Relaciones destructivas

No sería capaz de recordar los detalles exactos de la escena inicial de 'Duelo al Sol', más allá de que tiene lugar en la puerta de una cantina del viejo oeste, y la revelación que cambia la vida de Pearl Chavez. Pero si que recuerdo algo muy bien, y es la mirada de Jennifer Jones. Una mirada salvaje, felina e indómita, de una mujer que -si la vida le diese la espalda-, sería capaz de reventarle la cara hasta dejarse los puños sobre el coágulo. La expresión “mujer de armas tomar” ni siquiera raspa la superficie de la arrolladora fuerza de la naturaleza. Una entidad de pura pasión visceral e incontrolable a la que el destino la llevará hasta la hacienda de los McCanles para topar de bruces con Gregory Peck. Eterna figura del chico malo en su encarnación más criminal, bastarda y homicida, Peck es la imagen de Caín con un revolver en la mano. Una oveja descarriada que rechaza el rol de hijo pródigo, en contraposición a un Joseph Cotten relegado al papel del pobre diablo que siempre le toco ser. Con estos ingredientes, King Vidor firmó una historia de amor puro. Amor más grande que la vida. Amor peligroso y dañino, sin más consideración que el egoísmo de satisfacerse a si mismo y que desbocado es capaz de destruirlo todo a su paso.

De mayor quiero ser...

Estás esperando un tren. Un tren que te llevará muy lejos. Tú sabes dónde quieres que este tren te lleve, pero no sabes dónde te llevará. Pero no importa, porque allá donde te lleve estaremos juntos. Palabras del canto de sirena con el que Mal hace efectivo su embrujo hacia Cobb, arrastrándolo a unos abismos que bien podrían ser los del propio Christopher Nolan.

A pesar de haber tonteado antes con el blockbuster, hay algo diferente en 'Origen' que la convierte en un punto de no retorno. La inflexión en la carrera del director de la trilogía de El Caballero Oscuro, a partir de la cual no sabe hacer otra cosa y se ve condenado a convertirse en un engranaje en las fauces de la bestia del taquillazo. El director de 'Memento' y 'El Truco Final' desaparece, dejándonos a la víctima voluntaria de la promesa de amor eterno cálida a la vez que envenenada del gran público. Nolan les pertenece y no están dispuestos a dejarlo escapar. 

Hay un momento clave a lo largo de la cinta en la que uno de los personajes proclama “Su subconsciente está militarizado”, frase tan absurdamente estúpida como brillante, que casi parece un desesperado intento del Nolan de antes para darnos un diagnóstico racional de lo que ha ocurrido. ¿Por qué hay tiros y hostias a tutiplen en 'Origen'? Porque el público así lo exige. Es el nuevo lenguaje por el que toca regirse si no quieres que invoquen a la parca de la decepción, el fracaso o el “Estas sobrevalorado”, y da igual si tu historia va sobre el paradigma de Mariló Montero o un sugerente relato noir sobre ladrones de sueños. Debe haber tiros. Y fanfarria. Mientras más ruidosamente epatantes mejor. 

Entumecido y deslumbrado a manos de un sueño eterno con forma de éxito, Nolan acababa de vivir el momento que Cliff Robertson definió como “en el que decidirás el hombre que serás durante el resto de tu vida” en cierta película de Sam Raimi (que también vendría bien para el caso). Pudiéndose haber narrado perfectamente como un melancólico relato onírico sobre la desconexión de la realidad, para Nolan 'Origen' fue cuando decidió que ya no se conformaba con nada pequeño, y que a partir de ahora todo lo que salga de sus manos será tan grande y monstruoso como la solo la mayor maquinaria de Hollywood lo permita.

Porque sí. Porque el sueño es cómodo y acogedor, y mientras duré seremos tan serviles como para dejarnos mecer en sus brazos y hacer todo lo posible para contentarlo y tener su favor. Al menos esperemos que en el proceso no perdamos del todo al Nolan de antes, y que si en algún momento el gran público le da la espalda por cualquiera de sus vicios y defectos -o simplemente es el propio director quien se aburre del blockbuster- podamos reencontrarnos con sus antiguos fueros.

Dominadores de los de antes

Cuando leí el artículo de Carme Chaparro sobre la película que tanto está dando que hablar estas últimas semanas, no pude evitar acordarme de otro Don Juan, otro canalla, otro acosador nato del séptimo arte como fue el Valmont de John Malkovich de 'Las Amistades Peligrosas'. Ahora lo mismo llega quien dice que la película de Stephen Frears en realidad no mola y que todo es producto del recuerdo distorsionado de mi mente con esto de las modas y como cambian las aguas, pero en su momento las artimañas para seducir a jóvenes vulnerables de aquel ser ruin y despreciable al que tan carismáticamente daba vida daba Malkovich me dejó huella, de la misma forma que lo dejaron la vil Glenn Close, Michelle Pfeiffer y una Uma Thurman que... bueno, dejémoslo en que tanto ella como yo estábamos en la flor de la juventud (milagros de la magia del cine). El caso es que -fustas y correajes aparte-, quizás no haya mucha diferencia entre aquel depredador sexual feroz, absorbente, asfixiante y sin contemplaciones del siglo XVIII. Ninguna salvo todo el tratamiento, claro, ya que en la de Frears Valmont terminaba siendo un desgraciado responsable tanto de su propia tragedia como la de sus seres amados. Ahora el cuento es muy distinto y se ha optado por convertir en historia de amor idílica con final feliz a lo que ya en 1782 se presentaba como una villanía. Da que pensar. La película, obviamente es 'Pepa Pipa Pig y Otras Chicas del montón'. Que tampoco es plan de darle más bombo al film, pero enlacemos al menos el artículo de origen.

