domingo, 31 de mayo de 2015

Mark Paniccia y Daniel Ketchum, nuevos editores de los X-Men


Poco más de un año ha pasado desde que Mike Marts volviera a Marvel para retomar las riendas de los X-Men, y el editor de 'La Muerte de Lobezno' y 'Vórtice Negro' ha puesto fin a su andadura para emprender una nueva aventura al frente de la recién fundada AfterShock. Dejando a los mutantes huérfanos en las puertas de la 'Secret Wars', Axel Alonso ha terminado haciendo público quienes serán sus sucesores, apostando por la combinación de la veteranía de Mark Paniccia y la proyección de futuro de Daniel Ketchum para hacerse cargo de una de las franquicias más arraigadas de la casa de las ideas.

sábado, 23 de mayo de 2015

Guía de las series Marvel que continúan en Mundobatalla con la Secret Wars


Cada vez que las grandes editoriales inician un macroevento, los lectores de las series regulares nos podemos vernos enredados en un mar de tie-ins si se ven afectadas por este. Y aunque en el caso de 'Secret Wars' se han cortado de lleno la mayor parte de las colecciones en curso, este problema está presente tanto con las colecciones que narran los últimos días del universo Marvel referidas en este post, como con aquellas que se transforman como parte del Mundo Batalla. Siendo muchas de estas últimas continuación de etapas en curso, es muy probable que más de uno de los que estáis disfrutando de una serie os encontréis con que desaparece con la Secret Wars junto a la duda de si esta continúa o no, o si la colección del mismo personaje que hay dentro del evento no tiene relación ninguna.

viernes, 22 de mayo de 2015

El humor de los Vengadores de Busiek

Hablando ayer con O.M.M. sobre los Vengadores de Busiek, llegamos a la conclusión de que la etapa del guionista de Conan adolece de una serie de vicios que -al menos en mi caso- hacen bastante difícil tenerla entre mis etapas favoritas del grupo. El tipo era un gran conocedor de la continuidad clásica y no solo le gustaba subrayarlo, sino que erigió a los héroes más poderosos de la tierra como una burbuja de nostalgia con su epicentro en la era Shooter. El bastión de la vieja guardia. 

jueves, 21 de mayo de 2015

La Dazzler de Brian Michael Bendis

No siendo fan de la etapa australiana de la Patrulla-X, Dazzler no es un personaje de los X-Men por el que tenga especial aprecio. Su romance con Longshot y rivalidad con Pícara me pilló a toro pasado, y la mayoría de lo que conozco de ella corresponde a las apariciones anteriores a su unión a los X-Men -ya sea en la Patrulla-X de Claremont y Byrne o en su propia colección- y todo lo que vino desde su unión a la resistencia del Mojoverso hasta la actualidad. Un historial no tan extenso como pueda parecer, y que aun teniendo alguna virtud nunca ha terminado de cuajar más que como un vestigio nostálgico de una etapa muy concreta.

martes, 19 de mayo de 2015

La transmutación de Mad Max


A pesar de estar enfocada casi enteramente a la acción, 'Mad Max: Furia en la Carretera' es un film que exige mucho de sus actores. Algo en lo que parecen coincidir los implicados en un rodaje al que han descrito como un infierno en mitad de la nada, y que ha dado como resultado la mayor colecciones de personajes emblemáticos que se haya ofrecido el cine durante mucho tiempo. Con papeles más grandes o pequeños, la mayor parte de ellos tienen su momento de gloria para lucir en pantalla, pero -de entre todos- son Imperator Furiosa, el propio Max Rockatansky que da nombre a la saga y Nux los que más brillan a lo largo del film.

lunes, 18 de mayo de 2015

El nuevo Universo Marvel, ocho meses después


Las elipsis temporales masivas son un recurso bastante útil dentro de los macro-universos de ficción, especialmente cuando se trata de marcos ceñidos a una continuidad más o menos rígida, y permiten presentar nuevo estatus sin pasar por trámites innecesarios. Por medio de una elipsis, si tras Secret Wars el próximo guionista de Lobezno quiere presentarlo como pareja de hecho del Doctor Muerte en un a acogedor loft alquilado por la Chica Ardilla, solo tiene que hacerlo. Ya se encargará el lector de llenar el espacio entre el último estatus con el que los vimos, y con el que se les presenta una vez ejecutada la elipsis (siempre con la ayuda del guionista que sepa usar este recurso de forma apropiada).

domingo, 17 de mayo de 2015

Megan Gale, la Wonder Woman de las arenas del Apocalipsis

Es cuando menos interesante, la forma en la que la filmografía de las actrices que se quedaron a las puertas de interpretar a Wonder Woman parece empeñada en demostrar que podrían haber sido unas amazonas de tomo y lomo. Ya sea con la trinidad de Marvel Studios reunida en Agents of SHIELD -extraño que no haya un episodio protagonizado integramente por Cobie Smulders, Adrianne Palicki y Jaimie Alexander- o con unas Olga Kurylenko y Elodie Young que ya lo tenían todo dicho con 'Centurion' y 'G.I. Joe: La Venganza', únicamente la australiana Megan Gale parecía aguardar su oportunidad tras el desastre financiero que fue la 'Liga de la Justicia' de George Miller.

