio, la mitad norte de África, el corazón del continente
euroasiático y otras regiones como Indonesia o Bosni Hezergobina y
Albania como principales zonas de influencia, su cultura está
presente también en naciones cosmopolitas como los Estados Unidos,
Francia, Gran Bretaña y Alemania, lo que ha veces ha dado pie a
encuentros tensos con la comunidad cristiana predominante, como los
acontecidos por las construcciones de mezquitas en Nueva York o
Sidney.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Divididos en diferentes ramas dentro de
las cuales los<b> sunitas</b> son mayoritarios y los <b>chiítas</b>
e ibadíes se condensan en regiones como Irán-Iraq u Omán, existe
además un islamismo espiritual más alejado de las grandes
religiones organizadas, así como un <b>islamismo reformista y
heterodoxo</b>, dentro del cual podemos encontrar movimientos
feministas con cientos de años a sus espaldas peleando por la
igualdad de género. Esto implica que no en todos los países ni
comunidades de fé islámica la mujer recibe el mismo tratamiento, ni
en todos está sujeta al mismo protocolo.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT0ulsXPNIPMTDoOC2DzWVR6R7UY3GxMZhqpj2sgrxVmDyZNHUbRxaEv__9IlshMPQBBmFybvaeCvLVa2b1zYTcIZQFHHYS79twK1t-Yr3futC3CxuBwKG7CTMwVuNUphD2gIozvD9xeuz/s1600/nurse08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT0ulsXPNIPMTDoOC2DzWVR6R7UY3GxMZhqpj2sgrxVmDyZNHUbRxaEv__9IlshMPQBBmFybvaeCvLVa2b1zYTcIZQFHHYS79twK1t-Yr3futC3CxuBwKG7CTMwVuNUphD2gIozvD9xeuz/s400/nurse08.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Principales prendas de protocolo islámicas</b></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Siendo el <b>burka</b> el velo más
invasivo al cubrir completamente el cuerpo de la mujer hasta el punto
de esconder sus ojos tras una rejilla, son este y el <b>niqab</b>
-similar, salvo por permitir que los ojos de la mujer queden
expuestos- los que <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixC3oYDcnq3jILz9S5QGlsGkZL4QuBQLph09uv3MiFQ_SkfhGOgO4LuJKB3k_NghFdVx3fwm4BDa2PnADF5kS7EuSvFKO2OpZGFXyRVNQaw4Z8wKDlhO05Q6HW51scByL_GyKxbAgimaOa/s1600/nurse12.jpg" target="_blank">han sido vetados</a> en países como Francia, los
Países Bajos, Chad, el Congo o Gabón, entre otras razones por
entrar en conflicto con la necesidad de identificar a toda persona
que se encuentre en un espacio público en circunstancias normales.
Con otros países como Alemania, Tunez o Egipto discutiendo vetos
similares -mientras que en España, Italia, Rusia, China o Siria
también existen decretos similares para áreas locales- los burkas y
niqabs tienen su principal zona de dominancia en Afganistán,
Pakistán y Arabia Saudí, siendo este último en el que más mujeres
lo visten. Un 74% de la población femenina del país vive opacada
por burkas y niqabs, siendo además la nación islámica con normas
más estrictas al respecto junto a Sudán e Irán. Eso no evita que
-de todos los citados- Arabia Saudí sea uno de los pocos países
islámicos con los occidente ha mantenido relaciones siempre
cordiales, echando la cara hacia otro lado ante el que la
persecución, actos de violencia y mutilaciones faciales contra las
mujeres que no se cubren el rostro con burkas y niqabs sea una
constante en algunos de estos países.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZrMGHkAQ2_WCWp3EMdeV2glsst9E1kUMJ4q-O4AcqJmvYFif7I6AczEqXl5F-CfIqhGRhRzpfpHPb_0JeHN_38bBcUwCI_qXF2vRkpnb6zfkma0LyUjYhLvcNdfkF9DxzyYca3YxZp5ds/s1600/nurse07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZrMGHkAQ2_WCWp3EMdeV2glsst9E1kUMJ4q-O4AcqJmvYFif7I6AczEqXl5F-CfIqhGRhRzpfpHPb_0JeHN_38bBcUwCI_qXF2vRkpnb6zfkma0LyUjYhLvcNdfkF9DxzyYca3YxZp5ds/s400/nurse07.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b> Severidad de la legislación islámica</b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Similar al niqab, pero permitiendo que