Ebony Maw, de Star Wars al Infinito

Cuando hablamos de los villanos de Star Wars, la gente suele quedarse con Darth Vader, el Emperador, Boba Fett o -si son jóvenes- puede que incluso Darth Maul. A mi sin embargo siempre me llamó la atención aquel tipo de pelo cano, pómulos alienígenas, mirada severa y rostro imperturbable que daba ordenes desde el puente de mando de la Estrella de la Muerte cuando el caballero Jedi caído no era más que un segundón a las órdenes de El Imperio. Más tarde descubriría que Grand Moff Tarkin no solo fue Doctor Who, sino también el rostro de una de las versiones de Sherlock Holmes de mi infancia.

Sin embargo, se ve no fui al único al que este personaje le llamó la atención, y recientemente fue homenajeado por Jonathan Hickman y Jerome Opeña como uno de los despiadados alienígenas que formaban parte de la cábala de Thanos en 'Infinity'. Ebony Maw, el de la palabra envenenada y los dedos sinuosos, como un espectral Grima Lengua de Serpiente que infecta las mentes de sus víctimas y ocupó un rol de suma relevancia para la saga. Siendo una de las incorporaciones más interesantes del guionista de las 'Secret Wars' en dicha historia, siempre viene bien recordarlo y su inspiración en los rasgos de Peter Cushing.

Ángela, y el transgénero en Marvel

Tenía que ser Kieron Gillen. Si ya en 'La Imposible Patrulla-X' jugó con idea de las sociedades monogenéricas y las posibilidades de las relaciones carnales en los universos de ficción metahumanos, en 'Angela: Asesina de Asgard' continúa ahondando en conceptos que generalmente han sido considerados tabú en el cómic mainstream. Y aunque tampoco es la primera vez que Marvel trata los cambios de sexo, ya sea con personajes que pueden jugar a varias bandas cambiando de aspecto como Mística, Xavin o el propio Loki, o con cambios más permanentes como los de Tong o Correo, son pocas las ocasiones en las que se ha abordado más allá de las habilidades metamorfas o los cambios de cuerpo de los personajes. 

El tercer número de la serie Kieron Gillen y Margueritte Bennett juega con ello, planteando complejas cuestiones en torno a la identidad sexual, no muy diferentes a las que podemos encontrar en una sociedad cada vez más lejos del blanco o negro y la rigidez del orden preestablecido como en la que vivimos. Todo, con una hermosa historia de amor y camaradería de por medio. Historia que aprovecha que apenas conocemos nada de la vida personal de esta hermana de Thor de la que hasta hace poco no teníamos constancia, para continuar expandiendo la cultura de Heven y de paso seguir aprovechando ideas que dejó sembradas en 'El Poderoso Thor: Viaje al Misterio'. 

Con el extra de Phil Jimenez y Stephanie Hans a los lápices, destaca la naturalidad y falta desensacionalismo con la que los guionistas se han aproximado a esta nueva adición a los personajes transgénero de Marvel. Nada que no cabiese de esperar en el guionista de 'Phonogram' y 'Jóvenes Vengadores', y por lo que cabe tener la vista puesta a esta serie si ya disfrutasteis de otros relatos del guionista ambientados en el universo asgardiano.

50 Sombras de Ojo de Halcón

Una camisa gris salpicada por una corbata de color púrpura. Su uniforme lo delata mientras el carcaj reposa sobre la espalda y dos puños remangados tensan del arco. Cabeza dura como el acero, rostro magullado y entendederas perezosas, Clint Barton no es un superhéroe urbano más. Es el último defensor del bloque. Un tipo corriente que podría pasar desapercibido en el metro, y cuya verdadera arma no está en un puñado de flechas trucadas, sino en la certera determinación con la que se enfrenta a la adversidad.

Hombre de a pie como máxima encarnación del heroísmo, la etapa de Matt Fraction a cargo de sus aventuras se aproxima su final con una destartalada vecindad en juego, una marabunta de bros dispuestos a imponer su derecho al expolio y un arsenal de bates de béisbol, bicicletas y útiles de cocina para oponer resistencia. La ocupación como bastión final ante el fin del mundo del desalojo, condensando en este 'Rio Bravo' todo lo que ha venido definiendo una de las mejores simbiosis entre guionista y personajes de la Marvel de estos últimos años.