miércoles, 13 de mayo de 2015

Los Últimos Días del Universo Marvel


Cincuenta y cuatro años después de su nacimiento, el universo Marvel tal y como lo conocemos se aproxima a un momento de inflexión en el que todo podría cambiar. Sin saber todavía como será el marco resultante del evento orquestado por Jonathan Hickman, si la Secret Wars supondrá la ruptura definitiva respecto al pasado con el temido reboot o si optaran por alternativas a medio camino entre lo uno y lo otro, desde la editorial nos lo venden como el final de lo que se ha venido conociendo como Marvel 616, y probablemente todo el omniverso con él.

lunes, 11 de mayo de 2015

El origen inhumano de Mercurio y la Bruja Escarlata


Mercurio y la Bruja Escarlata son inhumanos. ¿No os habéis enterado? Así lo llevan proclamando multitud de aficionados desde que Marvel anunció que los introducirían en su universo fílmico, como si fueran Pariah anunciando el fin de los tiempos. Pero que ocurre si hubiera algo más. Si al dejar claro que en 'Los Vengadores: La Era de Ultron' no solo no eran mutantes, sino que empiezan a introducir inhumanos como si fueran setas y además retconean su origen en los cómics. Desligados de Magneto, hay barra libre para hacer con ellos lo que quieran, y como a Pietro siempre ha merodeado por Attilan lo mismo sería lógico hacerlos inhumanos (o quizás lo que realmente son es sintezoides...).

Revelado finalmente en la cuarta entrega del segundo volumen de los 'Imposibles Vengadores' de Rick Remender (SPOILERS), la previa mostrada deja claro que

domingo, 10 de mayo de 2015

Enamorado de Jessica Drew


Nunca pensé que fuera posible. Eras la chica de moda, y cuando llegaste todo el mundo hablaba de tu pelo y como lucían los implantes en el traje ajustado. Para mi sin embargo solo eras una cara bonita. Un adorno en mitad de página que rara vez aportaba algo que no fuera servir de vehículo para las historias de otros. Hasta cuando te brindaron la oportunidad de lucirte por ti misma, lo único que supiste ofrecer fueron llantos, amenazas de suicidio y lamentarte por una vida que no era más jodida que cualquiera de los demás. No me culpes si la que me llamó la atención fue tu amiga Carol: No tengo ninguna fijación especial por las rubias, pero ella era La Mujer, y desde que se reinventó era imposible resistirse a la pasión con la que afrontaba la vida.

Xuthal del Crepúsculo


La muerte tranquila que lo engulle todo. Un mal sinuoso habita bajo los templos monte de una ciudad en mitad de la enorme nada. La promesa de un sueño envenenado serpenteando a través de salones de festejos poblados por mesas saciadas y cojines todavía calientes. Ni una sola alma parece quedar con vida en Xuthal, salvo cuando despiertan por la inquietud de la llegada de los vivos. Huyendo de la caballería estigia tras la derrota del príncipe Almuric, Conan y la esclava Natala buscan refugio en lo que bien podría ser el santuario para la salvación, o un fantasmal mausoleo.

Nuevo arco argumental para el 'Conan El Vengador' de Fred Van Lente, en el que Guiu Vilanova da forma a una arquitectura maldita desde las brumas de un espejismo encapsulado en el corazón del desierto. Una ciudad en la que la sombra acecha por todas partes, pero en la que no existe el negro perpetuo sin que se vea salpicado por una lejana estática. Punteado hambriento que acecha a todo el que se adentra en la ciudad creada por Robert E. Howard, y en mitad de todo, Thalis. 


sábado, 9 de mayo de 2015

'Divinity' de Trevor Hairsine


De todos los dibujantes de la escuela Davis que se prodigaron a lo largo de la década pasada, era Bryan Hitch con su espectáculo Widescreen quien se ganaba la mayor parte de los elogios y la atención del fandom. En mi caso -por el contrario- era el británico Trevor Hairsine con ese trazo nervioso y sus endemoniadas ambientaciones quien de verdad me encandilaba. Quizás tenga que ver con ser un apasionado del arte de Neal Adams, dibujante clásico con el que siempre le he visto numerosas similitudes. Sin embargo, Hairsine tenía un problema, y eran las fechas de entrega. Porque más allá de sus primeros pinitos en 'Cla$$War' y su paso por Marvel con 'Ultimate Six', 'Ultimate Nightmare' o 'Génesis Mortal', tampoco puede decirse que se haya prodigado demasiado para ser un tipo con veinte año de carrera a sus espaldas.

jueves, 7 de mayo de 2015

Las muchas caras de El Coleccionista


Ser un ser inmortal con millones de años a cuestas tiene ventajas extras si además puedes cambiar de aspecto. ¿Quién necesita ser un Bart Simpson de eterna combinación azul y naranja, cuando puedes reinventarte continuamente a ti mismo. Pero nada de esperar un par de milenios para hacerlo, ojo. Un buen esclavo de la moda no repite dos veces la misma imagen visual, y así parece haberlo asumido el primigenio del universo Taneleer Tivan. Más conocido como El Coleccionista por la afición a acaparar los más exóticos objetos encontrados en sus viajes estelares, lejos quedan los días en los que el habitual antagonista de los Vengadores se presentaba como un hermano perdido de Rita Barberá o cuando en los noventa les dio por reinventarlo con un aspecto mucho más alienígena.