se vea el rostro completo de la mujer el <b>chador </b>es -dentro de
sus diferentes variaciones- una vestimenta similar a la que suelen
llevar las monjaes o con las que se representa a las vírgenes dentro
del imaginario occidental. Sobra decir que es legal en todas las
naciones del mundo, siendo Pakistán, Iraq, Afganistán <a href="http://triptopersia.com/about_iran/dress-code-in-iran/" target="_blank">e Irán</a> las
naciones en las que más predomina el uso del mismo. En las dos
primeras -no he llegado a encontrar los porcentajes de Afganistán e
Irán- la proporción de mujeres que visten chador es de un 32%,
convirtiéndolo en la primera opción de Pakistán junto al niqab y
la segunda en Iraq por detrás del al-amira. En Irán el aumento del
uso del hijab en detrimento del chador ha hecho que las <a href="http://www.al-monitor.com/pulse/originals/2014/01/iran-chador-hijab-resistance-social-pressure-veiled-women.html" target="_blank">autoridades religiosas hayan mostrado su disgusto</a>, al considerar la segunda más
apropiada.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
De los países en los que predomina el
chador, es Irán la que tiene una política más estricta al ser
obligatorio por ley cubrir el pelo de la mujer, mientras quen en
Iraq, Afganistán y Pakistán su uso es común, pero no estricto si
se cuenta con los permisos adecuados. O al menos, de cara a la ley,
claro. Para los aficionados al cómic, el chador es lo que viste
tanto la cuñada de Kamala Khan como -alejándonos ya de los
superhéroes- las “guardianas de la moral” en <i><b>Persépolis</b></i><b>
de Marjani Satrapi</b>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvvxsNep-U5Ia1knK_dGP2UWIJzIlcbcD8Y_LCDgSSfVdhyYnyyNlplYil3j5GcDTCJJW-7e035XfewSjwy9eiRTI2MSAXTA_5ygkD6sILjBqOEGZLY6PAjulTmZIaCcfv88NfDFYLWrWX/s1600/nurse13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvvxsNep-U5Ia1knK_dGP2UWIJzIlcbcD8Y_LCDgSSfVdhyYnyyNlplYil3j5GcDTCJJW-7e035XfewSjwy9eiRTI2MSAXTA_5ygkD6sILjBqOEGZLY6PAjulTmZIaCcfv88NfDFYLWrWX/s400/nurse13.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b>La imposición del chador en Irán</b></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Aquí entraríamos ya en los velos no
integrales, que no cubren el rostro ni la totalidad del cuerpo. De
entre ellos, es el <b>khimar</b> el que más superficie abarca al
llegar hasta la cintura, seguido del <b>al-amira</b> -que llegaría
justo hasta cubrir el pecho- y los <b>hiyab y shaylas</b>, que
únicamente cubren la cabeza de forma más o menos estricta en cada
uno de los casos. El uso de estas prendas alcanza un 80% de la
población femenina en Tunez, el 65% en Egipto, un 65% en Turquía,
54% en Iraq, un 44% en el Líbano, un 32% en Pakistán y un 15% en
Arabia Saudí, mientras que su uso es cada vez más habitual entre
las mujeres iraníes a pesar de las presiones religiosas por volver
al más estricto chador.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
También es necesario tener en cuenta
que la situación de cada uno de estos países es muy diferente,
siendo el Líbano, Turquía y Tunez las principales pioneras en dar
<b>libertad a sus ciudadanas para que cubran o no sus cabezas</b>,
con porcentajes de 49%, 32% y 15% de población femenina que no usa
ninguna de estas prendas respectivamente. Otros como Egipto,
