Capitana Marvel. Segundo post de... Unos cuantos, a saber.

A pesar de que a nivel global tengo serios problemas con ella, la película de Carol Danvers tiene el que desde ya es uno de mis comienzos favoritos de cualquier película de superhéroes. Y no, no me refiero a los maravillosos créditos iniciales de La Capitana Marvel con los que en esta ocasión se nos introduce el logo de Marvel Studios, sino al arranque de la película propiamente dicho. Ese arranque en el que se nos introduce en Hala en pleno alba con el despertar de la protagonista y que funciona con la contundencia de un punch.

Capitana Marvel. Primer post de... Unos cuantos, a saber.

Uno de mis personajes favoritos desde la etapa de Kelly Sue DeConnick, y una de las películas de superhéroes a las que más ganas tenía desde que fue anunciada por Kevin Feige y Marvel Studios. ¿Veredicto personal de La Capitana Marvel? 

Un alegato en defensa de Rogue One

Hay veces que conforme estás escribiendo algo las ideas comienzan a tomar forma con tanta nitidez que es como si de repente fueras capaz de ver algo que hasta el momento te había permanecido oculto. Lo mismo alguien pregunta que porqué eso de “defensa” cuando Rogue One es una película que está bastante bien aceptada entre el fandom. No en mi caso. O mejor, dicho “no lo estaba” en mi caso. Hasta ahora. Porque sí, tiene una batalla estelar cojonuda y una escena final protagonizada por Vader que produjo varios orgasmos en el cine. Pero a mi para que una película me llegue me hace falta algo más. Me hacen falta personajes con los que pueda conectar. Pero sobre todo, me hace falta una historia. Un discurso. Que se me esté contando algo más allá de “Así es como los personajes tal y cual corrieron de un punto a otro para conseguir los planos de la Estrella de la Muerte” como quien está leyendo una entrada de la Wikipedia. 

The Little Hours (En Pecado), de Jeff Baena

Mala leche a raudales en la incisiva pequeña joya producida por Aubrey Plaza en base a uno de los relatos del Decameron de Boccaccio. Italia siglo XIV. En The Little Hours (En Pecado) tenemos a una joven monja que esta en un convento no por propia vocación si no por voluntad de su familia -esas cosas de la época, en las que si tenías varios hijos o hijas, uno o una tenía que ir con la Iglesia por narices-, viéndose privada de cualquier disfrute de la juventud para dedicar todas sus horas del día a tejer bordados que después serán vendidos entre la aristocracia transalpina. 

La Biblia de Rosencrantz, Guildenstern y Rick Deckard

Volvemos a Blade Runner 2049. En esta ocasión, aunque ya sabéis que me gusta minimizar el contenido de SPOILERS, inevitablemente hablando de elementos cruciales de la trama de la secuela de Blade Runner: Hay un chiste, broma, comentario jocoso o como queráis llamarlo que siempre me ha hecho bastante gracia. No “gracia” en el sentido de estallar a carcajadas, sino más bien de la que te hace darle vueltas a la cabeza hasta acabar verle una suerte de lúcida genialidad. Di que hablamos de conductores que van en sentido contrario, curas que rezan para ser salvados de inundaciones o, lo que nos atañe a este caso. El dicho popular que reza algo así como “pintar menos que San José después del nacimiento”. Si alguien se pregunta que a qué viene esto, dejémoslo en que difícilmente se podría resumir mejor el papel de Rick Deckard en Blade Runner 2049 que con esta frase.

Blade Runner, ¿en que sueñan los tiburones humanos en un útero de metal?

Hace años escuché en un documental que las crías de tiburón crecen en el “útero” de su madre, devorándose unas a las otras hasta que finalmente queda un único superviviente que es el que termina por ver la luz del mundo exterior. La gestación convertida en una suerte de despiadada pesadilla darwinista que podría aferrarse muy adentro en los recovecos más oscuros de cualquier mente suficientemente retorcida.

Blade Runner 2049, el rito vikingo

Exprimido -de momento- todo lo que tenía que contar de Thor: Ragnarok, toca volver a Blade Runner 2049, película de la que aun me quedó bastante miga que sacar. Uno de los aspectos más fascienantes del film de Dennis Villeneuve es su poderoso simbolismo, fruto de elementos que parecen provenir de un sin fin de culturas y mitologías.