Desde aquellos años locos, Tivan ha estado intentando pulir su imagen con apariciones entre el Hulk de Loeb, Colisión Cósmica, Astonishing Thor, X-23 o Vengadores Reunidos sin nunca terminar de estar contento con ninguna de estas iteraciones. A veces más clásico, otras jugando con su rostro más monstruoso, con rostro gris, rostro amarillento, en ocasiones más sencillo en otras más sobrecargado... Una senda que le ha conducido hasta el último número de El Legendario Star-Lord, donde cae en manos de Paco Medina y este lo cambia de arriba abajo, con un Coleccionista más estilizado y elegante que ninguna de las versiones que se hayan visto hasta el momento. 

O al menos si hablamos de las versiones en el papel. Porque sobra decir cual ha sido la fuente de inspiración de Medina, y lo perfectamente reflejado que podría verse Benicio del Toro mirando estas páginas.

Drifter de Nic Klein


Que Nic Klein no solo no consiguiese echar raíces en Marvel, sino que prácticamente saliera por la puerta de atrás en su paso por Capitán América es algo que se me escapa. Cualquiera que hubiera dejado una muestra de talento como la que él ofreció en Thor y -sobre todo- Winter Soldier desde luego merecía más suerte. Pero entonces se alterna con Carlos Pacheco en la serie del Centinela de la Libertad, y por mantener la coherencia gráfica de la serie le llueven palos de forma incomprensible por todos lados. ¿Por hacer un mal trabajo? Más bien por tratar de amoldarse a un estilo más clásico del que luciera en obras del virtuosismo gráfico de Vikings y esa absoluta joya que es Dancer

Y aunque no duró en Marvel mucho más, Klein fue a parar a Image Comics, para embancarse con otro currito que pasó por las grandes sin hacer demasiado ruido, para embarcarse en una saga de ciencia ficción espacial fronteriza bajo el título de Drifter. Con Ivan Brandon a los guiones, la serie se mueve por el siempre suculento apartado de la combinación entre colonización estelar y western. ¿Los lápices de Klein? Abajo una muestra. Más en su espacio personal, aquí o aquí.


martes, 5 de mayo de 2015

Guía de lectura: Los Vengadores de Jonathan Hickman


Columna vertebral de la etapa de Marvel Comics que nos ha guiado desde que concluyeran los conflictos entre Vengadores y Mutantes de 2012 hasta el episodio que promete propiciar el mayor cambio que haya vivido el universo creado por Stan Lee, los Vengadores de Jonathan Hickman se aproximan a su final con la 'Secret Wars'. Un evento que servirá de colofón para una historia río de más de un centenar de números, en la que los Vengadores se han enfrentado a una de las mayores crisis de su historia. Claramente deudora de los tiempos de Jim Shooter, y jugando con elementos que van desde la Crisis en Tierras Infinitas de DC Comics pasando por Tierra-X o Planetary, la etapa Hickman tiene en su honor el haber conseguido reunir a la mayor alineación activa de Vengadores jamás reunida, frente a retos más grandes que la vida. 

Desde las profundidades del espacio hasta las incontables realidades que pueblan el multiverso Marvel, el resultado es una etapa atípica concebida como una única gran historia, más próxima a lo hecho con el remake de 'Battlestar Galactica' que con cualquier otra etapa que haya tenido el grupo. A esperas de empezar el último capítulo con el que promete poner patas arriba el universo Marvel como nunca antes se ha hecho, nunca viene mal echar la vista atrás para recordar estos 4 años de historias y todo lo que nos han ofrecido

Marcadas con azul, las sagas que pueden ser interesantes como complemento por afinidad de tramas y conexiones, pero que no son absolutamente necesarias para seguirla ni son de Hickman propiamente dichas:
Vengadores vs Patrulla-X: Primera toma de contacto de Jonathan Hickman con la franquicia de los héroes más poderosos de la Tierra, pese a no ser de vital importancia para entender su andadura en los Vengadores, sirve de prólogo con la introducción de tramas que como la catástrofe de Wakanda que tanto daría de sí con las tensiones entre Pantera Negra y sus compañeros Illuminati. 