Marruecos o Kakhistán también abogan por este cambio, pero sin
demasiados esfuerzos, por lo que los porcentajes de mujeres que no
usan ningún tipo de velos son aun muy reducidos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXE03mkYIG9ORU64wBgp5FxDTnCedUeJfNycCjjysnxiD2QM3hbGKvJ0pC7wZ8QXIpwTcChhQSTKDWTp6_K4bLKsR6OTiLX1FHYLz3jTjO4GeAnZMMfRySoER1PxaEKRTc11G_euctDG7/s1600/nurse06.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXE03mkYIG9ORU64wBgp5FxDTnCedUeJfNycCjjysnxiD2QM3hbGKvJ0pC7wZ8QXIpwTcChhQSTKDWTp6_K4bLKsR6OTiLX1FHYLz3jTjO4GeAnZMMfRySoER1PxaEKRTc11G_euctDG7/s400/nurse06.png" width="345" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b> Porcentajes generales</b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Como casos contrarios tenemos Iraq,
Irán o Paquistán, donde si bien el uso del hijab es mayoritario o
en proporción creciente, también es la prenda menos <i>invasiva</i><span style="font-style: normal;">
que pueden vestir las mujeres que los habitan. En Arabia Saudí el
uso de hijabs, al-amiras y chadors es reducido, pero porque las
estrictas leyes de su país hacen los integrales burkas y niqabs
obligatorios. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Aquí
sería importante señalar nayormente hemos abordado los
requerimientos en cuanto a la cobertura de la cabeza, ya que en lo
que respecta al </span><span style="font-style: normal;"><b>protocolo
para el resto del cuerpo </b></span><span style="font-style: normal;">entramos
en un territorio mucho más complejo. Sobra decir que los países en
los que el burqa, niqab, chador o khimar son predominantes, mostrar
cualquier parte del cuerpo que no sean las manos está completamente
prohido. En muchos de los casos incluso insinuar nada que recuerde
remotamente a las formas del cuerpo. Si hablamos del resto de países
en los que predominan el hijab y al-amira como puede ser Tuquía, el
Líbano, Jordania, todo el litoral norte de África, Indonesia o el
centro de Asia, el contraste es considerable, siendo -al menos sin
nos limitamos a la cuenca del Mediterráneo- <a href="http://reportajesdeevazquezpita.blogspot.com.es/2011/09/turquia-entre-el-velo-y-el-bikini-2005.html" target="_blank">Turquía</a> (y no porque no haya <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2012/08/02/internacional/1343921949.html" target="_blank">movimientos en contra</a>) y el norte de
África en las únicas regiones en las que </span><span style="font-style: normal;"><b>conviven
los bikinis y los burkinis</b></span><span style="font-style: normal;">.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIdUttWla-M6aWIqEPp3p-GU9ZDuJgAuHA_s9ZufIVc1dJUhekFaium7pgyT32JD3zFlHnTCbJMncuO6Xql-R_0_Q1VzxahIcs9Hdbrth3UAyBbmfNvvCAjWp7QhbneE58rCuKB1VaHcXw/s1600/nurse01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIdUttWla-M6aWIqEPp3p-GU9ZDuJgAuHA_s9ZufIVc1dJUhekFaium7pgyT32JD3zFlHnTCbJMncuO6Xql-R_0_Q1VzxahIcs9Hdbrth3UAyBbmfNvvCAjWp7QhbneE58rCuKB1VaHcXw/s400/nurse01.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Con el
uso de los últimos en alza, en el resto de países de Oriente Medio
el uso de bikini está prohibido, como también lo están cualquier
tipo de minifalda o shorts, ilegales incluso en países islámicos
tan occidentales como </span><a href="http://www.telegraph.co.uk/expat/7705388/Bikini-ban-Lebanons-archaic-legal-system-means-wearing-bikini-a-no-no.html" target="_blank"><span style="font-style: normal;"><b>El Líbano</b></span></a><span style="font-style: normal;">. Claro que esto
no afecta a los complejos hoteleros destianos al turismo llegado