La saga de Thor, un análisis de Brannagh a Ragnarok

No quiero sonar como si tuviera alguna obsesión malsana tipo personaje de manga de Junji Ito, pero hay un tema que siempre me ha fascinado: Los círculos. Si hablamos de círculos y mitología nórdica ya ni hablamos. Si es que a lo del Thor cinematográfico de Marvel se le puede considerar del todo “mitología nórdica”, claro. Pero aun con todo hay ciertos aspectos relativos a este tema en la saga del personaje interpretado por Chris Hemsworth que me parecen lo suficientemente interesantes como para hablar de ello, y -aun con sus claras carencias- tener esta saga muy en cuenta si nos preguntamos cual es la mejor de Marvel Studios hasta la fecha. Dicho lo cual, lo que viene a continuación trae SPOILERS de Thor Ragnarok, y del resto de películas del personaje, o con el personaje.

Revisando La Era de Ultron

Terminada la revisión de La Era de Ultrón, me reafirmo en que es muchísimo más irregular que Los Vengadores como película -en cuanto a estructura y extensión en concreto un pequeño desastre- pero la sigo prefiriendo por bastante. En especial, por el uso de la dinámica del grupo ya formado, lo bien que sabe captar los puntos principales de la etapa Thomas, el lujo de poder ver a los Maximoff en pantalla, cómo se van flirteando con los temas de Civil War y el personajazo que nos deja la peli con Ultron (que sigue siendo uno de mis villanos del género hasta la fecha, con una última escena para el recuerdo). 

Hawkeye Jeremy Renner, la sal de la tierra

"Ok, ok. Mírame. Es tu culpa, es la culpa de otro... A quién le importa. Escucha, la ciudad esta volando. ¿Ok? La ciudad está volando y estamos luchando contra un ejército de robots. Y yo tengo un arco y unas flechas. Nada de esto tiene sentido, pero aun así voy a volver afuera porque este es mi trabajo, ¿ok? Pero lo que no puedo es hacer mi trabajo y a la vez hacer de niñero. Así que no importa lo que hicieras o lo que fueras. Si sales ahí fuera vas a luchar, y vas a luchar como si te fuera la vida en ello. ¿Que decides quedarte aquí? Bien. Enviaré a tu hermano a recogerte. Pero en el momento que decidas salir por esa puerta, serás una Vengadora" 

No te enteras de nada, Niander Wallace

“Todo salto de la civilización ha sido llevado a cabo sobre las espaldas de mano de obra desechable, pero yo solo puedo construir cierto número” De nuevo, algún que otro pequeño spoiler de Blade Runner 2049: En toda película suele haber un alivio cómico. En el caso del film de Dennis Villeneuve quizás el Niander Wallace de Jared Leto no llegue a tanto, pero si que es llamativo como -detrás de sus hipertrofiadas aspiraciones megalómanas- la película parece empeñada en humillarlo una y otra vez.

La balada de la Teniente Joshi

 “El mundo está construido sobre una muralla que mantiene a cada uno donde le corresponde. Di a cualquiera de las dos partes que la muralla no es real, y será la guerra”. Una vez más, posibles spoilers ligeros de Blade Runner 2049. A pesar de que son siempre los replicantes y los derivados los que se lleven la fama, no es que a los personajes humanos de la saga creada por Ridley Scott en base al relato corto de Philip K. Dick les falte interés. Y aunque en el caso de Blade Runner 2049 quizás se eche en falta un personaje rodeado por una imaginería tan sugerente como aquel J.F. Sebastian en la soledad polvorienta de su casa llena de juguetes, no es que haya que denostar ni mucho menos las contribuciones de la cinta de Denis Villeneuve. Especialmente en lo relativo a la Teniente Joshi de Robin Wright y el Mister Cotton de Lennie James. 

Bring me Joi

“I know you were special” De nuevo, más que posibles spoilers de Blade Runner 2049: Otra de las adiciones más interesantes de la película de Villeneuve a la saga es el personaje de Joi, interpretado por Ana de Armas. Su presencia da una dimensión mucho más amplia al conflicto entre hombres y humanos, haciendo que la sempiterna lucha entre el “yo” y el “otro” sea algo más que cosa de dos. Un tema que ya se deja a intuir a través del personaje de Dave Batista, señalando un salto generacional entre los antiguos modelos Tyrrell y los nuevos modelos modernos de la vida de Wallace (no muy diferente al que cualquiera haya podido experimentar en cualquier comunidad en la que surja una brecha entre “puretas” y “n00bs”, old school vs new school, lo viejo y lo nuevo). 

All you need is Luv

“No puedes detener la marea con una escoba” Pequeños SPOILERS para quien quiera llegar a la nueva de Blade Runner sin saber nada de la película y tal. No demasiados pero ya se sabe que en estos casos mucha información siempre puede considerarse demasiada información. Dicho esto, al tema: Una de las adiciones más interesantes de Blade Runner 2049 al universo de Blade Runner es Luv, el personaje interpretado por Sylvia Hoeks.