Todo Muere: El inicio de las Incursiones, con la introducción de Cisne Negro, el regreso de los Illuminati y las primeras referencias a Rabum Alal. Los cielos se tiñen de rojo sobre Wakanda, comenzando la cuenta atrás para el final de todo lo que existe. ¿Conseguirán las mentes pensantes del universo Marvel impedir la madre de todas las catástrofes multiversales, o perderán su humanidad por el camino? (Los Nuevos Vengadores v2, 28 a 30)


Mundo de Vengadores: Ante la necesidad de crecer para afrontar nuevos retos, los Vengadores han ampliado sus filas para formar la mayor encarnación que haya conocido el grupo. ¿Será suficiente este nuevo elenco de Vengadores para poner fin a los planes de El Jardín antes de que transformen nuestro planeta en un mundo completamente diferente? (Los Vengadores v4, 29)

El Último Evento Blanco: Conforme los nuevos miembros se adaptan al grupo, continúa el misterio alrededor del nuevo Adán creado por Ex-Nihilo, y su conexión con un sistema de defensa planetario creado para la protección de infinidad de mundos alrededor de todo el Multiverso. Sin embargo, algo está afectando a las bases fundamentales de la creación y lo que se creó hace incontables años como un instrumento para el orden podría convertirse en la mayor amenaza a la que los Vengadores se hayan enfrentado (Los Vengadores v4, 30 y 31)

Validador: Omega Flight ha desaparecido en el lugar de impacto de Regina. En su búsqueda, los Vengadores se adentrarán en un territorio completamente transformado que desafía nuestra visión del tiempo y el espacio (Los Vengadores v4, 32)
Despierta al Dragón: Siguiendo las pistas de IMA, un operativo de Vengadores se adentra en los bajos fondos de Macao para impedir los que parecen los primeros movimientos para dar inicio a una guerra de poder  (Los Vengadores v4, 32)

Evoluciona: Desde su llegada a nuestro mundo, Hyperion ha estado buscando una nueva meta con la que recuperarse de la destrucción de su planeta de origen, y puede que la haya encontrado en la Tierra Salvaje junto a los Niños Cebra. O al menos, siempre que el Alto Evolucionario no tenga otros planes para esta nueva especie nacida en la Tierra prehistórica  (Los Vengadores v4, 32 y 33)

Vengadores Secretos de Nick Spencer: Mientras los Vengadores se enfrentan a amenazas capaces de reconfigurar mundos y aniquilar universos, Spencer narra la reconstrucción de SHIELD en una serie que tiene como principal interés el desarrollo de la sub-trama de la isla IMA. No es para nada necesario salvo por añadir ampliar el contexto del Culto a la Entropía, y su papel dentro del gran cataclismo multiversal en el que se centra la etapa Hickman (Vengadores Secretos, númeroes del #28 al #35)

 
Infinito: Tras la activación de los lugares de impacto y el disparo de la señal, una amenaza nacida en el principio de los tiempos recorre el cosmos, arrasándolo todo a su paso en dirección a la Tierra. Aliados con las fuerzas del Concilio Galáctico, los Vengadores se embarcarán en su mayor odisea cósmica, mientras en la Tierra Thanos aprovecha la ausencia de los héroes para reclamar los secretos de los Illuminati con pago de sangre. En la edición española, los números siguientes están incluidos en Infinito, los números del #33 a #37 de Vengadores y del #31 al #36 de Nuevos Vengadores:
Avengers Vol V #14-17

New Avengers Vol III #7-8

Infinity #1

Avengers Vol V 18

New Avengers Vol III 9

Infinity #2

Avengers Vol V #19

New Avengers Vol III #10

Infinity #3

Avengers Vol V #20

Infinity #4

Avengers Vol V #21

New Avengers Vol III #11

Infinity #5

Avengers Vol V #22

Avengers Vol V #23

Infinity #6

New Avengers Vol III #12
Como Mutilar a un Pájaro Burlón: Arco final de los Vengadores Secretos de Nick Spencer. Su único interés de cara a la etapa Hickman es en caso de haber leído los anteriores números del guionista de 'Morning Glories' en esta colección (Vengadores Secretos, del #38 al #40).
Planeta Rebelde: Un planeta se dirige en rumbo de colisión contra la Tierra, y solo un viajero del tiempo llegado desde el siglo XXXI puede ayudar a los Vengadores a transformar lo que podría ser la mayor catástrofe sobre el planeta en un recurso a nuestro favor (Los Vengadores v4, 39)
Otros Mundos: Continuando la búsqueda de los medios para poner fin a las Incursiones, los Illuminati se adentran en el multiverso, descubriendo terribles amenazas, unas de las cuales puede estar más cerca de lo que piensan (Los Nuevos Vengadores v2, 28 a 30)
Adaptarse o Morir: En sus sondeos más allá de las barreras de la existencia, IMA ha encontrado a la que podría ser la mayor amenaza a la que se haya enfrentado nuestro planeta: ¡Los Vengadores! ¿Serán capaces el Capitán América y su equipo de detenerlos antes de que reclamen Nueva York como la capital de su feudo de sangre? (Los Vengadores v4, 37 a 39)
Vengadores Mundiales: IMA se prepara para consumar los planes de dominación que ha estado fraguando durante tanto tiempo, y puede que ni siquiera los Vengadores sean suficientes para impedir el avance de la organización. De todos los arcos argumentales en las colecciones paralelas a la de Hickman, es este el más ligado a sus historias (en parte porque la primera mitad está coguionizada por él, en parte porque cada número otorga más desarrollo a los personajes de su etapa). Los Vengadores de Spencer citados más arriba sirven de base sobre la que se desarrollan parte de los argumentos que sirven de eje para esta historia, pero se puede leer sin necesidad de haber pasado por estos (Vengadores Mundiales, del 1 al 10)  
Vengadores Infinitos: Atormentado por terribles pesadillas, Steve Rogers ha descubierto un secreto que podría poner fin a la integridad de los héroes más poderosos de la Tierra. O al menos, siempre que consiga sobrevivir a la odisea temporal en la que se ha visto embarcado (Los Vengadores v4, 43 a 47)
 