desde América y Europa, pero como expone <a href="http://www.huffingtonpost.com/college-tourist/what-to-wear-in-a-modern_b_8242292.html" target="_blank">The Huffington Post</a> en su
artículo sobre las recomendaciones de vestuario dentro de zonas
urbanas, es preferible evitar cualquier tipo de falda o pantalón que
esté por encima de las rodillas, cubrir los hombros y no hablemos ya
de prescindir de los escotes demasiado generosos. Los </span><span style="font-style: normal;"><b>leggins</b></span><span style="font-style: normal;">
estan contraindicados si no son llevados con otra prenda menos
reveladora que cubra hasta la citada altura de las rodillas, pero
como curiosidad también lo estuvieron en las <a href="http://www.huffingtonpost.ca/2015/09/01/school-bans-yoga-pants_n_8071546.html" target="_blank">universidades y colegios de Estados Unidos</a> por considerarse demasiado reveladores. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El control del vestuario femenino es
tan estricto en países como Sudán que las mujeres <a href="http://www.theweek.co.uk/63244/seven-things-women-are-banned-from-wearing-around-the-world" target="_blank"><b>ni siquiera tienen permitido llevar pantalones</b></a>. Y si alguien vio el que las
autoridades francesas <a href="https://www.theguardian.com/world/2016/aug/24/french-police-make-woman-remove-burkini-on-nice-beach" target="_blank">prohibiesen el uso del burkini</a> durante los días
que tardó en determinarse que era un <a href="http://www.independent.co.uk/news/world/europe/burkini-ban-united-nations-condemns-french-laws-for-fuelling-intolerance-and-stigmatisation-of-a7218611.html" target="_blank">atentado contra las libertades civiles</a> como algo positivo, quizás debería saber que el burkini ni
siquiera es legal en todo el territorio islámico, siendo una ley que
<a href="http://www.vocativ.com/353760/would-saudis-allow-the-burkini-in-their-country-arabs-ask/" target="_blank">nos aproxima más a Arabia Saudí</a> que al estado progresista que
tratamos de ser. De hecho, es un error ver el burkini como una prenda de carácter cultural cuando naciones como Australia han asimilado la prenda de Aheda Zanetti para <a href="http://www.freemalaysiatoday.com/category/world/2016/08/19/burkini-about-inclusion-not-division-in-australia/" target="_blank">proteger a socorristas de género masculino y femenino</a> de la fuerte exposición solar de su territorio. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGwHE8_l-y4JyWhptdd6hSsi2q8E380t588I2gnqRSq0y8W8LgtGu-Tx3kymfrm74K4DnBY8v1NflCv5GXuRphByEikCS5nxk0A6YxdZ0jx90GRtCh9AaPal_LdCt9A-LVJGJdUZJ6y9nm/s1600/nurse04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGwHE8_l-y4JyWhptdd6hSsi2q8E380t588I2gnqRSq0y8W8LgtGu-Tx3kymfrm74K4DnBY8v1NflCv5GXuRphByEikCS5nxk0A6YxdZ0jx90GRtCh9AaPal_LdCt9A-LVJGJdUZJ6y9nm/s400/nurse04.jpg" width="287" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
En general, es difícil tener claro que
es lo correcto y lo que no, en un escenario en el que cada libertad
asumida puede venir coaccionada por una represión que se nos inculca
desde la infancia. ¿Que las <b>jugadoras de voley playa de Egipto</b>
reivindicaran su derecho a <a href="http://news.nationalpost.com/sports/rio-2016/you-wont-see-egypts-beach-volleyball-team-in-bikinis-as-women-opt-for-long-sleeves-hijab" target="_blank">participar en la prueba con burkinis</a> fue
un gesto feminista dentro de uno de los deportes olímpicos más
sexualizados, o de represión dentro de un estado egipcio que puede
estar siendo víctima de expansión del islamismo más conservador?