La continuación de Blade Runner

“We're all searching for something real” Vistas por segunda vez Blade Runner 2022, 2036, 2048 y 2049 tras revisar la cinta clásica hace unos días, cada vez más clara la impresión de que Villeneuve, Watanabe y compañía han sabido tomar el testigo de la obra de Ridley Scott, creando una experiencia difícilmente repetible con esta carta de amor en forma de puzzle de replicantes. Pocas películas de estas características se me ocurren en las que forma y sustancia se engarcen de forma tan fluida como esta -más allá de la colección de cortometrajes de Animatrix, Kubo y las Dos Cuerdas Mágicas o Dolor y Dinero-, ni tampoco demasiadas en las que el público se haya sentido obligado a tomar un veredicto tan tajante con la película a medio digerir. 

La Muerte de X, el capítulo perdido

Lawrenceville. Kansas. 9 a.m. de la mañana. El siguiente extracto pertenece a las páginas de epílogo de la Muerte de X (Death of X), y que por razones de espacio no pudieron ser incluidas en el último número de la mini-serie evento de los X-Men. Eso, o puede que en realidad se trate de un relato imaginado. Pero, ¿no lo son todos? Sobra decir de una forma u otra que el siguiente capítulo perdido de La Muerte de X conlleva SPOILERS:

La influencia de Disney en los cómics Marvel

Dentro de los tópicos que es habitual leer sobre los cambios que la ediorial fundada por Stan Lee ha vivido durante los últimos años, sobre boicots relativos a imponer los Inhumanos sobre los X-Men, cambios derivados de las películas, etc, la supuesta influencia de Disney en los cómics Marvel es uno de los más recurrentes. Los habituales de estas teories consparanoicas parten de la base de que hasta el 1 de septiembre de 2009, Marvel era una compañía cuyos cómics se desarrollaban al margen de influencias externas, y que a partir de dicho momento perdieron toda su libertad creativa, pasando a estar sometidos a los designios de Disney.

Recomendaciones personales para el Renacimiento DC

A punto de desembarcar con sus primeras series en España tras el hit del one-shot inicial, Renacimiento DC supone una oportunidad perfecta para subirse al carro de las diferentes colecciones que componen la editorial de Wonder Woman, Batman y Superman. Con Geoff Johns como arquitecto central y una planificación concisa concretada sobre los principales estandartes de la casa, se acabaron los experimentos extraños y los cambios aleatorios, para tratar de arreglar los desperfectos de aquello que no funcionó con los Nuevos 52, e intentar conciliar a los nuevos lectores con los de toda la vida. Apostando por potenciar las facetas más icónicas de sus diferentes personajes y recuperar todo lo perdido, no faltan las propuestas interesantes entre lo que se nos viene en cada una de sus parcelas.

#ZZYearThree: 10 años de… GREEN LANTERN CORPS, de Patrick Gleason y Peter J. Tomasi

Hace 10 años el corazón del cosmos volvió a brillar con un fulgor de luz verde, que se extendió por el espacio a través de los anillos de los Green Lantern Corps. Muchos lo recuerdan bajo el liderato de Geoff Johns y su profeta Hal Jordan, pero hubo un artista responsable de dar vida a toda la inmensidad del cuerpo, zambulléndonos en una floreciente mitología plagada de cuerpos retorcidos y alienígenas imposibles. Su nombre es Patrick Gleason, y esta es la historia de cómo -junto a Peter J. Tomasi- se convirtió en leyenda. Con motivo del tercer aniversario de Zona Zhero y su #ZZYearThree, el siguiente post fue concebido con los compañeros de la web vecina, con la intención de celebrar tanto su tercer año en activo, como el décimo de los propios Green Lantern Corps. 

Invencible Iron Man, la saga de Riri Williams

“He visto esto suceder otras veces. Aquí podemos asegurarnos de que su hija tenga lo que necesita para mantenerse estimulada intelectualmente. Esa es la parte fácil. Pero lo que debería preocuparles, como sus padres, es que obtenga suficiente estimulo de vosotros. A veces, la gente de su intelecto tiende a aburrirse con el mundo que les rodea. A verse confundida y frustrada por él. Cuando esto ocurre, la vía más fácil de escape que encuentran suele ser la de retraerse en su propia mente y empezar a perder poco a poco su capacidad para interactuar. Podemos llenar su mente, sí. Pero -a riesgo de sonar poético...- es tarea vuestra llenar su corazón y su alma. De mostrarle la belleza del mundo y recordarle la experiencia que es la vida”