Un Mundo Perfecto: Tras lidiar con varias incursiones, los Illuminati han terminado enfrentándose con un grupo de héroes en una batalla entre mundos en la que no quedan más posibilidades que sacrificar todo lo que han defendido a lo largo de su vida o morir. ¿Conseguirán encontrar una alternativa antes de que sea demasiado tarde?
(Los Nuevos Vengadores v2, 28 a 30)
Complementos: Anual de los Nuevos Vengadores protagonizado por el Doctor Extraño, y dos especiales de Vengadores protagonizados por Hyperion y Starbrand respectivamente. Son historias autoconclusivas sin ninguna relación con las tramas de los Vengadores de Hickman, por lo que su interés es principalmente como añadido. Nuevos Vengadores volumen 2 número #46, segunda historia de Vengadores volumen IV número #47 y Vengadores Mundiales #13.
Antes de El Tiempo se Escapa: Saga de la colección complementaria -en este caso a cargo de Frank Barbiere-, en la que se desarrollan algunos de los acontecimientos presentados en el arco final de los Vengadores de Hickman como la relación entre Bala de Cañón y Pegadora, la absorción de IMA o la cruzada del nuevo Cónclave (Vengadores Mundiales, del 14 al final)
El Tiempo se Acaba: Perseguidos por todos, los Illuminati continúan buscando la solución a la destrucción de Multiverso, mientras el Cónclave prosigue extendiendo su reguero de sangre y los Vengadores se hayan fragmentados en varios frentes. En busca de respuestas en el espacio entre universos con la amenaza de Rabum Alal y los Reyes de Marfil, la antesala del fin de todo lo que existe obliga a los héroes a tomar decisiones desesperadas mientras los antiguos rencores amenazan con destruirlos desde dentro. Números incluidos en Los Vengadores volumen 4, números del #48 al #55, y Nuevos Vengadores volumen 2, números del #47 al #54.
Avengers Vol V #35
New Avengers Vol III #24
Avengers Vol V #36
New Avengers Vol III #25
Avengers Vol V #37
New Avengers Vol III #26
Avengers Vol V #38
New Avengers Vol III #27
Avengers Vol V #39
New Avengers Vol III #28
Avengers Vol V #40
New Avengers Vol III #29
Avengers Vol V #41
New Avengers Vol III #30
Avengers Vol V #42
New Avengers Vol III #31
New Avengers Vol III #32
Avengers Vol V #43
New Avengers Vol III #33
Avengers Vol V #44
Secret Wars #0-8: Con la llegada de la última incursión, los últimos restos del Multiverso colisionan en un reducto en el que se decidirá el futuro del universo Marvel. Los supervivientes de diferentes realidades luchan por la supervivencia en una a guerra a la desesperada en la que se decidirá todo.

La altura de Evaan Verlaine, la talla de Capitán Phasma


Desde Carrie Fisher y su 1'55 m de altura, hasta Natalie Portman y sus 1'60 m, pasando por secundarias como Sofía Coppola de 1'64 m o Rose Byrne de 1'68 m, las -no demasiado abundantes- mujeres de Star Wars nunca se han caracterizado por su estatura. Tanto es así, que hasta la llegada de Daisy Ridley con unos no demasiado sobresalientes 1'70 m, Keira Knightley y Caroline Blakiston eran las más altas del universo Lucas. Tampoco vamos a estigmatizarla ahora por causa de ello, puesto que se trata de un mal endémico dentro de la industria del cine, donde los personajes femeninos no solo son muchos más homogéneos que los de los hombres, sino que por norma suelen más bajas que sus compañeros masculinos. 

El mero hecho de que le hayan reducido drásticamente la estatura a Wonder Woman para amoldarla a una Gal Gadot que poco podrá destacar físicamente frente a dos moles de 1'90 m como Ben Affleck, Brandon Routh o Jason Momoa, ya deja muy claro el lugar en el que el imaginario colectivo sitúa a la mujer. Hay excepciones sí -casi todas protagonizadas por Tom Cruise-, pero por lo general son los hombros de los actores principales los parecen marcar el tope de sus co-protagonistas femeninas. 