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Lo cierto es que nadie ha salido nunca
bien parado al intentar separar la imagen global de los casos
concretos en términos totales de blanco y negro. Sin embargo,
pongamos que en lugar del vestuario y la libertad para llevar o no
velo, bikini o burkini, hablamos de otros de los grandes hallazgos de
la cultura occidental como es esa libertad sexual por la que ya no
somos meras máquinas reproductivas. Todo el mundo entiende que
gracias a ella hombres y mujeres pueden disfrutar plenamente de su
vida sexual, pero también que no puede obligarse a nadie a que tenga
sexo, por mucho que la razón pueda ser que se haya criado en un
entorno represivo que le haya llenado la cabeza de complejos y dudas
al respecto. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtj5y5qBKgjvs0bi4zfKBUwQBhR5Odvgq2xiwjqOAA8nKihFUPVxQmZb7TBevppntlT2b3kRhB91RTcLD6qP5tmX4r-EHnx0zlRHxinxRdHhNoCefs_VTw-x9J7Jpyh5rjbxtnCeLpRARK/s1600/nurse03.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtj5y5qBKgjvs0bi4zfKBUwQBhR5Odvgq2xiwjqOAA8nKihFUPVxQmZb7TBevppntlT2b3kRhB91RTcLD6qP5tmX4r-EHnx0zlRHxinxRdHhNoCefs_VTw-x9J7Jpyh5rjbxtnCeLpRARK/s400/nurse03.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Prohibiciones ligadas al velo</b> </div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
De la misma forma, no podemos ver en
imponer al alguien prácticamente a punta de pistola que <i>ejerza su
libertad a mostrar su cuerpo</i><span style="font-style: normal;">
como una manera de </span><span style="font-style: normal;"><b>fomentar
una línea progresista</b></span><span style="font-style: normal;">,
sino más bien cambiar un régimen tiránico por otro. La educación,
el mestizaje cultural y la constante defensa de un pensamiento
racional que evite caer en la frivolización de los derechos
conseguidos, son con toda probabilidad el camino más recomendable a
seguir. Un camino pedregoso y nada fácil, pero que seguramente sea
preferible a abogar por el conflicto y la imposición de la fuerza.
Dada la situación mundial, en donde la convivencia entre la cultura
occidental y la islámica parece cada vez más complicada y cuesta no
verlo como un sendero pírrico, pero cualquier otra opción menos
conciliadora tendría todas las papeletas de desembocar en una
situación mucho peor. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiiWWJ6PqJ_veYjHZzhulAlA0BiLvbQgr2zermAM6IfmJMuwgErKoR5U21Vjat6VWKBUwXQgWpQUSnRfHgACzs9-aCkS8GOgvBOSJeLfNX6Z3KmdOf1t7GcCvMkc1kOL1y7Zc4qlGclVn5/s1600/nurse11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiiWWJ6PqJ_veYjHZzhulAlA0BiLvbQgr2zermAM6IfmJMuwgErKoR5U21Vjat6VWKBUwXQgWpQUSnRfHgACzs9-aCkS8GOgvBOSJeLfNX6Z3KmdOf1t7GcCvMkc1kOL1y7Zc4qlGclVn5/s400/nurse11.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-style: normal;"> La Vengadora del Burka de Haroon</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-style: normal;"><b>El Burqa como instrumento como elemento transgresor</b></span>
</div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-style: normal;">Superheroínas
como la </span><span style="font-style: normal;"><b>Vengadora del
Burka de Haroon</b></span><span style="font-style: normal;"> o la
actual Ms Marvel </span><span style="font-style: normal;"><b>Kamala
Khan </b></span><span style="font-style: normal;">son interesantes en
ese aspecto, dado el contraste que supone el llevar vidas civiles en
las que no visten ningún tipo de prenda que pueda considerarse de
sometimiento al patriarcado, pero cuyos uniformes de superheroínas
si lo hacen, no como muestra de acatamiento de unas leyes que privan
a miles mujeres de todo el mundo de liberta su propio cuerpo, sino
como todo lo contrario. La cadena del esclavo usada como bandera de
libertad contra el yugo, así como de unión cultural donde -quizás
algún día- deje de estar ligado a la turbia imaginería a la que
hoy se le asocian, para pasar a convertirse en una opción personal
como cualquier otra. </span><br />
<br />
<span style="font-style: normal;">Como curiosidad, mientras el símbolo de la cultura occidental -los Estados Unidos de América- se encuentran en pugna para ver si tienen o no su primera presidenta musulmana, siete países de credo musulmán ya han estado <a href="http://www.juancole.com/2014/03/muslims-publics-leaders.html" target="_blank">liderados por mujeres</a>, una muestra más de que en ocasiones la representación va más allá del hábito que se lleve. </span>
</div>
Daniel Gavilánhttp://www.blogger.com/profile/13328179944859643419noreply@blogger.com0