La influencia de Disney en los cómics Marvel

Dentro de los tópicos que es habitual leer sobre los cambios que la ediorial fundada por Stan Lee ha vivido durante los últimos años, sobre boicots relativos a imponer los Inhumanos sobre los X-Men, cambios derivados de las películas, etc, la supuesta influencia de Disney en los cómics Marvel es uno de los más recurrentes. Los habituales de estas teories consparanoicas parten de la base de que hasta el 1 de septiembre de 2009, Marvel era una compañía cuyos cómics se desarrollaban al margen de influencias externas, y que a partir de dicho momento perdieron toda su libertad creativa, pasando a estar sometidos a los designios de Disney.

Recomendaciones personales para el Renacimiento DC

A punto de desembarcar con sus primeras series en España tras el hit del one-shot inicial, Renacimiento DC supone una oportunidad perfecta para subirse al carro de las diferentes colecciones que componen la editorial de Wonder Woman, Batman y Superman. Con Geoff Johns como arquitecto central y una planificación concisa concretada sobre los principales estandartes de la casa, se acabaron los experimentos extraños y los cambios aleatorios, para tratar de arreglar los desperfectos de aquello que no funcionó con los Nuevos 52, e intentar conciliar a los nuevos lectores con los de toda la vida. Apostando por potenciar las facetas más icónicas de sus diferentes personajes y recuperar todo lo perdido, no faltan las propuestas interesantes entre lo que se nos viene en cada una de sus parcelas.

#ZZYearThree: 10 años de… GREEN LANTERN CORPS, de Patrick Gleason y Peter J. Tomasi

Hace 10 años el corazón del cosmos volvió a brillar con un fulgor de luz verde, que se extendió por el espacio a través de los anillos de los Green Lantern Corps. Muchos lo recuerdan bajo el liderato de Geoff Johns y su profeta Hal Jordan, pero hubo un artista responsable de dar vida a toda la inmensidad del cuerpo, zambulléndonos en una floreciente mitología plagada de cuerpos retorcidos y alienígenas imposibles. Su nombre es Patrick Gleason, y esta es la historia de cómo -junto a Peter J. Tomasi- se convirtió en leyenda. Con motivo del tercer aniversario de Zona Zhero y su #ZZYearThree, el siguiente post fue concebido con los compañeros de la web vecina, con la intención de celebrar tanto su tercer año en activo, como el décimo de los propios Green Lantern Corps. 

Invencible Iron Man, la saga de Riri Williams

“He visto esto suceder otras veces. Aquí podemos asegurarnos de que su hija tenga lo que necesita para mantenerse estimulada intelectualmente. Esa es la parte fácil. Pero lo que debería preocuparles, como sus padres, es que obtenga suficiente estimulo de vosotros. A veces, la gente de su intelecto tiende a aburrirse con el mundo que les rodea. A verse confundida y frustrada por él. Cuando esto ocurre, la vía más fácil de escape que encuentran suele ser la de retraerse en su propia mente y empezar a perder poco a poco su capacidad para interactuar. Podemos llenar su mente, sí. Pero -a riesgo de sonar poético...- es tarea vuestra llenar su corazón y su alma. De mostrarle la belleza del mundo y recordarle la experiencia que es la vida”

La identidad del nuevo Chacal de la Conspiración Clon

La pasada semana se estrenó en Estados Unidos La Conspiración Clon, una nueva saga del Asombroso Spider-Man con la que Dan Slott se dispone a cerrar una trama que ha estado desarrollando durante un largo tiempo, en la que un misterioso villano se ha dedicado a aglutinar a algunos de los más letales enemigos del Hombre Araña, mientras devolvía a la vida a los difuntos más ilustres de la franquicia. Usando el nombre código del Chacal, pese a que su modus operandi puede recordar bastante al del Miles Warren de los setenta, su estética es muy diferente, cambiando la apariencia de gremlin verde con orejas de pantalla por un elegante traje rojo y una máscara de temática egipcia que recuerda al dios de los muertos Anubis.

Por complexión, tampoco parece que este nuevo Chacal sea aquel profesor universitario que le hiciera la vida imposible a Peter Parker (Miles Warren), ni que sus métodos para devolver a la vida a fallecidos como Oksana o la familia del doctor Curt Connors sean exactamente los mismos que los de su predecesor. 

 

Con motivo de la publicación de la primera entrega de los cinco números que conforman la mini-serie central en el mercado americano, voy a aventurarme con una teoría acerca de la identidad de este misterioso villano detrás del nuevo complot contra el Hombre Araña, y que aunque no deja de ser mera especulación, obviamente puede suponer posibles SPOILERS de La Conspiración Clon.

Adventure Time, The Hall of Egress

Un laberinto imposible de resolver, a menos que cierres los ojos y te dejes guiar por el resto de los sentidos. En tal caso es relativamente sencillo salir de él. Claro que sigue habiendo una pega, y es que en el momento que abras los párpados, vuelves a la casilla de salida, como si nada de lo que haya ocurrido desde que escapaste del laberinto hubiera sucedido nunca. No importa que hayan pasado unos minutos, unas horas, días, meses o una vida entera. Otro alarde narrativo más de la que muy probablemente sea una de las series más febrilmente creativas a la hora de crear historias de planteamiento / nudo / desenlace, con el permiso de Batman TAS y Doctor Who

Cigüeñas, de Nicholas Stoller

Desternillante disparate con una de las parejas protagonistas más impagables que ha dado el año, en una película que parece estar puesta con un chute de algo y que deja un puñado de gags de esos que quieres volver a ver una y otra vez. No todo va a ser la seriedad académica de Pixar, agradeciéndose que de vez en cuando también salgan cosas como Madagascar, Lluvia de Albóndigas o este Cigüeñas que -a Dios gracias- tan poco tienen que ver con coñazos facilones como Gru o la de los trogloditas de Cage, Stone y Reynolds. Para colmo ha sido dos de dos este año en lo que cine de Nicholas Stoller se refiere, por lo que cada vez estoy cogiendo más aprecio a este gañán en lo que a comedia estúpida se refiere. A nivel de expresividad, color y ritmo hiperactivo la peli es un regalo a la mejor tradición de Tex Avery o los buenos tiempos de los Looney Toons, dejándome además unas ganas tremendas de verla en versión original. Tanto como se hablaba de capas y antifaces, y resulta que el principal interés de este 2016 está viniendo desde el cine animado