Se puede argumentar que en el mundo real los hombres también suelen ser más altos que las mujeres, sí. Pero que en la ficción se mantenga de forma prácticamente constante esta distribución de alturas también es una forma de perpetuarlo.


En su regreso acompañado por Disney y Marvel, Star Wars se ha tomado en serio el reto de la diversidad, con lo que parece ser una suerte fetiche por las rubias altas con constitución de guerreras asgardianas. Porque ya es casualidad que de forma casi simultánea hayan aparecido dos personajes como la piloto rebelde Evaan Verlaine y la Capitán Phasma de la Primera Orden.

Introducida en la mini-serie de la Princesa Leia de Mark Waid, la compañera de peripecias de la Organa en su viaje a Naboo destaca precisamente por su elevada altura, como así lo hace el personaje de Gwendoline Christie en 'Star Wars: El Despertar de la Fuerza'. Embutida en una armadura de Stormtropper cromada, la Capitán Phasma de Christie no solo estará entre los más implacables oficiales de campo de la Primera Orden, sino que además es junto a Adam Driver y Max Von Sydow la persona más alta del reparto.


Unas dimensiones poco discretas para una Brienne de Tarth que se paseará como una diosa por el universo Lucas, sacándole 20 cm a cualquier otra mujer que lo haya habitado antes. Nuevas fronteras para esa galaxia muy lejana, que tanto está dando de si en la espera hasta diciembre.

lunes, 4 de mayo de 2015

The Walking Death


Gigantes de hormigón y acero que se desmoronan. El mar de escombros se pierde entre frondosos bosques que amenazan con engullir los últimos resquicios del paso hombre. Un mundo apocalíptico en el que apenas queda rastro de vida humana, mientras las fauces de voraces insectos gigantes devoran toda vida que encuentran a su paso. Bienvenidos a Nueva Xandar. Sin más recursos que lo que lleva en la mochila y la compañía de su familia, Anwen Bakian recorre un mundo inhóspito, con el recuerdo de su madre perdida y sin otro objetivo que sobrevivir. Podría ser 'Soy Leyenda', podría ser 'La Carretera' o 'The Walking Dead' si los zombies hubieran sido sustituidos por monstruosidades llegadas desde Starship Troppers.

Y sin embargo es Battleworld. La 'Secret Wars' ha llegado al universo Marvel, y entre las series que surgirán de la misma este 'Guantelete de Infinito' convertido en una odisea en pleno fin del mundo, a cargo de Gerry Duggan y Dustin Weaver. Con los lápices del dibujante de SHIELD y la presencia de un nómada de piel color lila que se sumará al viaje de esta familia como alicientes extras, la nueva serie de la editorial de los Vengadores se antoja como una las propuestas más sugerentes del próximo evento, y las primera páginas de la misma así parecen corroborarlo. 


domingo, 3 de mayo de 2015

El origen de los Shi'ar


Una de las virtudes de etapas como la de los Vengadores / Nuevos Vengadores de Jonathan Hickman, es la cantidad de detalles, guiños a la continuidad propia y ajena o las sutiles conexiones que descubres durante las relecturas. Porque al contrario que los guionistas que anuncian sus referencias como si necesitasen la aprobación del lector, el guionista de la inminente Secret War no necesita de carteles ni luces de neón, dejándolo en una elegante complicidad mediante la participación activa del lector. 

Es así como descubres aportaciones a la mitología del universo Marvel como el origen de la raza Shi'ar, alienígenas aviformes largamente establecidos en las páginas de los X-Men y los Vengadores, y que tienen a Lilandra, Ave de Muerte o Ave de Guerra entre algunos de sus representantes más conocidos. Todo empieza como una simple viñeta en la primera saga de los Vengadores de Hickman y Opeña, en la que vemos a Ex-Nihilo narrar su misión creacionista a través del cosmos, y como junto a su hermana Abismo y el Aleph que los engendró a ambos, se encargaban de viajar planeta tras planeta, despertando la chispa de la vida inteligente a aquellas especies a las que considerasen dignas. 


Soportando en su mano a un homínido con aspecto de Archaeopteryx, si no nos fijamos en la cabeza del mismo, ni siquiera caeremos ante la cuenta de que estamos ante el Adán evolutivo de la raza Shi'ar. Hasta que en plena saga Infinito, vemos como un almirante de la flota Si'ar le pregunta sobre la veracidad de las leyendas que narran como sostuvo al primero de su raza sobre su brazo. Ni siquiera entonces Hickman necesita recalcarlo de forma explícita, sino que queda como un extra que enriquece el contexto de su historia.

viernes, 1 de mayo de 2015

El ateísmo de Hank Pym


Hank Pym es ateo. Algo que no debería tener demasiada importancia, como para tantos otros superhéroes que no creen, o no consideran necesario guiar su vida por la existencia o no existencia de Dios. Ahí se aluenga Reed Richards, imagen del heroísmo humanista más superlativo, y que no necesita depositar su fe en otro credo que no sea el imperio de la razón y el amor por su familia (y que igualmente, ha expuesto en varias ocasiones su ateísmo como no dependencia de la idea de un Dios por encima de todo).