Pero la proximidad entre Matt Fraction y Clint Barton va más allá del ingenio o el carácter errático, y el escritor nunca ha perdido la oportunidad de buscar la épica de lo real, usando su serie para plantar cara a los grandes males cotidianos. Algo que ya demostró en el número de la tormenta, con lo que ahora vuelve a la carga contra '50 Sombras de Grey' y su película. 

 

Porque como era de esperar, el guionista de 'Sex Criminals' aborrece la obra de E.L. James, pero en lugar de limitarse a mostrar su desagrado en las redes como hemos hecho la mayoría, ha ido un paso más lejos organizando la campaña '50 Sombras Sin Violencia'. Con ella, Fraction pretende usar el revuelo derivado por la adaptación de una novela a la que considera como “Una idealización glamurosa y romántica de las relaciones abusivas que nada tiene que ver con el placer por el sexo”, para apoyar económicamente a la fundación Futuro Sin Violencia. 

Dedicada a ayudar a las victimas de abuso y transmitir una educación adecuada a los colectivos vulnerables, la vinculación entre el merchandising de 'Ojo de Halcón' y Futuro Sin Violencia durará hasta este lunes a las 23.59 de la noche. Hasta esta hora, Fraction donará todo lo que recaude a través de su participación en los productos vendidos a través de We Love Fine a la asociación caritativa. Ahora faltaría saber si la compañía con sede en Lo Ángeles distribuye solo en terreno americano o cuales son sus cláusulas a nivel global. Pero si teníais intención de haceros con una camiseta o una mochila de Hawkguy, esta es la ocasión. 

Para más información, el propio tumblr de Matt Fraction. 

Avengers vs Justice League Forever

Creado por Grant Morrison en páginas de 'Animal Man', Overman evolucionó como idea hasta derivar en un una de las tierras del Multiverso de DC Comics, en el que el escocés se valió de la fecha de creación de Superman para situar su llegada a la tierra en la Alemania del III Reich. Claro guiño no solo al 'Hijo Rojo' de Mark Millar, sino a un concepto tan arraigado en los ideales nazis como el Übermensch nieztscheano, Tierra-10 fue presentada por primera vez en '52' y recuperada más adelante en 'Final Crisis', con toda una liga de superhombres al servicio del gobierno de Hitler. 

Pero el escocés fue todavía más lejos, e hizo que esta tierra fuera además el hogar del Tío Sam y el All-Star Squadrom de Quality Comics (más adelante conocidos como los Freedom Fighters tras su adquisición por DC), dando forma a un mundo en constante conflicto entre dos facciones de superhombres. Uno en el que Alemania ganó la II Guerra Mundial y los Estados Unidos permanecieron como último bastión rebelde frente a los nazis, encontrándonos con variantes nacionalsocialistas no solo de Superman, sino también de Batman, Wonder Woman, Flash o Aquaman. Los New Reichsmen de Tierra-10. 

 

Pero esta idea no era exactamente nueva, sino que fue la que tuvieron Roy Thomas y Alan Kupperberg al crear a Super-Axis en 'Los Invasores' allá por 1979. Un grupo en el que podíamos encontrar a un Master Man con poderes idénticos a Superman, a Warrior Woman armada con un látigo de sadomaso, al Barón Sangre como hombre vampiro -que no murciélago- nazi o a U-Man como superhombre acuático con el cuerpo cubierto de escamas. 

Thomas presentaba de este modo un entorno en el que el Capitán América, Namor y la Antorcha Humana ejercían como defensores de las libertades, mientras que una variante de la Liga de la Justicia ejercía como baluarte de la ultraderecha Nazi. La idea de Marvel como editorial liberal frente a una DC más conservadora llevada al extremo, y que vuelve a repetirse con Morrison dentro de la propia casa de Batman y Superman con una importante variación.

Y es que a la alineación original de los Freedom Fighters que debutaron en La Liga de la Justicia, añade un personaje nuevo: Doll Woman. Doll Man y Doll Woman, hombre y mujer con el poder de reducir su tamaño. Algo que hace pensar que Morrison ha decidido aproximarlos más a los Vengadores que a los propios Invasores (por aquello de El Hombre Hormiga y la Avispa), como además parece sugerir el rediseño de una Phantom Lady menos “Espectro de Seda” y más “Viuda Negra”. La Viuda Negra de las películas si se me permite aventurarme. 

¿Está usando Morrison por tanto a las versiones más actuales de ambas compañías para perpetuar la imagen del Marvel vs DC con los Vengadores de Kevin Feige como representación de una aproximación más liberal -y aun así militarizada- de los superhéroes, frente a una Liga de la Justicia de Zack Snyder y los ojos rojos como una postura de “núcleo duro”? Que no es que vayamos a ver a Henry Cavill levantando la bandera del partido nazi en 'Batman v Superman', pero si aceptamos la hipérbole como forma de potenciar el contraste entre contrarios, entre los discursos de 'Iron Man 3' o 'El Soldado de Invierno' frente a los de 'El Hombre de Acero' hay visibles diferencias. 

Para más dudas, la próxima entrega de 'Multiversity' ambientada en la Tierra-10 de los Mastermen que saldrá a la venta en los Estados Unidos la próxima semana, y cuya previa ofrece ComicBook Resources.