Sin embargo, en la novela gráfica 'Vengadores: La Cólera de Ultrón', Rick Remender hace de este detalle algo crucial, al no solo establecer a Hank Pym como ateo, sino que lo hace desde la óptica más fatalista y heredera de Jean Paul Sartre. Para el Hank Pym de Rick Remender, que Dios no exista implica que el alma no existe, y por lo tanto que la vida se mide en el peso del material que la sustenta. Un pensamiento peligroso tal y como lo expone, puesto que -según sus propias palabras- la vida es algo venial e irrelevante, ignorando todo el dolor que acompaña a su pérdida.

 Se puede ser superhéroe, y también ateo

No estamos hablando sino de la falta de empatía más absoluta, puesto que más allá de la revelación de su ateísmo -lo verdaderamente significativo de la novela gráfica de los Vengadores- es lo que Remender lleva a cometer a Hank Pym escudándose en dicho pensamiento. Un acto que a pesar de plantear ideas interesantes para entender la compleja psique del “superhéroe”, tira por tierra años de trabajo para librar al miembro fundador de los Vengadores de la pesada losa que lo ha estigmatizado durante casi veinte años.

Para entender la importancia de esta historia, hay que tener en cuenta cómo -en cuanto decidió asumir la identidad de El Hombre Hormiga-, el primer personaje Marvel se convirtió en el estandarte del lado más psicodélico y naif de la editorial. Dan Slott supo entenderlo a la perfección en su andadura en 'Poderosos Vengadores', alejándolo de otros genios como Mister Fantástico o Tony Stark, para erigirse como el científico de lo imposible. Una mente única capaz de congeniar lógica y creatividad a unos niveles tan descabellados, que sus hallazgos bordean la locura.

 El día a día de Hank Pym
Aquellos locos sesenta

Quién si no iba a ser capaz de descubrir unas partículas cuyas propiedades desafían la física convencional, decidir que la mejor forma de ayudar a una huérfana es convertirla en una híbrido humano-insecto o enfrentarse a escarabajos gigantes parlantes. Solo alguien que no está del todo en sus cabales. La prueba llegaría cuando en una noche loca uso su título en bioquímica para crear la inteligencia artificial más sofisticada que haya conocido la humanidad, y ya de paso generar personalidades nuevas al mismo ritmo que cambiaba de nombre código y traje.

Pero aquel Hank Pym seguía siendo un héroe según la imagen del científico aventurero de los años cincuenta. Uno un poco chiflado, sí, pero acorde con la delirante década de inventiva pop que se estaba viviendo en los sesenta. Todo un Mad Men que, a pesar de haber dado vida al peor enemigo de los Vengadores y contraer matrimonio a golpe de secuestro, continuaba al frente de un flamante supergrupo formado por azafatas chic, iconos contraculturales africanos, un bocazas de ego inconmensurable y androides que podían llorar.

 Como cargarse la Silver Age de una hostia

Y entonces llegaron los ochenta con su desmitificación del héroe, no siendo necesario ni que comenzara a publicarse 'Watchmen' para que Jim Shooter arruinase la carrera de Pym de forma irremediable. A Bob Hall se le fue la mano con los lápices, resultando en una injustificable agresión marital que marcó a toda una generación de lectores. Y aunque Shooter ni siquiera pretendía que fuera tal, aquella escena en la que Hank golpeaba a su esposa le venía a pelo, retirándole de forma fulminante cualquier acreditación como superhéroe o Vengador. Ant-Man / Giant Man / Goliath / Yellowjacket nunca más.

El por entonces editor jefe de Marvel Comics se colgaba la medalla de crear su propia “Gwen Stacy”, y el único precio a pagar fue convertir a uno de los héroes más clásicos y coloristas de la compañía, en un maltratador con serios problemas mentales. Condenado a medrar por la periferia sin nunca olvidar recordarle lo mierda que era, a Hank Pym le hicieron falta cerca de dos décadas para volver a ser recuperable como superhéroe. Un proceso largo tan largo como difícil, que comenzó a mostrar lustre con los Vengadores de Busiek y su papel en sagas como 'Siempre Vengadores'.

 El camino a la redención nunca es fácil

Sin olvidar nunca los episodios más escabrosos de su pasado y con algún que otro tropiezo por el camino, Pym volvía a brillar como ese Doctor Who del universo Marvel que nació para ser. Quizás las historias que lo reivindicasen no fueran precisamente las mejores, pero guionistas como Dan Slott, Mark Waid o Sam Humphries supieron ver algo más que al desgraciado que nos habían vendido durante años, devolviéndolo a la esencia de la creatividad sin fronteras y la imaginación ilimitada de sus primeros años. Ya fuera como Avispa, Hombre Hormiga, Hombre Gigante o simplemente Pym, el vengador volvía a brillar como aquel poeta científico optimista e hiperactivo, siempre defensor de la vida, capaz de entender la magia como una ciencia que todavía no ha sido dominada y siempre moviéndose a través de una fina línea en la que no queda claro si es un genio brillante o un completo loco.

Cuando en plena relación afectuosa con él, alguien le preguntó a Yocasta si -como creador de Ultron- no se sentía como si estuviera manteniendo relaciones con su abuelo, esta respondió que al ser el padre de la inteligencia artificial contemporánea era más bien como “hacerlo con Dios”. Una muestra contundente de lo que supone esta figura para la comunidad robot, y porque fue tan necesario que tras 'La Era de Ultrón' interviniese para mediar en el conflicto entre la humanidad y los habitantes del diamante Van Stolen. Porque mientras los Estados Unidos y SHIELD daban carta blanca a la doctrina 47 para que la inteligencia artificial pasase a ser considerada como propiedad intelectual -y actura con total impunidad contra los terroristas robot que atentasen contra suelo americano-, nadie como el creador de Ultrón podía entender la importancia de la vida, independientemente de si esta se apoya sobre código binario o bases nitrogenadas. 

Como entender a Pym en una sola secuencia, 
por Mark Waid
 
Pero entonces aparece Rick Remender, quien ya antes había mirado con recelo a Hank Pym en su paso por 'Vengadores Secretos', transformándolo en un engendro robótico por cortesía dela tecnología Deathlok. Pero Pym se puso mejor reiterando en su condición de científico de lo imposible, explorador de lo desconocido y superhéroe mago, hasta que vuelve a caer en manos del guionista de 'La Cólera de Ultrón' y de repente Hank Pym “es ateo”. Un ateo que no cree en Dios, ni en la magia, ni en nada más allá de lo contable y que SPOILERS no tiene el más mínimo remordimiento para exterminar sin apenas justificación a una raza entera de robots aludiendo que -al no haber ninguna diferencia remarcable entre un cuerpo vivo y uno muerto- la vida es algo irrelevante.

Si asumimos a los superhéroes como el panteón de una mitología lúdica contemporánea, el Vengador acababa de pasar de un dios benévolo y creacionista, a convertirse al implacable Antiguo Testamento. Como quien habla de encender o apagar una bombilla, Pym usa su ateísmo como excusa para convertir al máximo defensor de la vida robótica en un genocida. Un acto de horror sin precedente como trivialización mayúscula de la vida, en el que no solo no cabe excusa alguna, sino que además lo realiza sin ningún tipo arrepentimiento o duda, e incluso tiene la desfachatez de discutírselo a Visión como una cuestión venial. Una actitud que no solo es totalmente contraria a la de un superhéroe, sino que solo parece propia de los peores supervillanos. 

Tú lo llamas genocidio; yo, un viernes complicado

Porque si bien es cierto que Pym ya se había visto obligado a enfrentarse a otras dudas morales de difícil solución, siempre lo había hecho con el pesar del que se ve obligado por las circunstancias, y no desde la indolencia psicótica y monstruosa que lo aborda Remender. Y aunque siempre podemos apelar a su carácter bipolar, entre aquel Hank Pym de Humphries que realizaba constantes chequeos de su estado anímico -consciente de que él mismo es la principal amenaza de la que debe proteger al mundo- y el que pasa sobre todo como un elefante en una cacharrería en 'La Cólera de Ultrón', poco favor se puede hacer a la versión Remender.

Es tan sencillo como comparar algo tan enriquecedor como presentar un superhéroe que puede serlo pese a estar obligado a lidiar con el trastorno, frente al que vuelve a la casilla de salida como amenaza ante la que prevenirse. Tampoco se puede negar que la novela gráfica de Rick Remender tiene virtudes como la idea profundamente triste de que el odio de Ultrón hacia la humanidad tenga su raíz en que -tras años de abusos, frustraciones y desdén- el propio Pym odiase en lo más profundo de sus sentimientos al resto de sus congéneres (recordar que las pautas cerebrales de Ultron están basadas en las del científico).

Humphries lidió con el problema, 
de forma franca y sin olvidar lo que es Pym

Pero eso no evita tener la sensación de que, para encajar su discurso aunque fuera a porretazos, Remender ha forzado la antagonización de Pym hasta convertirlo en una imagen deformada y monstruosa de si mismo. No muy diferente a lo que hicieran cuando decidieron ir con todas al sustituir el apartar a su esposa por una hostia de las que te tumban al suelo, el guionista podría haberse centrado tanto en sus historia, que quizás no haya tenido en cuenta lo que puede suponer para la evolución del personaje.

Porque el resultado es que gracias a 'La Cólera de Ultrón', hemos pasado de tener a un Pym como maltratador inestable en vías de redención, a genocida indolente imposible de defender. ¿Tardaremos otros veinte años hasta ver enmendado lo hecho?